淺析中華布藝畫的藝術特點

摘 要：布藝貼畫，是中國最古老的民間藝術之一。追溯歷史，其始于唐代，距今已有1000多年的歷史。在民間流傳，不斷發展成為獨具魅力的手工藝品。它源自于勞動人民的日常生活之中，是由補丁演變而來具有當地人文特色的藝術品。其特點具有抽象的造型、濃艷的色彩，給觀者視覺上造成了強烈的沖擊。

關鍵詞：布藝畫;藝術特點;民間

布貼藝術是民間工藝美術的重要組成部分，擁有著源遠流長的歷史文化，是北方民間工藝藝術品中的瑰寶。它源自于勞動人民的日常生活之中，是由補丁演變而來具有當地人文特色的藝術品。其特點具有抽象的造型、濃艷的色彩，給觀者視覺上造成了強烈的沖擊。在北方布藝畫也稱布藝畫，在陜西的民間又可以分為很多種名稱，例如：“黃河沿岸群眾把它叫做撥花，永坪鎮群眾把它叫做撂花、布貼畫，而布藝畫這個名字又是由民間藝術大師馮山云所取”。

一、題材豐富

所有的人都會喜歡美好的事物，而布藝畫作品同樣在選材方面常常會選取能夠寄托人們心情和美好愿望的事物，民俗生活、民間傳說、動物、各種戲劇人物、花卉和各種吉祥傳統圖案等都是傳統布藝畫的重要題材，布藝畫追求沉著和濃烈的色彩，富有濃郁地方特色。與油畫、水彩畫、國畫等畫種不同的是，布畫創作利用的是各色花布本身所具有的色相、純度、明度及紋理圖案作為創作元素，又與皮影、剪紙等傳統工藝有所相通，都是運用剪刀替代畫筆。通過巧妙的剪、創造性的粘貼，看似無序堆集的各色花布會帶給人們意想不到的藝術美感。例如《麒麟送子》就是一個胖娃娃騎在麒麟的身上手里舉著一枚金元寶，身后繁花似錦。傳說中麒麟代表著吉祥，在晉王嘉《拾遺記》中所講述孔子在出生之前有一只麒麟吐玉書于其家院。這個典故正是《麒麟送子》創作的來源。也有許多人會選取日常生活中發生的事情作為題材，如勞作的場景，生活氛圍十分濃郁表現作者樂觀向上的生活態度。

二、色彩鮮艷

傳統布藝畫在色彩的運用上非常的大膽，色彩飽和度非常高，整個畫面用色濃艷，在傳統布藝畫創作中黃色是運用較多的，它代表著我們這片黃土地。為了創造更加奪目的畫面效果，會選用飽和度極高的紅、黃、藍三色作為主色調來鋪制背景顏色，再運用飽和度偏低的色彩繪制圖案，最后以較為鮮亮的顏色加以裝飾提亮。這樣深淺、明暗的對比使畫面更具有層次感，從色彩的搭配決定了畫面的充實性，布藝畫作品在裝飾上雖用色鮮艷繁多，卻對色調的把握極其細致，使畫面既絢爛又具有統一性。而它的用色也是充滿深意的，紅色，在許多的國家以及民族的概念里，有著可以驅除邪惡的能力，因此許多宮殿和寺廟都會以紅色粉墻，紅色又是喜慶、吉利、熱情、火焰、革命的代表，又有著積極樂觀的寓意。黃色給人一種活力四射，希望滿滿的感覺，它代表著輝煌和豐收，是散發著正能量的顏色。看到藍色人們就能想到大海、天空，它代表著安逸、和平。而藝術家們運用了這些深遠的含義去繪制的不僅僅是一件藝術品，而是他們想講給你聽的故事。

三、手法靈巧

人民在制作布藝畫時所運用到的材料都是她們自己種的棉花然后紡織而成的棉布，再用老式染料進行染色，自己紡織而來的純棉土布在染色的時候上色非常均勻而且顏色也特別鮮艷。由于成本的低廉，所以加工出來的布料較為粗糙，但正是這種粗糙的布料反而使繡出來的布藝畫作品肌理效果更加明顯，更加具有民俗氣息。現在自己織布、染布的越來越少，大部分人都是購買成品布料或者就地取材，運用一些碎布或者材料進行創作。雖然看起來畫質粗糙的布藝畫，但從意向上透露出來的全是細膩，正所謂形糙神不糙。

