民族歌曲的演唱技巧與情感融入

裴芊芊

（中南大學建筑與藝術學院,湖南長沙 410006）

一、民族歌曲演唱技巧分析

（一）民族歌曲演唱的聲型分析

聲型是影響民族歌曲演唱效果的重要因素，不同民族歌曲的演唱形式和表達方式具有鮮明的民族特征。由于地理環境、生活習慣的不同，各民族在日常勞作中形成了獨特的民族文化，民族歌曲是民族文化的具體表現載體，因此，需要利用不同聲型的轉變來表達民族歌曲中包含的情感。總體而言，民族歌曲的聲型主要包括真聲型、假聲型和潤腔。真聲型聲源產生于聲帶的振動，用真聲型發聲往往能夠給聽眾一種真摯的感覺，更能讓觀眾感受到濃厚的民族氣息。國際著名女中音歌唱家瑪麗?安德森曾經說過，“歌唱者的聲音必須像一個嬰兒發生那樣本能和自然”，歌唱的最高境界就是能夠自然地發聲，聲音是大自然賜予人類的禮物。真聲型的聲音在發聲過程中注重體現演唱者自己獨特的聲線，帶給觀眾真實、自然的感受，增強歌曲的藝術感染力。假聲型聲源主要產生于聲帶邊緣及兩聲間氣流的振動，一般說來，單純利用假聲型或真聲型來演唱民族音樂的情況較少，大多是混合使用兩者來演唱。潤腔是指在民族音樂的演唱過程中對唱腔加以修飾，從而賦予民族音樂獨特的韻味，潤腔是在真聲型和假聲型的基礎上才能使用的唱腔，且潤腔通常情況下不會貫穿整首歌曲，若整首歌曲全部使用潤腔則會導致民族特性表達效果大打折扣。藏族民歌《北京的金山上》中“北京的金山上光芒照四方”中的“方”字音較長，在“方”字上使用潤腔，使得該曲的民族獨特性得到了增強。

（二）民族歌曲演唱的混合分析

民族歌曲演唱的混合主要是指聲型的混合，即真聲型與假聲型在民族歌曲中的有機統一。真假聲的有機結合能夠促使演唱者擴展自己的音域，對于促進演唱者自身發展尤為重要，但在實際演唱過程中，演唱者也需要根據民族音樂所表達的情感及音調調整自己真假聲的轉換，若隨意亂用真假聲易導致整首音樂作品失去原本的色彩，且給聽眾帶來一種嘈雜、無序的感覺。現階段我國民族音樂常用的演唱方式為低音區和中音區用真聲型演唱，高音區用假聲型演唱，該種演唱方式能夠讓民族音樂更富有張力，尤其是低音和中音部分，真聲型演唱方式代入感強，聽眾能更直觀地感受到歌曲的節奏，在真聲中體會真實、自然的情感，進而與音樂產生共鳴。民族音樂的高音區域是整首歌曲的靈魂，在高音區域合理運用假聲演唱有助于烘托民族音樂的柔情之處，突出民族音樂圓、潤、柔的特點，將民族歌曲背后的文化情感、文化魅力展現得淋漓盡致。通常情況下，在高音區域的長音使用假聲型的演唱方式較為常見，在長音部位使用假聲型能夠讓整首音樂更流暢、自然。

（三）民族歌曲演唱的氣息分析

氣息技巧在民族歌曲演唱中非常重要，在民族歌曲演唱過程中，合理運用氣息技巧能夠增強整首歌曲情感表達能力，更好地傳遞音樂中包含的情感。氣息技巧主要包括兩個方面，一是合理運用氣息變化，一是吐字清晰。氣息直接影響整首歌曲的質感，合理運用氣息變化，唱出來的歌不僅悅耳動聽，還輕松自如，聽起來不會讓人覺得僵硬。演唱者在演唱過程中，需要根據實際歌曲要表達的情感，充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法，將民族歌曲精彩地演唱出來。吐字清晰是民族歌曲演唱最基礎的要求，現階段，不少流行音樂以“吐字模糊”為主要流行元素，但民族歌曲與流行歌曲不同，民族歌曲更注重“字正腔圓”，清晰準確地傳達歌曲背后的熾熱情感。我國著名歌唱家關牧村在第一次演唱《吐魯番的葡萄熟了》時，尚未經過專門的歌唱訓練，在演唱時無法準確掌握氣息技巧與真假聲轉換技巧，在演唱過程中，關牧村完全是利用自己獨特的聲線來演唱這首富有新疆民族特色的音樂，就是這樣關牧村反而將這首音樂干凈、淳樸、真實的情感完美展現出來，在演唱過程中，關牧村聲音婉轉悠揚、吐字清晰，這也使得該民族音樂能夠深入人心并流傳至今。

（四）民族歌曲演唱的地域性分析

不同的地理環境，孕育著不同的歷史文化，呈現出不同的地域特色，民族歌曲扎根于各民族生活的地理環境，展現了各族人民的精神風貌，帶有明顯的地域性。江西地貌以丘陵和山地為主，在山間勞作的人們，以樸實的語言、真摯的情感創造了眾多生活氣息濃厚的民族歌曲，江西民歌演唱形式多樣，節奏鏗鏘，氣勢豪邁，給聽眾自然、質樸的感覺。江浙平原地勢平坦，氣候濕潤，素有“魚米之鄉”之稱，一直以來文化發達，人民生活富裕，江浙民歌承襲吳歌的傳統，清雅秀麗，細膩柔婉。陜北黃土高原廣袤、雄渾，峁梁起伏、溝壑縱橫，賦予了陜北民歌獨特的地緣基因，成就了高亢粗獷、悠揚質樸、熱情奔放的陜北民歌。

