絕不原地踏步 “舞動”再升級！
——《“揭榜掛帥”丨【MR藝術舞蹈】舞動百年芳華》誕生背后

□ 魏文彬

（作者系新華媒體創意工場、創意大腦主任）

青年最大的特征是什么？是奮斗永不止步。

作為新華社“揭榜掛帥”制度下誕生的首個一等獎，《舞動百年芳華》讓新華媒體創意工場壓力倍增。

主創團隊在復盤了第一部“舞動”系列短片《舞動十四五》中不足之處之后，心中只有一個想法，就是“升級”。

雖然都是“舞動”，意味著新華媒體創意工場要繼續通過真人舞蹈與虛擬現場結合這一藝術形式，統籌做好“五四青年節”和建黨百年主線報道。但是，主創團隊絕不原地踏步，一定要全方位升級！

一、更聚焦于“人”敘事情節再升級

短片回顧了百余年來中國青年為改變國家和民族命運所付出的努力，崇敬革命志士、展示五四精神真正內核，謳歌時空變換中中國青年不變的信念，為紀念建黨百年營造了良好的輿論氛圍。

短片以舞蹈演員為講述視角，講述了當代青年穿梭時空，追尋“青春”和“青年”真正奧義的全過程。在一支舞蹈的時間里，我們既想完成一次對歷史的回溯，更想完成一次對當下的聯結。主要分為三大部分。

短片的開端是青年彷徨不已，提出疑問，開始踏上追尋之路。舞蹈演員作為當代青年的“化身”陷入迷茫當中，提出疑問：“自覺者何？奮斗者何？”之后一腳跨入時空之門。

第一部分主題為“覺醒”，舞蹈演員進入一個虛擬“記憶宮殿”當中，看見百余年前舊中國蒙昧落后的模樣，站在當時青年所站過的十字路口，感受著他們的絕望與希望。這部分的舞蹈想要展現的是青年前赴后繼，以身為針線，在人群中奔走，大聲疾呼，拋頭顱灑熱血的景象。

第二部分主題為“斗爭與奮斗”，畫面中陡然明亮，此時代表青年進入建設共和國的時期。這部分創造性地將五四精神字體以筆畫的形式漸漸融合在一起，展現五四青年永不褪色的力量。這個場景中有無數歡欣鼓舞的面孔，舞蹈演員在一張張奮斗的笑容間穿梭，仿佛在與當時的青年“面對面交談”，近距離吸取來自向上青年們的力量。在這一場景的最末，舞蹈演員“華麗變身”，意味著新時代的到來。

第三部分主題為“鑒定”，主角煥然一新，場景也前所未有的燦爛，舞蹈演員在繁花似錦的新時代里步履堅定，她凝視著新時代青年的平凡面容和不凡事跡，勘破關于“青春”與“青年”的“奧義”——“立大志、明大德、成大才、擔大任”，這正是習近平總書記對新時代廣大青年的寄語。在期盼中，舞蹈演員踏出時空之門，呼應了短片的開端，但不同于開端的迷茫與彷徨，舞蹈演員在結尾正昂首走向未來。

一支舞時間，我們完成了一次“時空穿梭”。我們見證著一百年前的浪潮，一直奔涌到現在。時代一直在變，青年赤誠的面容依舊。青年人在每一個時代都十分可貴，我們在各個場景中盡可能多地將一百余年來各個時代的青年面容展現在觀眾面前。五四精神在每一個時代都絕不落伍，在這個片子中，青年的信念是絕對的主角，舞蹈演員同樣在盡力將五四精神“實體化”“具象化”地展示。

二、更豐富的表現力 舞臺效果再升級

《舞動十四五》是新華媒體創意工場采用虛擬制片影視工業流程的第一次嘗試，《舞動百年芳華》團隊進一步挖掘這套技術流程的潛力，加入了無縫換裝、子彈時間、一鏡到底等效果，將舞臺效果升級，大大提高了舞蹈表現力。

MR虛擬演播系統和MOCO設備聯動作為該項目最大的技術亮點，兩者一結合，產生了神奇的化學反應。

首先，MR虛擬演播系統可以實時將提前設定好的虛擬場景呈現出來，無論攝像機在演播廳的任何位置，或是任何移動方式，拍攝出來的畫面始終是以假亂真并且符合透視的虛擬空間。

實時渲染能夠讓主創團隊和演員看到真實的虛擬場景。這樣的方式改變了創作方式，讓不可能化作可能。例如第三個場景里空間中漂浮的投影照片的方盒，演員需要在正確的位置、正確的時機和對應的方盒子產生互動，如果沒有這套系統，僅靠綠幕，導演無法跟演員講戲，演員無法跟不存在的東西產生互動，很難切身體會場景氛圍而做出絕佳的表演。不僅如此，這種實時渲染的影像可以在演員身上產生極其真實的光照效果，這種真實的光照效果是無法通過打光實現的，演員和道具上的鏡面反射、漫反射、折射、投影等效果也是綠幕技術無法實現的。

另外，MOCO運動控制系統是另一個好萊塢電影中的王牌特效設備，讓攝像機真正獲得“運動自由”和“拍攝自由”，攝像機所在的位置和運動方式，完全在導演的掌控中，主創人員在創作前期會在三維軟件中設定好攝像機運動方式，在片場，MOCO會精準按照設定好的運動軌跡進行拍攝，攝像機拍攝每一幀所在的位置都完全可控。

