說學逗唱演 相聲精氣神

袁冀民

2020年5月，由曲藝理論家、相聲表演藝術家李立山等編著的《相聲表演藝術》一書，由高等教育出版社出版了，這是曲藝界可喜可賀的一件大事兒。作為第一本供全國高等院校曲藝本科使用的系列教材之一，這本教材的出版邁出了相聲學科教學理論的新步子，填補了相聲高等教學的學術空白。

作為1988年7月時為文化部直屬的中國北方曲藝學校首屆畢業生（文學專業），畢業后又從事曲藝編輯、組織工作近30年的我，由衷地從心里感到高興。感謝各位編者所付出的心血和勞動，因為在書中，不論是字里行間的細致講述，或是具體的述理、例證解析等，無不展示了他們對相聲藝術的理解把握與熾熱情懷。這本書的學術價值和現實意義不可小覷，因為它邁出了相聲教學理論出版的第一步，的確是可喜可賀的。

喜歡和從事相聲藝術的朋友都知道，發藝、雛形于清朝咸豐、同治年間的相聲藝術，至今已有200多年的歷史了。盡管相聲藝術如今已傳至9代，但正如曲藝理論家馮不異所總結的那樣，“相聲可溯之源極長，可證之史極短”。這，在相聲界也早已是不爭的事實了。

近200年來，由于相聲界一直遵循的是師父帶徒弟、口傳心授、耳提面命的傳承方式，加之受舊時代藝人文化水平所囿，清末民初直至解放初期，幾乎無人去研究探討它的歷史沿革、形式分類、舞臺實踐、構成笑料的藝術手段、語言特色、表演規律等，直到新中國成立后的20世紀50年代初期，在文學家老舍先生的幫助下，有志于相聲整理、研究的孫玉奎、侯寶林、譚伯儒等，根據前輩藝人高德明、張壽臣等人的零星口述整理成了幾本油印小冊子，難能可貴地對相聲的溯源、產生、發展等進行了初步的挖掘、記錄和整理，開創了相聲理論研究的先河。到了二十世紀七八十年代，春風文藝出版社出版的紀元編寫的《相聲寫作知識》、馬季編著出版的《相聲表演藝術漫談》、黑龍江人民出版社出版的《侯寶林談相聲》等，直至20世紀90年代初期吳文科編著的《說唱義證》到2015年姜昆與倪鐘之主編的《中國相聲史》等，又在前人研究成果的基礎上，對相聲的發展歷史、演出規律等進行總結歸納。相聲理論研究從無到有、由淺入深，可以說是相聲藝術之幸，因為任何一門藝術形式只有在理論研究的強有力支撐下，才有利于更好地完善并進一步提高。

令人欣喜的是，《相聲表演藝術》出版了。該書專門對相聲表演進行系統的分析、研究和梳理，有條理、多角度、全方位地對“相聲基本功、相聲的包袱、相聲表演的多方合作、相聲表演中的捧哏技法、相聲創作與文學、相聲經典作品賞析”等，做了詳實的介紹和論說，給初學者一個“從粗到細、由細向精、拾級而上”的完整過程，條理清晰，論證得當，例舉妥帖。在此基礎上，編著者又獨辟蹊徑地融入了外國學者如弗洛伊德、阿爾伯特·班杜拉等的“期待落空說”“突然落空說”等有關對笑的學術研究，這是對相聲理論研究的一個補充發展、提升與豐富。盡管人類的膚色、語言、文化不同，但笑的規律、目的等都是大同小異的。

本書中，“相聲創作與文學”“相聲的文化底蘊”“相聲經典作品賞析”等章節更是從一個個側面，對相聲表演做了相得益彰的補充。

如果業界承認多年的相聲四門功課，即“說、學、逗、唱”是相聲本身的精氣所在，那么，本書在加入了“演”的提法和相關的詮釋后，似乎又賦予了相聲表演的“神”之所在。這，自然是又一個值得探討和重視的話題了。

當然，編寫一本相聲教材絕非易事，其中所提到的教學方法的歸納和總結，也需要在今后的藝術實踐與相聲教學中不斷地傳承、豐富和提高。

在為這本全國高等院校曲藝本科系列教材《相聲表演藝術》點贊的同時，衷心期望編著者在借鑒其他曲藝理論家的研究成果、觀點的同時，在注重整理歸納教學經驗、學員反饋信息后，對本教材再做進一步的完善和提高，為新時代里的相聲教學提供溯源準確、例舉得當、說理透徹、細致有趣又切實受用，深受大學師生歡迎的相聲教材。

（作者：河北省曲協副主席兼秘書長）（責任編輯/鄧科）