黎族雙面繡紋樣創新設計在服飾中的應用

|張 為 陳 彬|東華大學 服裝與藝術設計學院，上海 200051

雙面繡是黎族文化的核心之一，代表了黎族刺繡藝術的最高水平。黎族雙面繡的正反兩面具有完全相同的顏色和紋樣，其紋樣主要有黎族信仰之圖騰，或經一定夸張和變形演變而來的、反映黎族生產與生活習俗的抽象形象。由于黎族沒有文字，雙面繡的傳承依靠言傳身教，目前掌握這項技能的傳承人并不多。為了更好地繼承和發揚黎族雙面繡技術，2006年國務院將其列入國家第一批非物質文化遺產保護名錄。目前對黎族雙面繡的研究主要集中在歷史梳理、工藝流程、保護與傳承等方面[1]，缺少應用性研究。故本文從設計學角度出發，挖掘黎族雙面繡中包含的藝術元素，通過對其紋樣和色彩的分析和重構，將具有民族美的雙面繡紋樣進行創新設計并應用在服飾上。

一、黎族雙面繡的概述

(一) 起源

黎族是目前已知的最早在海南島居住的居民，也是我國最早掌握紡織技藝的民族之一，紡織技藝中的雙面繡更是黎族織繡藝術的精華。史圖博在《海南島民族志》中將黎族人民分為五大支系。我國學者作了進一步研究，根據黎族先民們的分布特點和方言詞匯的異同，將黎族分為哈、杞、潤、賽、美孚方言五個分支。這五個分支中的潤方言又被稱為“本地黎”，聚居在海南島的腹地白沙地區[2]。

黎族潤方言婦女們在雙經單緯的特殊棉布上進行雙面繡，然后把繡有大力神紋、人紋、龍紋、鳳紋等[3]53的雙面繡繡片縫在貫首衣(圖1)的袖口、衣服前片和側片下擺處。雙面繡這門手工技藝，對工藝精湛度的要求很高，并且它擁有悠久的發展歷史，體現了白沙地區黎族上千年的傳統文化和宗教信仰，蘊含了豐富的文化內涵[4]116。

圖1 雙面繡傳承人身著貫首衣(1) 圖片由作者拍攝于2020年8月23日

(二) 黎族雙面繡的構成

黎族雙面繡以白色或黑色的棉紗布為底布，繡線以紅、黃、綠、白、黑五種色線為主，其他色線為輔。黎族雙面繡與其他刺繡最大的區別在于所要繡制的圖案“底模”只存在于制作者的頭腦中，制作者一般先用黑色線繡出圖案的框架，然后根據圖案顏色要求，先繡主色線，再繡其他色線[4]117。繡制時，利用底布上的米字格計數，并根據米字格繡出不同的針法。

(三) 黎族雙面繡的功能

黎族雙面繡有承載歷史的作用。黎族沒有屬于本民族的文字，完全依靠口頭傳承。在這種情況下，黎族雙面繡圖案可以反映黎潤人民生產活動、宗教婚慶等場景，這體現了雙面繡傳承歷史的功能。

二、黎族雙面繡的藝術特點

(一) 黎族雙面繡的抽象性

抽象主要是指不如實、具體地描繪實物的原本形象。潤方言雙面繡主要反映黎族人民的生活環境，并通過夸張和變形等創作手法，使自然形象成為適用于制作的抽象形象[5]44。在長期的生產生活中，黎族婦女養成了對自然物美化取舍的審美意識，在雙面繡藝術創作中表現出較高的藝術水平。

(二) 黎族雙面繡的具象性

具象指藝術家在生活中多次接觸多次感受，并通過思維加工后高度濃縮的形象。黎族雙面繡以點、線、面為表現手法，以不規則幾何圖形為主，主要對黎族人民日常生活中存在的物體進行形似性表達[5]44。雙面繡中的具象圖案是潤方言婦女在綜合了生活中無數單一表象后，經取舍創作而成的。

(三) 黎族雙面繡的審美性

雙面繡的審美性是形式美和內容美的統一：其形式美體現在紋樣及其布置上。雙面繡一般由主體紋樣和客體紋樣組成，通常主體紋樣在雙面繡的中心位置，客體紋樣圍繞在主體紋樣周邊。整體表現了一種主次分明、結構緊密的形式美。其內容美則體現在花紋圖案上，雙面繡的紋樣體現了“陰柔”的“和諧”特征。這種“和諧”往往通過對稱、均衡、圓潤、柔和等方式表現出來[6]，具有極高的審美價值。

三、黎族雙面繡藝術元素的分析

(一) 紋樣分析

黎族雙面繡的紋樣有人紋、龍紋、鳳紋、人龍復合紋、鳥紋、幾何紋等多種，反映了黎族對大自然的贊美和對祖先、圖騰的崇拜。

1.人形紋

人形紋(圖2)是雙面繡的主體花紋，表現人物形象或人物活動。潤方言的黎族婦女常用人形紋描繪舞蹈、生產、婚嫁等場面，寓意人丁興旺、幸福安康。黎族潤方言雙面繡人形紋樣表現手法與其他黎族支系不同。黎族潤方言婦女們通常在大的人剪影圖像的頭、身、手、腿、腳上套小人，小人中又套更小的人，表現出來的人形紋個體高大威武、環環疊套，顯示出制作者駕馭結合構圖的高超能力。