熟練的創作者在制作布藝畫有時會省去畫圖紙的過程，可是心中都會有自己想要的作品的樣子，做到心中有數。一般在創作布藝畫時還是需要先在紙上創作出設計稿，再進行剪裁等過程。不畫圖紙直接將不同顏色的布料剪成自己想要形狀的碎片，再利用這些碎片進行拼接、粘貼、堆疊、剪切、縫合等來制作。不具有預定的形態，婦女們都是隨意剪貼，想到什么剪什么，體現了布藝畫在創作時隨機性。

四、造型別致或靈動

布藝畫作品在塑造主體造型時，往往表現出來的是作者自身對事物的記憶感知，繪出的造型并不是非常的寫實，而是用自己記憶中對某種事物產生的大致輪廓進行刻畫，再添加上個人喜好而形成的作品，觀看者的感知記憶中由于對此類事物的大致形狀有簡單的概括，所以當你看見這些作品時所呈現的畫面會和擁有的印象思維撞擊就能夠輕易的聯想到實物。所以，當婦女們在制作布藝畫時會從主體形態中選取大致輪廓形狀，帶給觀看者視覺沖擊，從而引起大家的記憶共鳴。

五、立異創新或勇于創新

現在創作布貼畫是對于題材和手法的運用更為廣泛。創作作品的素材一般有兩個渠道獲取：一方面是平時收集的各種文字或圖片資料，融入自己的想法，創作出屬于自己的作品;另一方面是依靠作者對生活的觀察理解和對美的發現沉淀，經過反復構思，創作出全新的，反映作者藝術思想和功力的底圖。

隨著時代的進步，布藝畫的的創作題材和創作材料已經越來越豐富，人物、山水、風景、民俗等方面都被運用到了布藝畫的創作中;比如運用打春的民俗創作的《打春圖》，里面不但有春季到來后植物的變化，還運用了民間打春日帶打春雞的習俗，把給小朋友帶在頭上、衣服上的打春雞運用到這幅作品的創作中。佛教、道教以及國家時政等題材也越來越多的運用到創作中，如佛教中的佛手蓮花圖樣，用布藝的形式表現出來;還有一些功能性的材料也被運用到了作品中，比如制作布藝畫的棉花，在其中加上驅蚊或其他作用的材料，使得布藝畫在具有觀賞作用的同時，還具有一定的藥用作用。在設計風格上也有一些改變。從寫實到寫意甚至是抽象，都已經慢慢被運用到布藝畫的創作中。

除了單人創作以外，還可以把創作的作品進行分解，做好模板，進行批量制作。可以讓更多的布藝畫愛好者體驗制作布藝畫的樂趣。

布藝畫這幾年得到了迅猛的發展，需求量劇增。在國內，該產品因經久耐用藝術效果好而成為人們的首選;在國外，每年圣誕節消費的圣誕布藝畫產品達數十億美元，且以每年30%的速度劇增。在國外，特別是歐、美、日，韓等發達國家及其它一些寒冷國家和地區，人們喜愛，崇尚手工藝品，布藝畫消費逐年成倍增長。布藝畫屬勞動密集型產業，發達國家成本高，不宜自己生產，產品主要靠進口，我國勞動力資源豐富，生產的布帖物美價廉，在國外大受歡迎，成為我國出口創匯的重要產業之一！有了經濟收入，就可以更好的去創作作品，就像皮影、剪紙等民間藝術一樣，可以長足的發展下去。

參考文獻：

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作者簡介：李琦（1984-），女，漢，山東臨沂人，渭南師范學院教師，研究方向：民間藝術再發展。

基金項目：2021年橫向項目《布藝畫在現代生活中的運用》研究成果。2021年橫向項目《文化傳承與創新實踐—以走進渭南師范學院藝術設計學院課堂為例》研究成果。