程浩宸

◆摘? 要:倪瓚筆下的“空亭”意象平淡、簡約,是畫景既定,興致未已下的選擇,代表著倪瓚對于世俗社會的認知態度與價值觀念。而目前對于倪瓚“空亭”意象研究集中為三個層面,一為對“空亭”意象成因探析,從個人經歷與儒釋道思想提供理論依據;二為對“空亭”意象的構圖及情意的分析,分析“空亭”意象在畫中的畫眼功能及其背后的情感意蘊;三為對“空亭”意象的美學詮釋,結合詩文與亭下無人的特點,分析其美學價值。
◆關鍵詞:倪瓚;空亭;意象;研究
作為元四家之一的倪瓚,繪畫風格平淡天真、清新蕭瑟,與其他三家相比,獨有脫離縱橫習氣的逸氣,自明代董其昌力推以來,其繪畫思想、繪畫風格、人格品質等方面歷來得到廣泛關注,而“空亭”意象的關注則顯得暗淡。對于目前“空亭”意象研究,主要從“空亭”的成因、畫眼與情意傳達,以及美學詮釋三個角度分析論述。
一、倪瓚“空亭”意象成因分析
倪瓚筆下的“空亭”意象以數量眾多,簡約平淡的風格特點區別于其他亭意象的刻畫。根據朱仲岳的《倪瓚作品編年》與楚默的《倪云林年譜》中對于亭畫的記載來看,直接以亭命名的作品不少于13幅,如《林亭春靄圖》《松林亭子圖》《林亭遠岫圖》《溪亭山色圖》等,此外還包括以亭或者空亭為主的畫作不少于9幅,如《東岡草堂圖》《秋林野興圖》《西園圖》《容膝齋圖》《楓落吳江圖》等等。可以看出,“空亭”意象成為了倪瓚筆下的固定符號,在棄家漂泊后,空亭”意象便逐漸固定位空曠簡單的小茅亭形象。
倪瓚的“空亭”意象是在對生活經歷與體驗自然山川的基礎上創構完成的,“空亭”意象的演變受到倪瓚生活環境改變的影響。范雪梅在《淺析倪瓚畫境中“空亭子”的符號意義及價值所在》中,根據風格演變劃分為三個不同時期,在早期,即倪瓚三十歲之前,生活富足,向往安靜歸隱的生活,這一階段是“空亭”意象的孕育階段尚未形成。在三十至六十歲的中期,因戰爭動亂被迫棄家,漂泊異鄉所產生的孤獨感促使“空亭”意象的產生。六十歲以后的晚期,“空亭”意象以及畫面更加蕭瑟,平淡,反映出追求超脫、虛靜的心態。朱良志也在《源上桃花無處無——倪瓚的空間創造》中對“空亭”意象的不同時期進行了區分,提出“空亭”意象是不斷純化的過程。同時吳麗燕在《倪瓚山水畫中“空亭”的符號內涵》一文中以蘇珊·朗格的情感符號作為理論基礎,認為“‘空亭作為一種藝術符號,是經由倪瓚的主觀創造而成,是對情感的提煉與升華。”突出了在“空亭”意象的形成過程中情感的推動作用。
除了情感因素的解讀以外,董梅在《從儒釋道思想看倪瓚“空亭子”的精神內涵》一文中,從倪瓚的《立庵像贊》所提出的“據于儒,依于老,逃于禪”的觀點出發,分析儒、釋、道三家思想對于“空亭”意象的影響。文章認為“空亭”意象中傳達出的簡、靜、平淡等意味與道家的“虛”“無”觀念相關聯,以“心齋”“坐忘”的態度逃避世俗,轉向自然,渴望尋求精神的自由與超脫。禪宗也強調“空”,“亭的空,更接近于禪宗所強調的物我同化、心物合一的境界。”以“空”來表達與世俗絕緣,內心趨于一種超脫的平靜。而儒家思想作為思想之源根植于倪瓚的精神深處,是“空亭”意象產生的前提。
通過對以上兩篇文章的梳理,人生經歷、情感的變化與對儒釋道思想的影響,推動“空亭”意象的形成。在具有對“空亭”意象形成整體、概括認識的基礎上,仍欠缺在時代背景、情感、思想中發掘對“空亭”意象更為具體而又直接的影響。
二、倪瓚“空亭”意象畫眼功能及情感表達
倪瓚的山水畫多采用“一河兩岸”的三段式構圖,畫面分為上、中、下三個層次,中景為河流,遠景為遠山,近景為坡石。坡石與遠山相望,形成一種平穩,縹緲的構圖,近岸上突顯的“空亭”被普遍解讀為畫眼,引導畫中氣韻的流動,同時點出畫中的情感。
關于“空亭”作為畫眼的論斷,最初來源于宗白華在《美學散步》中對倪瓚畫中空亭的解讀,“中國人愛在山水中設置空亭一所。戴醇士說:‘群山郁蒼,群木薈萃,空亭翼然,吐納云氣。一座空亭竟成為山川靈氣動蕩吐納的交點和山川精神聚集的處所。倪云林每畫山水,多置空亭,他有‘亭下不逢人,夕陽澹秋影的名句。張宣題倪畫《溪亭山色圖》詩云:‘石滑巖前雨,泉香樹抄風,江山無限景,都聚一亭中。”宗白華將原本提供駐足,休憩的亭,升華為調節山川靈氣流動的場所,以倪瓚畫中的“空亭”意象尤為突出,起到收納景色,推動氣韻流動的作用。
在此基礎之上,楚默在《倪云林研究》中將畫中空亭放入“一河兩岸”的構圖中進一步解讀,認為“空亭,作為一個觀察點,能觀看天地萬景。許多景畫上不畫出,心中能顯現,真可謂無中生有。”畫中空亭作為畫眼,既是展開畫面全景的一個觀察點,也是引發觀者無限想象的空白點。正是因為“空亭”意象中的空白,以靜襯動,引發想象讓觀者感受到山川靈氣的流動。
