當代流行音樂與民族音樂二者間的融合發展

范迪惟 黃敏姣

（佳木斯大學,黑龍江省佳木斯市 154000）

我國民族音樂在當前國際音樂領域中帶有較強的獨特性，我國在文明歷史發展中也催化出了不同的民間音樂，使得世界音樂體系更為豐富。傳承民族音樂就需要對中國音樂的發展進行研究，并結合地理、民族以及歷史等不同的層面，分析中國音樂傳承的具體含義。

流行音樂主要是由英文Popular Music翻譯形成的詞，也就是其將盈利當作主要的目標所創作出來的音樂。也是帶有商業性質的音樂方面的娛樂和消遣的所有與此相關聯的一種“工業”的現象。民族音樂主要是源自民間，在民間得到廣泛傳播、主要展現民間生活以及相關生產的歌曲或者樂曲。中國存在的民族音樂藝術在世界中屬于一個極其有特點的藝術展現形式。中華民族在發展中逐漸形成了極有深度的內涵和內容多元的民族音樂系統。并在世界音樂體系占據了極為重要的位置。因此，在社會的發展狀況中，應該對中國音樂進行深入的了解和研究，應該站在民族和歷史以及地域的視角對中國音樂進行系統性的了解，對中國音樂所涵蓋的內在涵養進行了解和掌握，明確在世界音樂體系中其所占據的地位以及歷史價值。

一、我國流行音樂的發展概況

流行音樂最早出現于19世紀初期的美國地區。之后進入到20世紀初期之后，流行音樂有著極快的發展速度。流行音樂的發展主要是通過布魯斯以及爵士等多種不同的音樂風格基礎上演化形成的。我國流行音樂的發展受到了歐美流行音樂的傳播影響。在此基礎上結合我國本地的風格進行創作，使得音樂風格更具中國特色。我國的流行音樂發展主要是從1920年代左右開始的。流行一元的大規模發展，主要體現在1980年代。而時代的發展和社會的進步，使得流行音樂市場中出現了更為多元化的音樂風格。而且在中國的電子音樂的初始創作時期，大多是實驗性為主。由于對電子音樂的進一步研究，發展至90年代，逐步產生了更加成熟并且還帶有民族特性的中國風電子音樂的相關作品，像是《吟》和《太一》等作品。在步入21世紀之后，主流通俗歌曲當中慢慢涵蓋了電子音樂這個元素，像是SHE的《不想長大》等作品中都是這樣的曲風。因此，在發展的過程中，電子風格逐漸構成了華語樂壇中無法忽視的一種風格。在2004年，歌手周鵬也就是薩頂頂的《自己美》專輯是中國內地音樂市場中的首個專輯。之后相關音樂作品就頻繁出現在越來越多的歌手的音樂作品之中。

二、我國民族音樂的發展概況

（一）民族音樂產生

因為我國發展歷史較為悠久，同時音樂的發源也較早，所以在多年來的發展中傳承了較多不同的民族音樂。早在四五千年之前的原始氏族社會中就已經出現了歌曲以及舞蹈。后來進入到奴隸社會之后就已經有了較為發達的音樂文化。并且在后來的封建社會發展中，音樂得到了較好的發展。分析我國的發展歷史能夠看到很多階段都有著較為繁榮的音樂文化現象。所以在我國當前的傳統文化構成中，民族音樂是非常重要的一部分，它蘊含了中華民族的追求、情感以及精神和力量等。當前的民族音樂更多是在各個音樂院校中的一個學科的形式出現的，除了各個搞笑，更多民族音樂的培訓機構層出不窮。根據西洋樂器在社會中越來越興盛的時候，很多家長會為自己的孩子報民族音樂的課程。比如古琴課程或者二胡課程等。隨著社會的發展，民族音樂的傳承手段有一定的變化，由之前的師徒制增加了很多商業性質，與經濟的形式聯系更加緊密。并且在近期漢文化興起的潮流下，更多人開始學習“古琴”；聲樂方面也出現了更多的形式，戲曲是在主流民族聲樂的最重要的展現形式，目前不僅僅學校會對民族音樂進行教授，在社會中還出現了一些民辦的培訓機構，使得傳承方法更為多元化。但是民歌與戲劇相比傳承道路更為困難，很多的民歌在當前的音樂傳承中都面臨失傳的問題，因此，此時的音樂領域發展需要大量音樂人通過一定的行為和措施收錄民間音樂和作品，將它們帶到人們的關注視野中去。

（二）民族音樂發展

民族音樂在我國幾千年的發展歷史中經歷了較為艱難的傳承道路。但是通過群眾的不斷努力，能夠在我國當前社會中遺留下較多不同的演奏形式，并且傳承了很多膾炙人口的傳統樂曲。使得藝術形式得以較為完整的保留和傳承。民族音樂的發展繼承了一定的民族樂隊特色，然后吸納了部分流行音樂或者西洋管弦樂隊的特色。通過民族音樂與流行音樂或是西方管弦樂的結合能夠創造出更為多元化的音樂作品，當前很多新創作的民族音樂專業性極強。傳媒行業的快速發展也推動了民族醫院的展現以及傳播形式。比如2016年《百鳥朝鳳》電影的推廣和宣傳，就使得觀影者可以了解目前民間嗩吶樂器的發展現狀。除去新媒體之外，還有很多音樂者在現代流行音樂中添加了民族音樂元素，創造出了很多中國風的音樂歌曲。