圖2 雙面繡上的人形紋

2.龍紋

雙面繡龍紋在潤方言婦女的上衣下擺處出現較多。因為據黎族民間傳說，龍下雨對百姓種植山蘭稻會有好處，所以龍紋還有風調雨順的含義[3]53。在采訪雙面繡傳承人符秀英老師時，作者了解到雙面繡上的龍紋有兩種：一是爬行龍(圖3)，與幾何圖案類似，橫向構圖且龍頭向前，身體呈爬行狀態，刺繡時以直線為主；二是結構復雜的蛟龍紋樣，多和云紋結合出現在崖州被上，是高貴華麗、吉祥美好的象征。

圖3 雙面繡龍紋之爬行龍

3.鳥紋

黎族人民認為鳥是春天的使者，是吉祥的代表。黎族雙面繡上的鳥紋(圖4)，寓意春天常存，幸福長久，多用于黎族潤方言婦女貫首衣、筒裙等服飾品上。鳥紋造型抽象，重點突出鳥類的尾羽部分，顏色多以黑、黃為主色調，點綴粉色和白色。

圖4 潤方言婦女貫首衣上的雙面繡鳥紋

4.幾何紋

幾何紋樣是中國歷史上出現最早且應用最廣的紋樣，屬于原始裝飾紋樣。在黎族雙面繡中幾何紋樣也是常見的裝飾紋樣，以三角形、四方形等作為基本圖形，黎族潤方言婦女們通過不同的點線面組合排列，繡出各式各樣的幾何紋紋樣。

(二) 色彩分析

色彩是一種有極強表現力的情感語言，是構成視覺審美的必要元素。在黎族雙面繡的創作中，色彩占據了重要地位。雙面繡一般以紅、黃、綠、白、黑五種色線為主色線，主色線色彩全都屬于高飽和度色彩。對黎族人民來說，這五種基本色有著不同的色彩象征：紅色象征驅邪、神圣、尊嚴、權貴；黃色象征豐收、財富、健康；綠色象征旺盛的生命力；白色象征心靈純潔、神靈保佑；黑色象征驅邪避災、祈求吉祥[7]。圖5中以人形紋為主要紋樣的雙面繡，就是黎族雙面繡色彩搭配的典型案例，使用黑色繡線勾勒輪廓，再用紅、黃兩色進行填充，最后用少量藍色進行點綴。圍繞在較大人形紋周圍的，是依照藍、紅、黃順序排列的簡化版人形紋，其顏色和紋樣相得益彰，是一幅豐富和諧且具有力量感的雙面繡繡品。

圖5 以人形紋為主的雙面繡的色彩分析

隨著人類思維以及社會經濟的發展變化，黎族雙面繡也不斷發展，逐漸增強了審美性和裝飾性，在一定程度上展現出黎族婦女們不斷變化的審美意識。圖6是雙面繡傳承人符秀英老師的代表文創作品《龍鳳呈祥》，其色彩的運用，相比于傳統黎族雙面繡更具設計感。其仍保留了傳統雙面繡使用深色繡線勾勒圖案的特點，以暖色調為主色調，點綴冷色調的色彩。通過對圖5與圖6進行提取色彩和對比可以發現，黎族婦女們已開始使用更為豐富的繡線顏色來展示雙面繡圖案。

圖6 雙面繡《龍鳳呈祥》色彩分析

四、黎族雙面繡在服飾品中的創新運用

(一) 雙面繡紋樣的設計運用

雙面繡紋樣作為黎族傳承的標志性元素，具有強可識別性，它承載了繼承黎族傳統、傳承祖訓以及傳承民族文化等豐富意義，但其傳統構成方法比較單一，阻礙了黎族雙面繡在現代設計中的發展。現代服飾設計作品除了滿足人們的功能性需求和審美性需求外，還需要富有文化內涵。通過運用重復式、局部變形構成法對雙面繡紋樣進行改造，把改造后的傳統紋樣嫁接到具有現代美的服飾品中，可以將傳統與現代融合，更好地傳承和創新雙面繡紋樣，在發展雙面繡現代設計的同時，滿足當代消費者的情感性需求。

1.重復式構成法

重復式構成法指將提取出的雙面繡基本型紋樣作為一個循環單位，對其進行反復連續組織的構成設計。以從潤方言雙面繡中提取的人形紋為例，將提取紋樣線稿圖7(a)著色后形成基本型紋樣圖7(b)，再將其完全單一重復構成，即形成圖7(c)的圖案。這個圖案雖然整體畫面和諧統一，但有些單調，為避免單調，可以對基本單位紋樣的排列作適當變換。如在人形紋重復的過程中使其排列方向上下交錯，圖案看上去就比較有靈動感[圖7(d)]。

