淺談二維動畫電影發展

呂 誠

[百悅中齊(北京)文化傳媒有限公司,北京 100000]

一、二維動畫電影的優劣

二維之于三維，就如同繪畫之于雕塑，它們雖然共屬于美術，但特性與側重點卻有天差地別的不同。兩者在動畫電影的表現上各有優劣，也如繪畫與雕塑，不能論出誰好誰差。接下來，筆者將會以三維作為對比目標，論述二維動畫電影在藝術表現上的優劣。

（一）二維動畫電影的優勢

相比于三維動畫電影，二維動畫電影的優勢在于以下幾個方面：一，更顯著的風格。二，較小的工作量。

第一，較顯著的風格又分為三點：平面裝飾性；空間與人物的扭曲夸張；變形的大膽運用。

1.平面裝飾性。二維動畫電影是平面上的創作，隨著電腦技術的介入，二維動畫電影的創作依舊沒有離開原畫師們的手繪。在繪畫過程中，動畫制作者們可以根據自己的審美意識決定電影的美術風格,二維動畫可以最大限度地將動畫制作者們的個人風格、藝術性呈現在觀眾們的面前。比如《凱爾經的秘密》，本片大量應有幾何、線條表現人物、場景，甚至不惜犧牲人物運動時的真實運動軌跡、場景的空間縱深，去保證它的平面和諧之美。這都是三維動畫所不能達到的效果。

2.人物造型、空間的扭曲夸張。人物形象塑造方面，二維動畫可以突破很多客觀的比例與造型，以簡單的線條、色塊就能高度概括表現人物，這是三維所不能及的。比如動畫電影《我在伊朗長大》，在該片中，帶著黑紗的伊斯蘭婦女的形象除了面部，身體只是一個黑色的幾何色塊。空間的風格化體現方面，二維可以舍棄縱深、透視，呈現一種平面形式之美。如《至愛梵高?星空之謎》中每一幀的空間都是創作者們對現實空間的二次創作，其獨特的油畫筆觸，是三維動畫無法實現的。

3.變形的大膽運用。在二維動畫中，為了展現人物的性格，會將人物的軀干進行不可能真實發生的扭曲和變形。由于本身的平面性，觀眾在觀看時并不會產生變形與事實不符的不真實感。譬如《貓和老鼠》中，為了表示湯姆貓跑得足夠快，常常會對湯姆貓的腿做藝術化處理，將兩條腿地不斷交替畫成風扇狀，這并非不能在三維動畫中實現，而是觀眾在觀看三維動畫時潛意識地將真實生活和其相連，看到類似鏡頭時，難免會產生影響觀影體驗。

第二，二維動畫的優勢之二，是較小的工作量。在同樣精度的制作水平下，二維動畫往往有著相對較小的工作量。以真實的市場數據作為參考，2019年，廣泛好評的日本電影《你的名字》上映，它的制作經費約合4700萬左右的人民幣，票房3.58億美元，而同期的《瘋狂動物城》制作經費大約人民幣9.7億，票房為10.24億美元。可以看出，同等精度下，二維動畫電影的制作成本遠低于三維動畫電影，當然，票房也是遠遠追趕不上三維動畫電影。

（二）二維動畫電影的劣勢

二維動畫電影有著自己的局限，相比三維動畫，它的劣勢在于它的不準確和吸引力不足。

以《精靈寶可夢》為例，2019年，由傳奇影業、華納兄弟影片公司聯合出品影片《大偵探皮卡丘》。直到這一片的上映，觀眾們才意識到一個問題——皮卡丘的皮膚到底是什么材質的？在原來的二維動畫中，觀眾從未就這一問題產生大范圍的思考和爭論，這就是因為二維動畫在材質、肌理方面不能像三維動畫那樣有真實的再現。

在三維動畫電影中，一切包括人物、背景構建都力求真實可信，它極力還原事物本身，比如人類或動物的皮膚肌理、毛發、服裝材質等等，這都是二維動畫所不能完全表現的。

其次，也是二維動畫電影最大的劣勢，即與三維動畫電影相比，它似乎失去了讓觀眾們花錢走進電影院買票的吸引力。相比于二維動畫，三維動畫電影有著更真實的場景再現，更酷炫的特效鏡頭。盡管二維動畫電影仍在推陳出新，但它的收益遠不如三維動畫電影。在日趨激烈的動畫電影市場，震撼的特效大場面、細膩的材質再現、親臨其境的浸入感才是吸引觀眾進入影院的不二法寶，而三維在這些方面的呈現能力是二維動畫望塵莫及的。

二、二維動畫電影的現狀與發展

（一）二維動畫電影的現狀

很多人說二維動畫電影的衰落已成定局，但討論二維動畫電影的興衰前，是要確定電影所在的地區。地區與地區之間，二維動畫電影的地位天差地別。

比如在美國，三維在動畫電影中是霸主地位。盡管在80年代，迪士尼全面接受好萊塢的“高概念”電影，使動畫電影成為“奇觀大片”。創作了一系列如《小美人魚》《獅子王》這種膾炙人口的二維動畫，但隨著《玩具總動員》的上映，三維動畫電影在美國本土掀起狂潮。時至今日，除了2011年上映的《小熊維尼大電影》，近十年來的迪士尼動畫電影全是三維制作，迪士尼的二維動畫師大批轉行或者離職。看起來，迪士尼舍棄二維動畫電影已是必然。

