薛 婷
(漢中職業技術學院,陜西漢中 723000)
手風琴藝術在中國的發展,經歷了二十世紀50至70年代的普及和狂熱之后,80年代開始逐漸走下坡路,這一時期,我國高校也逐步開展手風琴專業教育改革。諸多高等音樂教育專業的手風琴從必修課變為選修直到最后被取消[1],以及專業音樂學院報考和學習手風琴的人數也逐步減少,高校手風琴教育教學到20世紀末大規模教學,逐步完成了少數人的專業教育模式的轉型。
21世紀以來,手風琴演奏家和教育家、愛好者們積極尋求手風琴教育在我國的發展思路,越來越多的有關于手風琴樂曲創作、教學改革的研究論著出現。自由低音、巴揚手風琴在高校手風琴專業教學過程中推廣和普及,多元化手風琴發展道路嘗試和傳播學視角推進手風琴專業建設研究展開[2],是21世紀以來我國手風琴教育領域研究的主要內容。筆者試從手風琴藝術在我國的持續發展視角,梳理我國高校手風琴專業教育教學的發展路程,窺探21世紀以來國內高校手風琴教育教學現狀。
直至20世紀90年代末,我國高校手風琴專業教學常見并且泛使用的是傳統形制的手風琴,它至今仍然是相當一部分琴童啟蒙時所用的。近二十年來,我國高等手風琴教育主要推廣的,即出現于1905年俄國的圣彼得堡的巴揚和鍵盤式自由低音。這兩種形制的手風相比傳統手風琴在機械構造上、彈奏技術難易程度上和音色表現力上都更勝一籌。它們都是通過左手一個可變換的裝置使傳統接口與自由低音相互轉換,這樣使左手的音域從原來的一個八度擴大到四個八度以上。在右手的設置上,鍵盤式自由低音保留了傳統手風琴的右手琴鍵,而巴揚的右手鍵盤以紐扣狀的鍵替代了鍵盤,兩者都拓寬了傳統手風琴的演奏音域。此外,流行手風琴教學和推廣也是時下手風琴專業教育尋求發展的出路。
為緊跟世界先進水平,以專業音樂院校為首的手風琴專業,逐漸嘗試從傳統手風琴到自由低音、巴揚這樣新式手風琴教學的轉變,諸多高校手風琴教學使用的鍵盤自由低音和巴揚已具一定氣候,甚至有的音樂學院將手風琴專業劃入現代器樂系。由音樂學院開始的自由低音手風琴以及巴揚的教學普及至今,這段時間的探索期所帶來的兩種“新式”手風琴作品創作、手風琴教學模式革新等,成了我國高校手風琴教育教學及科研的主要方向。
21世紀以來我國高校手風琴專業教育教學處于一個探索和轉型期。能否緊跟世界手風琴先進教學水平,將新世紀以前以傳統手風琴教學為主,盡快與巴揚、自由低音國際主流的手風琴教學接軌,是我國高校手風琴專業教育主要的研究內容和教改方向[3]。多篇有關于西歐手風琴教學模式的借鑒、手風琴表演美學等學術論文發表,也初步取得了教學成果。但我國高校手風琴專業教育同樣面臨發展的局限性,如各地區在手風琴教學水平等方面存在不均衡的問題。
我國手風琴藝術發展在經歷漫長的過渡和轉型期之后,自由低音、巴揚手風琴得以在各大高等院校手風琴教學課上普及,但教學水平參差不齊。從“上海之春”等多場國內專業手風琴比賽來看,北京、天津和上海的專業院校的學生獲獎較多,也反映其教學質量在國內高校中靠前,其他音樂學院和師范大學等跟隨之后,雖然只是一個簡單的劃分,但說明了各大音樂學院的手風琴教學水平與成果有著差距。與國際水平相比,以中央音樂學院、天津音樂學院為主的手風琴學生參加克林根塔爾等國際手風琴比賽并獲得較高獎項,這是中國目前最先進的手風琴教學水平代表,也體現了京津地區較高的教學水平,其他音樂學院或者師范大學的手風琴學生鮮少有學生參賽,也從側面反映了21世紀以來的高校手風琴專業教育水平發展不均,造成這一原因很大程度與閉門造車的科研態度和師資水平有關。此外,21世紀以來報考手風琴專業的學生比20世紀末有所減少,有部分手風琴專業學生,在進校后需要將傳統手風琴換成巴揚或者鍵盤自由低音才能繼續學習,手風琴專業畢業生就業崗位銳減等,使得學生們對手風琴學習、從業興趣有所降低,生源的減少和新式手風琴接觸較晚的原因,也是我國手風琴專業教育教學水平發展不均的原因之一。
