唐代敦煌壁畫的藝術特色研究

趙嬌

摘要：敦煌壁畫是隨著佛教的傳入，佛教藝術與中國的傳統藝術相結合而產生和發展起來的，在中國的壁畫史乃至整個藝術史上都有著舉足輕重的地位。唐代的敦煌壁畫是整個敦煌壁畫的鼎盛時期，壁畫規模宏大、內容豐富、氣魄雄偉，具有獨一無二的藝術價值，大量優秀的作品代表著我國石窟壁畫藝術的最高水平。本文中論述了唐代敦煌壁畫的構圖形式，造型、線描、色彩等藝術特色。

關鍵詞：唐代壁畫;構圖;造型;線描;色彩

一、唐代壁畫中的構圖形式

唐代時期的敦煌壁畫史無前例地打破時空和空間觀念，強烈地表達了主觀的繪畫思想，在構圖上不拘一格，不拘束于客觀事物的限制，最大限度地表達畫面的連貫性。顛覆了魏晉時期的繪畫觀念，突破了客觀事實給人們的限制，人們的視覺重心不受自然條件的約束，使壁畫在構圖上有了新的突破，形成新穎的藝術價值和獨特的構圖形式。

唐代莫高窟壁畫中的構圖透視，大都采用的是散點透視，也有少量的畫面使用了俯視與焦點透視相結合的辦法。這一時期壁畫的構圖形式已基本發展成熟，構圖上的特點主要是滿。各幅壁畫都是內容豐富，人物眾多，圖案繁雜。主要場景幾乎包羅已盡，頗給人以滿目繽紛，目不暇接之感，但由于構圖上的均衡與穩定，大都采用對稱或半對稱式構圖，畫面卻又顯得井然有序，并不使人眼花繚亂。畫面上人物與場景、圖案的布局與配置，達到了“主、次、疏、密、聚、散”，變化自如，條理清晰，節奏分明，而且有著強烈的裝飾效果。還有一些特殊的構圖形式。如在，唐初的經變壁畫畫面呈長方形的橫幅，情節自左至右，又自右至左自由布局，突破了早期壁畫構圖形式，顯得生動活潑。這是唐代莫高窟壁畫藝術中，構圖的大膽創新。是那一時期藝術家慘淡經營、出新意于法度之中而創造出來的。這些構圖形式對以后我國的民間美術、山水國畫和近代、現代壁畫藝術的構圖形式，有深遠的影響。

二、唐代壁畫造型

唐代敦煌壁畫和其他時期的壁畫在造型上有非常大的差別，從唐代敦煌壁畫中的大部分人物看來，不論是略大的神像，還是弟子像和菩薩像，它們從外部造型上看，都有一個共性——人物外表，面部、胸部、臀部、腿部都較圓潤豐滿，給人一種精神抖撇、陽光健康、靈活靈現的感覺。人物的五官賦予的表情，具有溫和、慈祥、微笑、富貴之感。形象的來源多是唐代仕女、武將、書生等。繪畫的內容也多是佛像畫、故事畫、民族傳統神話等。在唐代時期佛教也比較盛行，所以佛像眾多，但是佛像畫里的佛像本身沒有原形，只有對形體、內容有一個深入的認識，只有在想象力非常超人，同時又要非常好的造型能力，才能表現出來佛的形象，才能勾勒出多姿多彩的佛造型。唐代敦煌的飛天造型是中國造型藝術的精華，其空靈柔美的姿態，飛翔、俯沖、跳躍、歌唱與舞蹈，甚至它們結合樂器擺出各異的形態，變化無窮。唐代人物形象相比魏晉時期，比較有活力，精神抖攢。人物的造型也不像北涼時期那么粗礦豪放，比北涼時期的人物多了一份內斂和溫和。比起南朝時期的柔美飄逸，唐代的人物造型多了一份勇武強勁。人物的姿態比起其他時期更加靈活、舒適、人性，所以唐代時期表現的不是藝術造型而是生命的力量。