MR虛擬演播系統和MOCO設備的“夢幻”聯動，讓主創團隊獲得了一種只有動畫創作中才有的掌控感。

兩者結合還會讓新的效果成為可能，例如片中舞蹈演員的無縫換裝效果，兩套衣服都是真實的衣服，演員先后穿兩套衣服拍攝，MOCO會完成兩次一摸一樣的運鏡拍攝，兩遍的拍攝畫面只有演員的衣服不同，場景是一摸一樣的，只需要后期將兩個畫面在合適的時機進行轉場處理，并做后期換裝特效修飾即可完成。

為了充分展示舞蹈演員的舞姿，這次還采用了子彈時間效果，通過舞臺上半圓形分布的55臺攝像機，抓取到舞蹈演員高難度動作的精彩瞬間，產生了時空暫停的效果。

最后，相比第一次拍攝《舞動十四五》，這一次MR演播廳還進行了整體升級。例如雷達效果，系統能實時感知演員所在的位置，并在對應的位置上出現動畫效果，例如第一場景中下雨的那場戲，細心的觀眾可以發現，演員走過的位置有水波紋效果。

為了能夠滿足多種場景燈光環境，影棚頂部也進行了燈光改造。

三、真·青年擔重任 團隊再升級

《舞動百年芳華》對于舞蹈與音樂的要求更是進一步升級，主創團隊邀請了來自文藝界的新生專業力量加入，讓短片質感得以最大化提升。

不同領域的青年人聚集在一起頭腦風暴，挖掘五四精神內核，并用各自擅長的“語言”展示——“舞蹈語言”“音樂語言”“文字語言”“畫面語言”……通力協作，力求效果最大化。

作為真人舞蹈與虛擬場景結合的短片，除了舞蹈，其中最重要的視覺元素就是虛擬場景，這也是創作團隊最早開始的任務之一。

短片敘事跨越了百年，從舊社會風雨如晦到當下繁榮場景，從寫實的建筑場景到虛擬時空長廊，場景和其中的道具都承擔了極其重要的敘事功能，特定的環境構成了情節的調性，場景和道具也需要在特定的時間完成入場、亮相、出場等動畫效果。

根據劇本情節，美術團隊需要進行概念設定、場景三維建模、打光、上材質、進入引擎調試等步驟，這整個過程都是新華媒體創意工場幾名90后年輕人完成的，他們一方面加班熬夜攻克技術難題，另一方面又要不斷推翻方案讓美術設定滿足審美、內容承載、技術可行性三方面的需求，這雖然極富挑戰性但他們還是圓滿完成了任務。

這一次，錄制時間進一步壓縮，為了讓音樂、MOCO、場景能無誤差地同步，同時提高溝通效率和方便觀看現場的效果，整個播控系統操作臺也由二樓的導播間，臨時轉移到了一層的演播廳現場，包括主創團隊和MOCO操控臺、燈光操控臺全部都聚集在一起。一整套的虛擬制片影視工業流程在《舞動百年芳華》中再一次打磨、升級和進化。在這個過程中，這支經驗尚淺的年輕團隊也在實戰中得到了鍛煉，并快速成長，為未來更有挑戰性的項目儲備有生力量。

四、定制化物料 渠道突圍再升級

不同于其他的短片，《舞動百年芳華》有著特別的生產制作流程，這流程本身就是短片傳播爆點之一。主創團隊用有意思的幕后花絮創造性地剪輯出一則18秒的預告片，用俏皮又不失懸疑的方式提出幾個問題：“在這里，要干嘛？”“這么多人，要干嘛？”“這么麻煩，要干嘛？”“跳這么高，要干嘛？”將人們目光吸引到即將發布的正片當中。

□ 《舞動百年芳華》拍攝現場。

在移動端方面的傳播主創團隊延續以往風格，將心路歷程用漫畫的方式展現，配以輕松卻又走心的文案。不僅能拉近與讀者的距離，更能有效地消解正片本身過于嚴肅的氛圍，對正片本身也能起到補充說明和升華的效果。

《舞動百年芳華》在新華社各個自有端口全覆蓋的同時，還霸屏百度搜索、今日頭條、鳳凰新聞、騰訊新聞等首頁頭條位置。在新浪微博被共青團中央官方微博賬號、芒果TV等官方大V轉發采用，各渠道播放量達1.6億。這一次我們還將短片送上了5月4日共青團中央、全國學聯面向全國共青團員舉辦“學黨史、強信念、跟黨走”主題云團課。該云團課在新浪微博、微信、B站、抖音、快手、斗魚等平臺同步直播，覆蓋人群達3.5億，直播彈幕中不乏來自網友的美譽：“舞中有我！舞中有你！”“除了美，我無話可說！”“絕！美！”

“經典永流傳”，一部好作品的傳播并非一蹴而就，《舞動百年芳華》“后勁十足”，在5月4日的傳播熱點之后仍持續吸引青年人駐足觀看，留下熱烈評論。

或許，這就是青年追求“升級再升級”的魅力，追求進步的心總是能吸引到相似的青年。