談舞蹈表演中情感表達的重要性

阿麗瑪古爾·托合達爾哈吉 都別克·馬木爾別克

摘要：情感表現在舞蹈表演過程中發揮了至關重要的作用，究其根本原因在于“情”可以直觀反映出舞蹈表演的核心主旨。舞者優美的肢體語言可以全方位展現出舞蹈作品的中心思想和內涵，在舞者的二次創作中還能塑造出富有生命力的人物形象，使觀眾感受到完整的舞蹈藝術表現形式。因此，舞者在表演過程中應有意識地積累相關經驗，充分認識到情感表現在舞蹈表演中的重要性，以循序漸進的方式提升整個舞蹈演過程的藝術表現效果。基于此，本篇文章對舞蹈表演中情感表達的重要性進行研究，以供參考。

關鍵詞：舞蹈表演;情感表達;重要性;建議

引言

舞蹈主要通過舞蹈演員的各種各樣動作把內心真實情感以及意義展現出來，不同時代背景下的舞蹈具有特定的審美價值，其表達的含義截然不同。舞蹈動作作為舞蹈表演的核心內容，也是表達感情的有效方式，更是實現與觀眾進行有效性互動的重要途徑，進一步詮釋文化的內涵。

一、舞蹈表演和情感表達的概述

舞蹈是一門藝術學科，舞者借助肢體來完成不同難度的動作，輔以背景音樂，以有韻律的動作為主要表現形式的藝術類型。一般的舞蹈表演由舞蹈動作、造型和技巧為組成要素，舞蹈作品的核心主旨通過伴奏和服裝等藝術形式轉化為舞蹈形象。舞者是舞蹈表演實踐的主體。在舞蹈表演過程中，舞者借助掌握的動作和技巧，融入自身感情，與伴奏和舞臺布置相結合，傳遞給觀眾藝術感染力，同時還能使觀眾深入體會舞蹈作品背后的核心意義，引起兩者之間的心理共鳴，以此展現舞蹈表演的獨有魅力，達到舞蹈表演的藝術層次。舞蹈中的情感表達區別于人們日常的情感表達，情感表為舞蹈表演增加了一定的審美含義，它是所有藝術的核心部分。“歌詠之不足，故手之舞之足之蹈之”，自娛和情感的泄是舞蹈最原始的意義。無論是何時代，所有藝術都必然注重情感，“情”在表演藝術中居于首要位置。而在“手之舞之足之蹈之”的舞蹈表演中，尤其強調展現和抒發心理感情，刻畫人們的內心世界。

二、情感表達與舞蹈表演之間存在哪些聯系

在舞蹈藝術中，肢體動作是基本的元素，舞蹈藝術是給予人以視覺沖擊的藝術。從舞蹈演員的肢體動作中，觀眾可以體會到他們所表達的情感內容。自人類出現至今，舞蹈便是人們用來相互思想交流，表情達意的最好方式。可以說，情感的輸出是舞蹈中最重要的一環。如果舞蹈中沒有情感表達，那它就不能稱為完整的舞蹈，更像是武術或雜技。而舞蹈相較于雜技、武術而言，它不僅能給觀眾帶來視覺的享受，更是編導和演員想要表達給觀眾自己內心的感情的一種方式。不管是喜悅，悲傷，激烈還是安靜，不管是哪一種情感都是舞蹈作品中的靈魂。舞蹈作品的成功在很大程度上，有賴于它是否能與觀眾產生精神上的共鳴。當在表演某一部舞蹈作品時，感情的輸出在整個表演過程中是較為重要的。這要求舞蹈演員要非常準確地拿捏住舞蹈作品所要表達的感情，也要恰當地把情感用各種手段表達出來。仔細到神經末梢的延伸或某種細微到極致的表情，都可以用來表情達意。通過肢體語言，演員在音樂和節奏的驅動下，將他們想要表達的情感帶入身體的運動中，帶給觀賞者以視覺的享受，進而刺激到他們的內心。

三、常見的問題

1.基本功不扎實。舞蹈情感表達需要經歷長期的練習才能夠靈活掌握和運用，要想在舞蹈表演中靈活運用舞蹈情感表達，舞蹈表演者首先要具備扎實的舞蹈功底。表演者舞蹈功底越扎實，舞蹈動作就會越靈活，呈現出來的舞蹈演出效果就會越好。目前部分舞蹈表演者舞蹈功底并不扎實，導致其無法靈活地使用舞蹈情感表達，從而影響整體舞蹈呈現效果。

2.情感表達運用不合理。部分舞蹈表演者隨意使用舞蹈情感表達，缺乏合理使用舞蹈情感表達的能力，對舞蹈情感表達的應用只在乎形式，不在乎內涵，造成在具體應用當中過于混亂，直接對舞蹈本身的藝術性帶來影響，導致舞蹈魅力下降。要確保情感表達使用和舞蹈主題間的融合，才能大大提高舞蹈質量，避免出現適得其反的效果。