三、唐代壁畫的線描藝術

線描是中國繪畫中最為基本的技法，竹子和毛發成就了中國的毛筆，毛筆在繪畫線條或輕或重或急或緩的運動，注入了強烈的感情色彩，描繪出豐滿、性格鮮明的藝術形象。

從敦煌壁畫中可以看出，唐代時期的線描雖然經過后人在上面反復描繪，但是依稀可以看出，唐朝時期的線描更加細膩，流暢，擁有自己的線描特點。唐代壁畫的用線極具中國線描特色，較多使用遒勁有力的鐵線描，如初唐第57窟北壁的《中央說法圖》。自由奔放的蘭葉描，如盛唐第103窟東壁南側的《維摩話經變》。流暢飄逸的行云流水描，如盛唐第39窟西壁龕頂的《飛天圖》。還有很多窟內壁畫大量使用這三種描法，表現出了鮮明的線描特征。鐵線描是一種基本沒有粗細變化、遒勁流暢、力道十足的中鋒運筆造成的線條，形若鐵絲狀，用其勾勒成形的衣紋猶如“曹衣出水”;蘭葉描特征是畫家受到衣服紋理曲折多變和陰陽向背的影響，在運筆行進中時頓時提，讓筆劃線條受力不均，而產生忽細忽粗形若蘭葉狀的線條，具有極強的獨立藝術特性。行云流水描，中鋒運筆但力道舒卷自如，形成流動飄逸之感的線條，狀如行云流水。莫高窟唐代壁畫以這三種線描方式為主，描繪出了神秘多彩的佛國世界，而這三種線描又以本身具有的質地美感組合成了千變萬化、虛實相生的線條群，產生了時而像風一樣氣勢逼人，時而像云一樣舒緩輕柔的秩序感和空間感。

四、唐代壁畫用色彩特征

莫高窟壁畫從初期開始就受到印度等外來佛教的繪畫藝術影響，歷經多個朝代不同區域畫師們的交流、融合、發展，到唐代時形成了獨特的色彩觀。色彩從單純發展到多樣，從而使畫面的色彩感更加豐富，這是其非常獨特的地方。

敦煌壁畫屬于重彩繪畫藝術，用土色、礦物色、植物色和動物色幾大類系來共同進行色彩配置，唐朝為使用這四大類色系的鼎盛時期，大概有“朱砂、朱、丹、胭脂、石青、石綠、白綠、藤黃、雌黃、密陀僧、黃土、草汁、鉛白、白云母、高嶺土、石膏、滑石”等顏色，還有菜籽油煙、胡麻油煙、松煙制成的墨和金銀等眾多材質共同使用，可見其色彩配置更是繪制壁畫中相當重要且復雜的一個必要因素。由于賦彩，渲染技巧發展到了高度純熟的境地，從而使唐代莫高窟壁畫色彩達到了富麗、絢爛的效果。賦彩特點還表現在疊暈和渲染上。所謂疊暈，是以同一色相的不同色度層層疊暈，色階分明而又有立體感，這種辦法主要用于衣紋圖飾上;渲染主要用于臉，手等外露肌膚部位。這兩種技法的運用取得了很真實的色彩質感效果。

唐代壁畫色彩比較寫實。這種寫實主要是通過色彩的巧妙配置達到的。從壁畫上的色層的剝落來看，畫師在底色運用上也頗費匠心，有的以土紅色涂底，賦彩濃重淳厚，有的以土壁為底，色調溫柔諧和，有的以粉壁為底，色彩鮮艷明快。

五、結語

莫高窟唐代壁畫還是以其獨特的藝術成就成為了中國繪畫藝術中重要的、具有代表性的面容之一。莫高窟唐代壁畫的造型，構圖、線描、色彩的等多種語言，影響了現當代美術創作。對莫高窟唐代壁畫的學習與借鑒，讓我打破了自身的原本繪畫觀念，得到新的理解和認識，在之后的學習和創作中增加了多樣性和可讀性，但還有太多不足之處有待以后繼續的學習、發掘，并改進、完善，從而能創作出更多更好的既符合自己內心追求，也符合時代精神和審美的好作品。