在江西民歌演唱過程中，演唱者需要注重曲調的自然和流暢，將發聲部位集中在頭腔，注重自然發聲，讓聽眾感受到不卑不亢、淳樸自然的感覺。江浙民歌在演唱的過程中注重尾音的潤腔，且假聲型使用較多，演唱者注重體現江浙民族細膩、委婉的情懷。陜北民歌多采取較低的氣息支點，演唱者在演唱的過程中通常需要將喉頭打開，從而使得演唱者的聲線更粗獷，熱情豪放感油然而生。

二、民族歌曲演唱的情感融入

（一）情感融入豐富民族歌曲的層次

在幾千年的文明史中，中華民族創造了大量優秀的民族歌曲，形成了內涵豐富的多層次民族音樂體系。民族歌曲的豐富內涵不僅體現于歌詞上，還體現在曲調、歌唱者的聲音、音樂形象、音樂風格等諸多方面。情感是民族歌曲的靈魂，民族歌曲中飽含著愛國情懷、民族情懷，抑或是對自然的尊重與熱愛，對友情、愛情的贊頌，對美好生活的向往。演唱者通過體悟歌曲背后故事，傾注自身情感，能夠進一步豐富民族歌曲的層次，讓聽眾跟隨演唱者進入歌曲描繪的世界，感受創作者想要表達的意境，與各民族質樸、真摯的情感產生共鳴。入選“歌聲唱響中國”最美城市音樂名片十佳歌曲的民歌《吐魯番的葡萄熟了》，就是借助新疆姑娘對新疆參軍小伙的思念及愛意側面展示自己對祖國未來發展的美好向往，以歌頌兩人之間愛情故事的方式來映射自己對祖國的情懷，在演唱過程中，演唱者關牧村用獨特的聲喉表達深厚的情感，使得該曲被賦予了新的生命。

（二）情感融入賦予民族歌曲洗滌心靈的力量

音樂是溝通心靈的橋梁，是情緒的表達，正向積極地音樂能驅走孤獨，掃除陰霾，給人帶來新的希望，帶來信心和勇氣，很多人在身處低谷與困境時，因為一首歌而獲得重生的勇氣，獲得改變自己的力量。民族歌曲是各民族在悠久歷史文化傳統上創造的具有展現民族精神風貌、體現民族情感的音樂，不管是粗獷豪邁的陜北民歌還是溫婉清麗的江浙民歌，都將普通民眾直白、質樸、真摯的情感展現得淋漓盡致，體現了勞動人民對美好生活的向往，對真摯情感的贊頌，對自然美景的熱愛，這些美好的情感，經過時間的洗禮，愈發迷人，其蘊藏的力量如涓涓細流，滴水穿石，洗滌人心。對于民族歌曲來說，歌詞并非表達情感的主要方式，大部分民族歌曲歌詞均為方言，其他民族的人民難以直接從歌詞中感受歌曲表達的情感，曲調是聽眾切實感受歌曲情感的關鍵，在民族歌曲演唱過程中，演唱者必須唱之以情，不流于表面、不流于形式，才能擊中聽眾心靈，賦予民族歌曲洗滌心靈的力量。

（三）情感融入助力民族文化的傳播和發展

民族歌曲作為中華民族傳統文化的重要組成部分，體現了中華民族的情感、信念、意志、追求。民族文化傳播的方式多種多樣，方言、民族節日、民族服飾都是極具代表性的傳播方式，然而最有效的傳播方式當屬民族歌曲。傳統的歌曲以口耳相傳為主要傳播方式，它起源于各民族民間音樂生活，由群體世代口頭傳唱并不斷加以提煉，最終形成的一種具有地域風貌和民族特色的音樂類型。民歌的旋律調式、吐字行腔和韻味、感情表達的風格帶有各民族獨特的藝術形式和色彩，具有豐富飽滿的文化內涵，它和歷史文物一樣具有極高的研究價值。民族歌曲傳承者各民族的思想和情感，將文字所無法承載的文化表達以歌曲的形式傳承,拓展了民族文化的傳播渠道和傳播寬度，為民族文化發展注入新動能。

三、民族歌曲融入情感的主要途徑

（一）準確把握曲調融入情感元素

民族歌曲的曲調通常相對簡單，便于傳唱，歌唱者的對于曲調的把握直接決定了歌曲的表達效果。只有精準把握曲調，才能將民族歌曲的魅力發揮到最大。

例如《走進新時代》的演唱，就需要把握充滿正氣、積極地昂揚曲調，才能把歌曲中對祖國的熱愛、對未來的美好期待充分展現。《黃水謠》的演唱，就需要把握曲調的升騰跌宕，才能將鮮明的情緒對比體現出來，將中國人民所遭受的深重苦難和滿腔憤恨傳遞給聽眾。

（二）靈活運用演唱技巧融入情感元素

歌唱是聽覺與視覺并存的藝術，其藝術感染力通過演唱者傳達，歌唱者不僅是傳達者更是創作者，演唱者運用適度技巧把音符和文字符號變成聲音，完成一次“二次創作”，無論是真假聲、潤腔還是氣息，如果不能將情感很好地融入，則難以引起聽眾的情感共鳴，反而還會有生硬的感覺，同時也無法展現出民族歌曲中獨特的地域特點和民族特色。因此，在實際演唱過程中，演唱者既要注重運用演唱技巧，又要注重情感元素的融入，例如，在歌曲《吐魯番的葡萄熟了》中，“心兒醉了”這句歌詞中的“醉”字需要把控好音調和力度，且在收尾時旋律線條向下轉折，促使演唱者清晰表達出新疆姑娘對新疆小伙的思念之情，且能充分體現濃厚的新疆民族風味。