四、舞蹈表演中情感表達的建議

（一）情感表達能夠提升舞蹈表演的感染力

感染力是藝術表演不可缺少的要素，舞蹈表演作為一種藝術表演形式，其感染力無法單純憑借舞者的動作技藝來達成，情感的表達是提升表演感染力行之有效的方法。舞蹈表演中如何適時恰當地展現情感會直接影響表演效果，如果僅僅是將舞蹈技巧生搬硬套地組裝到肢體動作上，缺少恰到好處的感情渲染，舞者的肢體語言就僅僅是多個不一樣的動作，表演自然很難感染觀眾，無法使觀眾體會更深層面的情感。在舞蹈表演中，情感相當于舞者與觀眾心靈之間的紐帶，舞者應當要注意以舞蹈技巧為基礎，感情滲透為目的，技巧從屬于情感，使展示的每個舞蹈動作都是傳遞情感的媒介，而舞蹈表演的感染力主要體現在舞者把情感傾注到自身的肢體語言上，使觀眾在觀賞表演時，情緒隨著舞者動作的一起一落，神情的一顰一簇，而產生心理上的聯動效應，或深思、或悲傷、或喜悅，在情緒上達到水乳交融的藝術效果。站在觀眾的立場，富有感染力的舞蹈表演，不僅能令觀眾觀賞舞者深厚的藝術造詣，還能令觀眾在內心中體會藝術之美，即使表演結束也能有一種回味悠長的感受。

（二）情感表現渲染舞蹈表演氣氛

舞蹈作為現代生活中最受歡迎的藝術表現形式之一，不但能使觀眾觀看到舞者優美的舞姿，還能通過各種形式多樣的音樂陶冶觀眾的情操，促使觀眾全身心投入舞蹈表演中，從而獲得良好的舞蹈觀賞體驗，享受身心上的愉悅。舞者在表達藝術作品的核心內涵時，需要隨著音樂旋律的變化而變換各種姿勢，并將自身肢體動作與面部表情進行有機融合，同時結合自身理解融入某種思想情感，從而有效提升整個舞蹈表演的藝術表現效果，為觀眾營造出生動的舞蹈表演氛圍。若舞者在舞蹈表演過程中未及時與觀眾進行情感交流，也未播放與舞蹈表演配套的音樂，那么舞者在舞臺上將無法全面展示出自身情感和舞蹈的本質。這就意味著舞蹈表演與情感表現相輔相成、缺一不可。舞蹈表演并非一種簡單的藝術表現形式，而是傳達情感的重要紐帶和載體。這就需要每一個舞者認真思考將舞蹈表演與情感表現相融合的有效策略，并不斷學習傳達自身情感的方法和舞蹈技巧，為觀眾呈現出優美舞姿的同時實現肢體動作與音樂的相互配合，最大限度地提升舞蹈表演的藝術表現效果，以潛移默化的方式升華舞者的情感素養，塑造氛圍濃厚的舞蹈表演氛圍，促使觀眾真正意義上理解舞蹈作品的本質與核心內涵。

（三）注重加強舞蹈表演者舞蹈基礎訓練

為了真正合理地把舞蹈情感表達運用到舞蹈表演實踐過程中，就需要舞蹈表演者具備扎實的舞蹈基本功，如此才能夠更加完美地將舞蹈作品中的內涵表現出來，從而獲取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎實的舞蹈基本功，將會在很大程度上對舞蹈表演者的舞蹈呈現效果產生影響。舞蹈表演者要強化舞蹈基本功的訓練，在表演中完美呈現舞蹈動作，在自身基本功過硬的同時，還能提高自身舞蹈表演水平，樹立獨有的舞蹈藝術風格，進而有效呈現出舞蹈作品的內涵，表達出舞蹈作品的情感。

（四）增加舞蹈表演者舞臺表演的經驗

舞蹈表演要在觀眾面前進行，對一位專業舞蹈演員來講，保持良好的心態是表演者必備的一項素養。因此，要豐富舞蹈演員的舞臺表演經驗，及時幫助舞蹈演員調整心態，經過多次舞臺表演實踐后，舞蹈演員會逐步習慣，逐步消除緊張感，從而較好地表現舞蹈技巧。

（五）注重形象美對情感表達影響

舞蹈這種情感表達是依賴于表演者自身形象和素養的，因此形象美對舞蹈的情感表達帶來了一個較為核心的影響作用。其自身價值和意義十分明確，影響也較為積極，通過形象美方面的塑造，可以更好的為學生舞臺表演、情感表達提供支持。動作的美感化處理是取得較好的舞臺效果基礎，同時也是開展教學過程中十分重要的一部分內容，教師在開展教學的過程中，就需要向學生明確，自身形象美、動作美感會直接影響舞蹈作品的情感表達，并在這基礎上，更好的關注自身形象和動作的美感，舞蹈學習過程中時刻都把自己當作舞臺的主角。這樣的方法是潛移默化培養學生表演意識的關鍵性手段和措施，取得的效果也相對更加滿意，能夠輔助學生初步掌握相應審美，并在生活、學習之中，時刻注重自身形象特征，讓舞蹈動作更加具備美感，表現更加具備張力和感染力。

結束語

情感的表達是舞蹈藝術的魂，是演員測量自身水平的關鍵標準，也是編排者注入作品的關鍵因素。我們需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是為了讓觀眾體驗到肢體的美，也不只是讓觀眾看到你的基本功的扎實，更加要讓觀眾感受到情感的宣泄，與演員們建立某種特殊的精神聯系，從而讓觀眾從內心里感受到某種情感。

參考文獻

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