21世紀以來,我國高校手風琴專業教育水平的不平均,師資的良莠不齊也是一方面原因,如何提升師資水平也是諸多高校面臨的新問題和新挑戰。
新世紀初十年,曹曉青等少數手風琴表演藝術家和教育家開始帶領學生在國際比賽上獲獎,的確提高了現在我國手風琴教育教學水平,從歐洲高等音樂學府學成回國的優秀青年教師在2007年左右才逐漸增多,從國外學成回國等青年手風琴家還未完全成長起來,所以在新世紀初十年內中國的自由低音手風琴教育處于“新老銜接”這個過渡時期,他們需要時間推動高校手風琴教育以及展現優秀的教學成果,近十年來,羅漢等諸多新生手風琴教育家培養的優秀手風琴專業畢業生曾多次在國內外比賽中獲獎,也充分體現他們了優秀的教學水平。
另一方面,高校中有部分教師沒有系統學習過巴揚和自由低音手風琴,可以說在其以前傳統手風琴表演經驗上進行瞎子摸象式的教學,學校對于手風琴專業的重視程度、手風琴專業教師地再深造和學術交流不夠,使得師資水平受限,院校之間的師資水平差距較大,師資的良莠不齊也是造成各高校之間的手風琴教育水平不均的重要原因。在北京、天津、上海等老一輩手風琴表演藝術家和教育家為首,進行的高校手風琴教改嘗試,以及如何改變這一現狀,提升師資水平,從而提高教學質量也是之后我國高校手風琴專業發展所不容忽視的,學校可以多鼓勵中青年教師進修或增加院校之間的學術交流,這是對提高師資水平的有效嘗試。
除了巴揚和鍵盤自由低音,21世紀以來國際上以法國為首的流行手風琴藝術發展迅速[4],也為我國手風琴教育家帶來了思考,多元化手風琴藝術發展及高校流行手風琴教學成為提高我國手風琴專業發展探索出的新路徑。
2010年左右,隨著各大音樂院校為首展開的越來越多的國內外學術交流和各種比賽的興起,“上海之春”“草原之夜”“博鰲手風琴藝術節”等國際、國內手風琴比賽,以及頻繁的“大師課”交流是為了增強了與國際手風琴教學發展水平的接軌[5]。“以賽促教”和大師課的方式進行“引進來”“走出去”式的學術交流,為高校的手風琴師生們積極尋求改變中國手風琴教育發展現狀,并努力尋求轉型和找到新的發展思路。上海手風琴家李聰的“手風琴發展多元化”概念提出,并推廣高校流行手風琴的教育教學嘗試,是新世紀高校手風琴教育教學突破傳統手風琴發展困境的重要一步,多篇有關于國內外高校手風琴教育家教學比較研究,以及借鑒國外流行手風琴教育的教改研究也常見于各大期刊。手風琴樂曲創作加入民族化因素的嘗試,以及2010年后有關于音樂傳播學視野下手風琴教育與普及如何走下去的研究,也是為當下中國手風琴專業發展的科研方向[6]。
從上個世紀末我國高校手風琴專業教育教學開始探索如何轉型,到21世紀以來以及我國高校之間手風琴專業存在的教育水平和師資水平不均的問題,手風琴作品創作上也少有創新以及大部分采用的歐洲作曲家的作品進行教學的現狀。可以說,我國手風琴專業教育面臨著新的機遇和挑戰。
隨著巴揚、自由低音、流行手風琴教學在高校開始普及,作為現代器樂的手風琴專業教學改革的方向朝著多元化的路徑的進行嘗試[7]。諸多手風琴比賽和藝術節的交流活動展開、手風琴樂曲的創作嘗試用民族化因素的加入、手風琴教學模式改革,以及運用音樂傳播理論視角推動了大眾重新認識手風琴從而擴大手風琴專業的生源等,是21世紀以來手風琴教育研究領域中音樂家們研究討論的。多元化的發展概念的提出也帶來流行手風琴的教學在高校的蓬勃發展,成為21世紀以來我國高校手風琴專業教育教學探索新思路和新方向。
一言以蔽之,21世紀以來國內高校手風琴專業教育教學的發展現狀還是有所成就的,在與國際先進教育水平接軌的同時,解決好手風琴教育教學水平地域上不均衡,以及師資隊伍建設等問題,是我國手風琴專業教育可持續發展的保證。加快高校手風琴專業教育建設,讓作為現代器樂的巴揚、自由低音、流行手風琴等在我國專業教育領域繼續發展下去,還是需要我們思考和探索的。