（三）民族音樂現狀

經濟的快速發展使得人們有了更多新的需求，而人們的不斷創新以及文化探索，在1980年之后，催生出了當代流行音樂。進而通過不斷地發展，使得音樂領域形成了差異較大的音樂體系。在這幾種音樂體系中流行音樂的優勢更大一些，有著較為廣泛的受眾群體，特別是當代的年輕群體，包括中小學生。基本上多數社會群眾都能夠知曉周杰倫以及劉德華等人。甚至對于他們的個人信息都十分清楚。但是卻沒有太多的社會群眾知曉我國的京劇大師梅蘭芳以及國樂大師劉天華等。所以從這方面來說，流行音樂的出現以及在當前市場中占有的絕大比重不利于我國民族音樂的傳承與發展。

三、流行音樂中的民族因素特點

（一）民族音樂和流行音樂的結合

在20世紀的80年代前后，早期的民族音樂和流行音樂相結合的音樂作品開始出現，像是鄧麗君的《小城故事》等作品，通常是根據民間的小調進行音樂創作而得到的。之后二胡和電聲樂隊的合作等等現象的產生都在顯示出民族音樂的發展正在產生質變。當前的社會中由于綜合性因素的影響，社會上的更新速度都在加快，人們的節奏都在將內心的平靜寄希望于藝術，期望能夠在藝術中尋求內心的寧靜，因此，面對社會的發展，人們對于藝術的追求和判斷標準也有所變化。藝術在隨時代改變，發揮著自身的價值，在變遷中經受著人們和社會的考驗和評價。藝術的追求都要貼切實際并符合時代的發展，怎樣將時代以及社會群眾進行協調發展是當今需要思考的問題。民族音樂有著強烈的專業特色，于社會民眾而言，不可能被所有人喜歡和認可，它對于群眾也有一定的鑒賞力的要求，因此，目前來說，民族音樂還是以文人群體為主。若是單單想要提升民族音樂的受眾群體的數量，就利用通俗的方式進行藝術創作將極大地影響藝術價值，對藝術市場的健康發展產生極大的負面影響。面對藝術市場的正向發展以及拓寬受眾群的需要，應該培養群體自身的音樂鑒賞力。

（二）民族戲曲音樂的借鑒

我國一共包括了56個民族，不同民族在歷史發展中產生了屬于自己的獨特音樂文化，比如陜西秦腔或者廣東粵劇等。流行音樂在市場中具有極強的大眾化特點，它需要通過一定的創新找到更好地發展方向，所以音樂人將現代流行音樂與戲劇進行了結合，比如劉歡的《情怨》。這首歌戲腔最明顯的地方就在于歌曲的結尾運用了京劇的拖腔。又或者王力宏的《在梅邊》歌曲，這首歌曲的歌詞內容就是運用了湯顯祖的《牡丹亭》故事，甚至歌曲中直接借鑒了牡丹亭戲劇的部分原唱。這首歌曲能夠將流行音樂與昆曲唱腔進行完美融合，既能夠具備流行音樂的大眾化特點，同時也能夠讓人們感受到中國戲曲的美妙以及特色。但是分析音樂市場發現流行音樂中運用的戲劇風格和手法較為少見。從這也能夠證實當前流行語與民族音樂的結合有著更為廣闊的空間。

（三）地域民間歌曲的借鑒

西北風是在1980年代比較流行的一種音樂風格。同時也掀起了我國大陸地區原創歌曲的發展熱潮，使得國內出現了較多具有較強實力的歌手。很多歌曲都是將搖滾樂器與民族文化進行了融合，通過搖滾樂或者是現代唱法的形式展現西北的一些民俗文化特色。比如杭天琪的《信天游》歌曲或者崔健的《一無所有》等。當時的西北風歌曲不僅在我國內較為流行，甚至在國外都有著較好的音樂市場。西北風音樂歌曲是結合了歐美的搖滾思維，然后挖掘了北方音樂的巨大特色，從其重慶音樂內容來看，帶有一定的批判意識以及宣泄色彩。在我國流行音樂的發展過程中是非常重要的發展節點。

（四）民族樂器的借鑒

我國不同民族產生了不同的樂器，比如二胡、古箏、編鐘、洞簫、琵琶等。我國的樂器發展較為多元化，不同樂器的音色獎為獨特，音樂的創作中樂器是非常重要的輔助工具。比如之前黑豹樂隊的王勇，他是整個樂隊的鍵盤手，帶動了我國搖滾音樂的發展，但是在他的音樂生涯中始終沒有放棄民族樂器。他通過笙、古箏以及柳琴等民族樂器創作的《往生》樂曲，既能夠展現民族樂器的特色，同時還能夠呈現現代音樂的理念。馮曉泉以及曾格格夫婦是我國的兩位流行音樂歌手。他們的作品能夠將民族樂器與流行音樂之間進行完美的融合。從他們的音樂作品中能夠看到非常豐富的民族樂器運用，比如笛子或者簫等。使得整個音樂作品既帶有時尚特色又唯美古典。

四、流行音樂在民族音樂教學中的作用

通過以上的闡述能夠知曉，民族音樂與流行音樂之間的融合，能夠更好地促進聲樂以及器樂文化的傳承，通過音樂的方式展現民族情節。使得中國民族音樂的發展有新的發展方向和特色。將兩者進行結合既體現了對傳統音樂的顛覆，同時也是在促進傳統音樂的重構。它能夠展現民族音樂僅有的文化以及資源價值，并且能夠更好地拓寬民族音樂的傳播途徑。從整體上來說，當前的音樂行業發展需要將民族音樂特色融入流行音樂中，進而借助流行音樂的大眾化特點實現對民族音樂的傳承和發揚，同時也能夠更好地推進音樂領域的發展，使得音樂內容更為多元化。