劉茂斌在《空亭非空——論倪瓚山水中“空亭”的審美意蘊》一文中也論及“空亭”在構圖中作為畫眼的作用。除了在宗白華論述的基礎上分析“空亭”引導的氣韻流動外,從視知覺的角度來分析“空亭”意象的布局在觀畫過程中對視覺的影響,認為“空亭”意象影響周圍的畫面,形成一種空間模式。正因為這種空間模式,“空亭”吸引著觀者的目光,從而引導視線在畫中瀏覽與調節畫面的氣韻流動。
“空亭”意象是對倪瓚個人經歷的反應,其中蘊含著對于生活的諸多感受。在渤海大學于芳的學位論文《倪瓚亭房題材山水畫研究》中,將其歸納為“釋放憂愁”與“尋求歸屬”兩個情感層次。趙啟斌在《七月炎熇如流火,一聲冰玉出空林——倪瓚“空亭”意象考釋》一文中,認為“.....云林的空亭正是他胸襟、意緒的反映。這種反映中含有幽淡、寧靜、沖漠、纖細的精神氣息,有著淡淡的精逸空靈情調。”后者不同于前者對于倪瓚“空亭”意象離別愁緒與念家的情感解讀,而是從靜謐的“空亭”之中品讀出脫離塵世之外的精神自由。
對于“空亭”意象畫眼功能的探討與背后情意的解讀,以點帶面,以小見大的窺見倪瓚心中隱逸脫俗的精神世界。然而,畫面的逸氣風格并非取決于“空亭”意象,是意象之間相互聯系、相互作用所營構的氛圍,因而,在聚焦于“空亭”意象自身的特點中,也仍需要加強連接遠山、河流、枯樹等意象之間的聯系。
三、倪瓚“空亭”意象的美學詮釋
倪瓚畫作風格迥異,無人煙世俗之氣,清凈蕭瑟,被明人董其昌贊為“無縱橫之氣”,推為一代逸品。同樣,“空亭”意象因空曠、簡約的草草小亭形象,不免與逸氣相結合,將其視為展現逸氣風格的代表,內含幽遠、廣闊的意境。因而,“空亭”意象的美學詮釋則更引以關注。
“空亭”意象的美學意義的解讀,集中在對《蓬廬詩并序》一文的分析。倪瓚總結數十載的人生經歷,感慨道“人世等過客,天地一蓬廬耳。”在此基礎上,“空亭”意象首先被看做對倪瓚生命的反映。朱良志所著《源上桃花無處無——倪瓚的空間創造》中認為“云林將人的居所凝固成一個江邊寂寥的空亭,以此說明,人世匆匆過客,并無居所,漂泊生命沒有固定的錨點。”誠然,從“空亭”意象中能明顯的提煉出棄家后的離愁與悲痛的情緒,進一步來看,“空亭”意象是倪瓚個人在畫中世界的化身,正如于秋立在《倪瓚“空亭”圖像的精神指歸》中點出,“空亭”意象是倪瓚深層意識的指歸和潛意識的物化。其次,“空亭”意象以小見大,打破個人與自然空間的隔閡,相互連接,暗示著對人世的逃遁。同樣是在朱良志的著作中以及崔莉莎的《“亭”泊——讀倪云林山水繪畫有感》一文中認為,將小小蓬廬放于廣闊的天地之間比較,空間上,猶如一粒塵埃,時間上,人的存在不過一瞬間。從亭子的“小”逃脫到天地自然的“大”,實則是對倪瓚當下困苦生活的超越。
除了詩文對于“空亭”意象的解讀外,回到畫中形象,亭下空無一人的形象也是對亭與人“在場”與“不在場”的討論。孫偉偉在《“缺席”與“召喚”——倪瓚“亭下無人”的美學詮釋》中聚焦于“空亭”意象中所呈現出亭下無人的空曠,即人的暫時退場。文中對此分為三個層次,一是,對本真的呼喚,掃除對生命的遮蔽,讓生命自在呈現。二是,對觀者的召喚,隱藏人物形象,以空白畫面形成“召喚結構”,吸引觀者的加入。三是,對于主客二分的突破,有意營造無人觀察的山水世界,讓世界本真自然呈現。
無論是放于天地間的蓬廬,還是亭中無人的“不在場”,對其美學意義的探索的核心無疑是亭中的空白空間。一是以詩文為基礎,作為對“空亭”意象的說明,對空亭作為主體生命的象征提供了依據。另一是則以圖像本身為根,揭示出亭中的空白意味著人的退場,“空亭”意象得以自在呈現。
四、結語
通過對倪瓚“空亭”意象研究的文獻整理,涉及到的著作2本,期刊論文9篇,學位論文1篇,以此看出對倪瓚的“空亭”意象得到了專題性研究有限,主要從“空亭”意象的成因,畫眼功能和情意解讀以及背后的美學詮釋來看,進行分門別類的研究。礙于研究的文獻數量和對“空亭”意象的關注度,仍存在諸多的研究空白。一方面,“空亭”意象的成因研究與時代背景聯系不足,尚未發掘民族等級壓迫等社會現狀與“空亭”意象的聯系。另一方面,對“空亭”意象演化與發展的分析尚淺,應對不同時期“空亭”意象的差別的梳理與考究。總的來說,“空亭”意象對于倪瓚的獨特性與重要性得到了越來越多的關注,出現了不同的研究視角,但仍具有概括而論的特點,需要接下來更為深入的解答。
參考文獻
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