圖7 雙面繡紋樣重復式構成法構成效果

在服飾品中運用雙面繡時，為了凸顯雙面繡雙面可視性，可將之設計為能夠正反雙面使用的款式。以圖8作者設計的包袋為例，圖8(a)為包袋正面，采用水鉆鏈網面料搭配人形紋雙面繡，圖8(b)為包袋反面，采用黑色軟皮面料結合人形紋雙面繡。簡潔的包型對比突出雙面繡的精致，包袋正面除雙面繡外的部分使用整面鑲鉆面料，個性化十足又緊跟時代潮流。雙面繡本身是手工工藝品，造價較高，適合與鑲鉆工藝相結合，兩者相輔相成打造高端定位產品。

圖8 重復式構成法在包袋上的設計運用

2.局部變形構成法

局部變形構成法指將雙面繡圖案進行部分變形，使變形后的雙面繡紋樣更適合嫁接在服飾品上。以潤方言雙面繡中的爬行龍為例，在保持龍頭和龍尾紋樣不改變的同時，對爬行龍龍身部分進行延長變化(圖9)。這種局部變形能夠部分保持傳統雙面繡的形態，同時又令雙面繡爬行龍圖案更適合應用到現代服飾品設計中。以圖10作者設計的靴子為例，局部變形后的爬行龍整體紋樣更加纖長，適合作為線性裝飾點綴在塊面上。

圖9 局部變形構成法構成效果

圖10 局部變形構成法在靴子上的設計運用

(二) 雙面繡色彩的設計運用

作為人們在文化認知中最直觀的元素，色彩具有傳播速度更快、傳播形象更豐富的優勢，故色彩的成功運用可創造巨大的經濟價值[8]。雙面繡的色彩是除紋樣之外的另一重要設計元素，色彩與紋樣之間也有著相互依存的設計聯系。設計者可借鑒黎族雙面繡的獨特色彩文化，加入趣味化、風格化的設計手法，采用具有潤方言民族特色的色彩組合，結合服飾進行創新設計，設計出既有文化內涵又具實用功能的服飾產品，滿足現代消費者的審美追求。

1.趣味化設計運用

在設計中應該避免直接照搬雙面繡元素，趣味化的色彩運用可以通過外在表現形式的變化吸引消費者。將雙面繡色彩設計經趣味化運用后嫁接到服飾品上，從而將傳統文化精神與現代化設計相結合，更好地滿足年輕一代消費者們現代時尚的需求。采用圖5中提取出的雙面繡經典配色進行套色，運用色相配色的基本原理鄰近色配色和互補色配色進行設計。鄰近色指處于同一系統下，有相同色彩基因和“親屬關系”的顏色，在進行色彩搭配時容易取得和諧統一的效果；互補色指屬性完全相反的顏色，例如紅色與綠色、藍色與橙色、紫色與黃色，互補色不僅可以達到協調效果，同時可以激發強烈色彩感，更適用于營造有趣但不花哨的色彩氛圍。

圖11中絲巾的中心紋樣采用了雙面繡藍黃紅套色的簡化版人形紋作為基本型紋樣，并將其填在大人形紋中，遵循互補色的配色原理，經過規律的排序組合，營造強烈色彩感；在主紋樣周圍進行留白設計，給予設計呼吸感和節奏感，及襯托中心圖案色彩形成平衡；絲巾的底色運用灰度較高的黃色，與紋樣色彩形成鄰近色關系；四角的小人紋裝飾用與絲巾底色形成鄰近色關系的黃色，四角點綴的黃色與邊框藍色為互補色；運用白色這種極色對絲巾進行分割與調和，使設計既統一又富有層次，更加符合年輕一代消費者的審美需求。

圖11 趣味化色彩的設計運用

2.風格化設計運用

風格是產品的精神特質表達，色彩設計則具有突出的營銷功能。通過雙面繡色彩的風格化設計，將色彩元素植入絲巾產品，可以讓產品既體現雙面繡色彩的精神文化特點又符合現代審美，使其在眾多絲巾產品中脫穎而出。

圖12提取圖6雙面繡的色彩運用方式，即對比色配色原理進行色彩設計，并進行現代化創新表達。對比色配色建立在互補色配色基礎上，例如藍與紅、綠與黃，但對比色配色相比互補色配色具有更多樣的風格化效果，以及更高的可搭配性。以清新淡雅藍色調為主的色彩基調；背景以靜謐藍幾何字紋進行現代的設計表達方式構造；高明度淡黃色、中黃色與靜謐藍形成對比色，突出刺繡紋樣，形成畫面的規律感；小塊面切割棕紅色突出雙面繡的同時，與雙面繡幾何感相匹配，強化雙面繡的抽象性特點和力量感。這款絲巾既能展現黎族雙面繡的文化精神又契合當今色彩流行趨勢，實現設計的風格化，能夠使潤方言雙面繡煥發出新的活力。

圖12 風格化色彩的設計運用

五、結語

黎族雙面繡厚重古樸而富于變化，對當代服飾設計具有極高的借鑒價值。通過提取、變形、重構等設計方式，結合現代流行趨勢，將黎族雙面繡應用于鞋、包和絲巾設計中，不僅能為服飾品帶來消費新時尚，也能為傳統民族文化提供新的傳承實踐思路。