電子音樂在我國的發展歷程與特征分析

林子震

摘?要：電子音樂是音樂和電子科技相結合應運而生的產物，伴隨著文化交流和電子音樂技術傳入我國，我國的電子音樂在改革開放之后得到了迅速的普及和發揚。隨著人們生活水平的逐漸提高，對于文化娛樂的要求也越來越高，電子音樂與傳統音樂以及古典音樂等音樂類別的交流和融合，促進了我國音樂的進一步發展，電子音樂極大地促進了我國音樂發展的多樣化和多元化。本文全面回顧了電子音樂在我國的發展歷程，指出我國電子音樂的發展經歷了萌芽期、發展期和成熟期三個階段。分析了我國電子音樂的特征，指出我國電子音樂的創作特點上電子音樂與民樂結合傾向明顯，在藝術表現上，更為深邃、包容、積極向上。最后討論了電子音樂在我國發展存在的問題，并提出了相應的對策。

關鍵詞：電子音樂;發展歷程;問題與對策

電子音樂是伴隨著電子科技發展應運而生的產物，時尚，前衛、潮流是其鮮明的特征，深受年輕人的喜愛。我國電子音樂雖然起步較晚，但是電子音樂創作者通過積極的摸索和研究，在我國已經逐漸盛行開來。

一、我國電子音樂的發展階段

我國電子音樂發展初期深受西方電子音樂的影響，改革開放之初我國電子音樂從無到有，起步較晚。首先，西方電子音樂的發展相對于我國發展較為成熟，理論研究和實踐經驗都走在我國電子音樂發展的前列，具有領先性。其次，我國音樂界長期以來深受傳統音樂的影響，思想較為保守，對于電子音樂的前衛和潮流缺乏相應的敏感性，電子音樂理論人才匱乏，對于電子音樂的研究和創作存在滯后性。經過電子音樂領域各個創作者和理論研究者的不懈努力，我國電子音樂逐漸走進我國主流音樂界，并迅速傳遍社會各個角落，贏得了社會普通民眾的喜愛。從我國電子音樂發展歷程來看，我國電子音樂的發展主要有三個時期，一是萌芽期，二是發展期，三是成熟期，具體分析如下[1]。

（一）萌芽期

“電子音樂”一詞最早出現在1960年第一期《人民音樂》刊登的短文《音樂在“西方世界”》中，文中介紹了瑞典作曲家卡爾比爾格爾·格羅姆達爾的新歌劇《阿尼阿拉號》，并第一次使用了“電子音樂”的稱謂。首次電子音樂作品則稍稍延遲，我國的電子音樂作品最早出現在1980年，第一首電子音樂創作的歌曲是由作曲家吳應炬先生為動畫片《葫蘆兄弟》配樂而創作的《葫蘆娃》。作為中國最早電子音樂的創作者，吳應炬先生為電子音樂在我國的啟蒙和推廣做出了巨大的貢獻。作為電子音樂的先驅，吳應炬先生在1980年到1986年間，為許多影視作品配樂，其中包括《葫蘆兄弟》《大鬧天宮》《天書奇譚》等膾炙人口的作品，他在電子音樂領域中的探索為我國后來電子音樂的發展打下了基礎。同樣在1981年10月，英國音樂家讓·米歇爾·戈爾來華講學，在中央音樂學院和上海音樂學院首次向我國音樂界介紹當時外國已經流行的電子音樂，并舉行了五場“激光電子音樂秀”，向全中國普及了電子音樂，在表演之前，國內媒體還炮制了大量掃盲教材向普通民眾介紹歐美電子音樂的基本知識，為電子音樂在中國發展起到了推動作用。隨后在1984年9月24日，中央音樂學院禮堂首次舉辦了電子音樂專場音樂會，這場音樂會揭開了發展中國電子音樂的序幕[2]。

在20世紀80年代中期，伴隨著Disco風靡，社會上對于電子音樂的接受程度不斷提高。以張薔為代表的電子音樂制作人和電子音樂演唱者，通過創作和演唱大量的電子音樂，將電子音樂推向了社會的普通階層，電子音樂不再是只屬于禮堂里的少數人專享的音樂盛宴，而是伴隨著舞動的旋律在歌舞廳中飛入了尋常百姓家[3]。

（二）發展期

此后電子音樂迅速傳遍大江南北，但是人們對于電子音樂了解還不夠，音樂界對于電子音樂仍然持觀望態度，保守思想仍然占據上風。到了20世紀90年代，隨著武漢音樂學院引進了當時世界上最先進的電子音樂合成器，當時畢業于武漢音樂學院并讀完本校研究生，取得碩士學位后留校的劉健教授成為了國內電子音樂研究領域第一批吃螃蟹的人。劉健教授與同校的吳粵北教授共同以此為契機，紛紛開始了在電子音樂方面的研究和探索，并以此媒介開始了電子音樂創作研究，成為當時國內電子音樂研究最為前沿的領軍人物，并于1992年在武漢音樂學院開設了國內第一個電子音樂創作的專業試點，隨后并成為國內第一個具有電子音樂創作專業碩士學歷授予點的高校，為我國電子音樂創作以及理論研究方面輸送了源源不斷的人才，為我國電子音樂的發展開辟了一條嶄新的道路，極大地推動了電子音樂在我國的發展[4]。

其后我國電子音樂迎來了一個蓬勃發展的年代。伴隨著西方文化在中國的傳播，我國的電子音樂創作理念和經驗方法迅速和歐美接軌，提高了我國電子音樂創作研究的水平，拉近了與歐美電子音樂的差距。另一方面，電子音樂的創作逐步向著信息化、數據化方向轉變，與計算機結合程度越來越緊密，人們對于電子音樂的要求也越來越高，對電子音樂創作者提出了更高的要求，創作難度也在加大，這對于我國的電子音樂創作者提出了新的挑戰[5]。

（三）成熟期

電子音樂伴隨著電子信息技術的發展，特別是互聯網技術的普及，電子音樂的普及程度迅速提高，人們對電子音樂的審美也越來越高。此時電子音樂的發展逐漸向著與傳統音樂結合的方向發展，各個民族的傳統音樂成為電子音樂創作源泉的巨大寶庫。我國民族眾多，受地域環境影響，各個民族的文化習俗各有不同，民族音樂各具特色，各自擁有著獨特的器樂如：古琴、古箏、馬頭琴、二胡、竹笛、琵琶、巴烏、葫蘆絲等，這是我們國家的寶貴精神文明財富。電子音樂從我國民族音樂的寶庫中汲取營養，形成了獨具中國特色的電子音樂，電子音樂科技與民族音樂的結合推動了電子音樂的民族化，形成一種獨具魅力的中國電子音樂文化。

如今我國電子音樂的創作更加貼近我國經濟發展的現實情況以及普通生活，更為接地氣，更多地融入了我國傳統文化的思維，與戲曲文化、儒家文化相、佛教文化相結合等等，電子音樂逐漸深入到文化層面，與西方注重個性、自我以及叛逆精神、反抗精神不同，我國的電子音樂更多地注重對中國美學的探索，注重內斂以及平穩，具有更多的包容性。通過電子音樂的律動將聽眾帶入意境去感受電子音樂和中國傳統文化的魅力[6]。