而在日本，二維動畫幾乎完全覆蓋動畫電影市場。從第一部動畫電影《桃太郎的海鷺》開始，動畫電影幾乎從未離開二維創作的基礎。2001年，一部《千與千尋》更是令宮崎駿、“吉卜力”的名字響徹全世界。依靠著獨樹一幟的作畫風格與故事，宮崎駿幾乎成了日本動畫電影的代表。除了宮崎駿動畫，還有大批優秀的二維動畫導演如今敏、押井守、庵野秀明等，制作的很多經典二維動畫電影如《紅辣椒》《攻殼機動隊》《EVA》等作品在全球范圍內都掀起波瀾。盡管三維技術不斷發展，但直到今天，日本的動畫電影也多以二維動畫為主，動畫電影中最高票房《鬼滅之刃無限列車》也許就能夠體現日本動畫電影的現狀，即二維動畫為主，三維技術為輔增加視覺效果。與迪士尼相比，日本動畫似乎堅守住了二維動畫電影的“高地”。

相比于前兩者的明顯傾向，歐洲動畫則更加中立。歐洲動畫電影是否使用二維，更多的是考慮到影片的商業類型，如果是藝術片，大多數制作者為了更好地體現自己的審美與思想，會選擇更具風格化的二維動畫，譬如《養家之人》、《大壞狐貍的故事》。而如果是上院線的影片，為了迎合觀眾、市場需要，還是會采用三維，如2021年英美聯合制作的《貓和老鼠》。

至于我國，在國家政策的保駕護航下，我們的動漫產業一改往日的陰霾，也開始了發展迅猛，2020年我國動漫產業已經完成了“十三五”規劃的2500億元產業產值規模目標。但截止到2021年，票房前50名的動畫電影中，二維動畫電影僅占據17個席位，其中有9個是“喜羊羊與灰太狼”系列的低齡向作品。近幾年，票房尚可的原創二維動畫電影如《十萬個冷笑話》《羅小黑戰記》大都依靠著一定的群眾基礎。沒有大熱IP做基礎、粉絲當支援的原創二維動畫電影，可能只有《大護法》和《昨日青空》，它們的票房分別是約8761萬和8382萬人民幣，屬于動畫電影票房的中游水平。可以看出，中國觀眾是接受二維動畫電影的，但如果是毫無意向地走進影院，在二維、三維之間，還是會向三維傾斜。

綜合來講，二維動畫電影在全球的份額的確有所縮減，但這并不意味著二維動畫電影正在走向衰落。只是三維動畫的崛起也給二維動畫電影敲響了警鐘，二維動畫電影必須要尋找新的出路和三維動畫酷炫震撼的真實感相競爭。

（二）并行還是取代

隨著二維、三維動畫制作技術的不斷發展，它們二者之間的界限逐漸變得模糊，越來越多三渲二、二渲三的作品被推出，并獲得不錯的反響。這似乎也給二維指出了一條道路，即它不會被三維所取代，而是兩者互相成就。

在市面上，我們見到最多的應該是“三渲二”的作品。“三渲二”的正式叫法為“卡通渲染”，意思即用三維的制作技術對模型質感、陰影、上色方面進行仿二維的調整來還原二維手繪質感，是一種去真實化的渲染手法。

在動畫電影中，我們最常看到的是保留二維人物角色，只對背景、道具進行的“三渲二”。譬如2019年上映的動畫電影《Fate/Stay Night 天之杯第二章》中，環境建筑大量使用“三渲二”技術，不僅營造了更真實的氛圍，還節省了大量繪制背景的人工。得益于三維制作中的攝像機功能，“三渲二”還能夠展現更為流暢、透視精準的構圖和運鏡，譬如《普羅米亞》中許多鏡頭都是三維建模后的二維轉描，這使鏡頭透視精準無比的同時又有二維線條的動態。這種對背景、道具的“三渲二”已經成為一種潮流，越來越多地向真實傾向的二維動畫會采用這種技術節省人工成本、做出更好地視覺效果。對于二維動畫來說，也許“三渲二”技術就是它來對抗三維動畫的法寶。“三渲二”能夠在環境氛圍營造、特殊材質展現上彌補二維動畫的不足，使二維動畫既保留了原有的線條感，又能擁有絢爛的視覺效果。

“二渲三”，顧名思義，即用二維動畫技法呈現出三維立體動畫的質感。這是一個新興出現的技法，代表作是2019年11月上映的動畫電影《克勞斯：圣誕節的秘密》。該制作團隊把原本的逐幀動畫賦予了分層光影的表達，使得二維手繪畫面也達到了近似三維動畫的效果。這種對畫面的要求無疑給制作團隊帶來幾倍增長的工作強度和難度，但使用這種方法一方面能夠呈現多重光影的美感，另一方面還能完美保留二維手繪張力，最大程度地讓動畫師們發揮想象空間，使畫面看起來更為夸張流暢。譬如人物手肘的線條，在建模上，人物很難將模型建成筆直、鋒利直角肘部，但在二維動畫中，因為其手繪的特點，人物肘部的邊緣線條干脆利落，就能表現出二維動畫的獨特質感。

此作品是一次“二渲三”的大膽試水，更開拓出了一條新的二維動畫發展之路。

三、結語

二維動畫電影有著它獨特的風格與優勢，它是具有不可取代性。隨著技術的不斷發展，二維、三維動畫也走向融合，為了呈現更好地視覺效果，更有助于故事的表達，它們的關系是相輔相成的“伙伴”。

而不管是二維動畫電影還是三維動畫電影，核心仍然是優秀的、吸引人的故事。像2001年上映的《千與千尋》，它之所以能如此長久地在觀眾心中留有一席之地，主要原因是它有一個令人印象深刻、難以復制的故事內核。因此，想要創作出一個優秀的作品，并不用太過擔心二維動畫電影是否已經不再受到市場歡迎。在創作過程中，更應考慮的是哪種表現形式能夠幫助自己的故事有更好的呈現。希望本文能夠為二維動畫的創作者們提供一些思路與啟發，創作出更優質的作品。