淺談西方繪畫造型對中國畫的影響

合文波

摘要：繪畫是造型藝術門類中最主要的一種藝術形式，是一門運用線條、顏色和形體等藝術語言，通過構圖、造型和設計的藝術手法，在二度空間中表現三維的藝術種類，范圍廣泛。從世界繪畫的體系來看，其以中國畫為主的東方繪畫及以西方為主的油畫，各有自己的繪畫特征和繪畫歷史，從而形成各自不同的表現形式與審美特點。隨著時代的推進和發展，東西方文化融通和撞擊，傳統中國畫的表現方法和造型觀念隨著時代意識的變遷呈現活躍的姿態。西方的繪畫和中國的繪畫有著明顯的區別，中國的繪畫更注重‘意境‘，西方的繪畫則更注重科學的視覺效果及寫實性，它以科學原理的具象繪畫方式去研究透視、三維空間，色彩、光影和人體透視結構的內容。本文主要以西方繪畫造型為基點，討論了西方繪畫藝術對中國畫的影響。

一、西方繪畫的造型方式

繪畫是造型藝術的一種，西方繪畫從早期的古希臘古羅馬開始，經歷了長達1000多年中世紀基督教藝術時期，在推翻了古板的繪畫藝術，13世紀至16世紀迎來了新的繪畫思潮--文藝復興時期。意大利文藝復興初期的著名畫家、雕塑家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。西方美術史常常將16世紀到19世紀中時期的油畫，稱為古典油 畫，其共同特征是無論畫面大小，都有一種很完美的情境，一般都來自于希臘神話故事和圣經故事。古典油畫中具體的作品，從主題題材到風格樣式也都具有各自不同的時代特征與寓意。

打破常規，引領創新思潮一直是很多藝術家們擅長的事情，縱觀繪畫歷史也是如此。文藝復興時期畫壇三杰的達芬奇，拉斐爾和米開朗基羅更是創作出許多舉世聞名的不朽杰作，以至于對之后的美術影響頗深，甚至于衍生出很多繪畫流派。17到18世紀，歐洲美術有長足的發展， 繪畫進一步擺脫了宗教的束縛，肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫，都獲得了極大的發展。19世紀，歐洲進入近代史階段，啟蒙運動和資產階大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為了歐洲美術的中心，此時法國畫壇涌現出許多美術流派和著名畫家， 同時也把很多藝術家分門別類，出現新的畫派主義，有新古典主義、浪漫主義美術、現實主義美術、印象主義美術、新印象主義、后印象主義等。 20世紀以來，特別是第一次世界大戰后，很多杰出的藝術家走上了流亡的生活，同時很多藝術家們也開始反思，因此西方畫壇出現了現代主義繪畫的各種思潮和流派，其中包括野獸派、未來派、立體派、抽象主義、 表現主義、超現實主義等，在形式上不斷翻新，在手法上標新立異， 形成一種十分復雜的藝術現象，所有的一系列變化的根源來源于造型藝術所給的鋪墊，造型藝術是運用一定的物質材料，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感的藝術。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術.

二、中國繪畫的起源

中國畫歷史悠久，起初也同樣類似西班牙的洞穴壁畫一樣，原始人同樣也用巖畫的方式告訴人們繪畫是比語言還要早。那時繪畫不僅僅是記錄的作用，而且開始出現美的痕跡，比如彩陶畫。戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，以春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫為代表。這些早期繪畫方式的出現，奠定了之后中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，西域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、觀音就是這個時期引入我國的。取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，此時的宗教繪畫同時也達到了頂峰，并出現了世俗化傾向。人物畫以表現貴族生活為主，繪畫中開始注意人物穿戴飾品的點綴，并根據后期服飾的特點，出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋將人物畫又進一步成推向民間，可以看到技法的成熟和更加穩定，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而繪畫和文學的繁榮使得人們在繪畫中有了新思路，文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法，同時也為之后的風俗畫奠定了基礎。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

三、中西方繪畫的區別

1、題材的選取。國畫所選擇的題材一般以自然山水畫為主。西方繪畫藝術自從希臘時期開始，長期以來選取的題材主要是人物。中世紀大部分的宗教畫在希臘神話故事和圣經故事的影響下，大多選擇人物故事為題材。比如米開朗基羅的壁畫《最后的審判》中的人物眾多。直到十九世紀，楓丹白露派的興盛，才開始出現獨立的風景畫。其后人物畫也當仁不讓，時至今日人體畫仍然為西方繪畫所選擇的主要題材。受到這種能響，國畫也很快突破了主次之分，產生了山水、人物以及花鳥等各種特色的題材。

2.構圖的要點。因透視是西方人發明中期傳入中國后期才被接受。因此中國畫構圖的主要特征是注重平面化的效果，最終實現多種構圖元素的協調統一，十分注重平面上各種元素相互之前的關系。比如賓主關系、開合對應、藏露虛實、動靜結合、繁簡相宜、蔬密相問、縱橫交錯、奇正以及向背等是國畫當中十分常見的構圖手法，是調整畫面當中不同構圖元素之間關系的基本準則。后期由于受到西方繪畫構圖、透視及寫實手法的直接影響，也開始注重空間效果，而其中山水畫與人物畫以及花鳥面相比較，山水畫的空間感更強，人物畫其次，花鳥畫的空間感最差。國畫中運用的三遠法就能夠有效的反映構圖中空間的概念。比如徐悲鴻的《群馬》正是巧妙運用了寫實的手法，充分展現了三遠的關系。

3，造型藝術的結合。中國畫非常重視神韻，善于運用線條造型，并且大部分的線條并非原有的物象，是畫家用來表示兩物象的一種境界，由于受到西方透視法的影響，在平面中表達立體物的特征，此后人們在開始學習國畫的時候也非常注重形似，然而才追求神似。運用西方繪畫的造型方法使得中國人物畫的表現技法得到了進一步的豐富與提高，這些新一代的中國人物畫家，其主要的代表是二十世紀四十年代以《流民圖》而聞名畫壇的蔣兆和，其后繼者比如黃肖、周思聰以及劉文西等人物畫家使得這種技法得到進一步發揚光大。

4，色彩的運用。由于顏料發明的關系，西方早期出現的水彩畫，蛋彩畫及油畫在西方藝術中的傳播比中國畫的色彩顯得更加艷麗，而中國畫就顯得含蓄了一些比如國畫中的水墨畫。其實唐宋時期油畫顏料的雛形和使用已經傳入中國，比如宋朝時期王希孟作品《千里江山圖》中就是運用了礦物顏料。后來畫家陳之佛在工筆花鳥畫的創作中融入了裝飾藝術中的色彩，畫家張大千則吸取了西方抽象表現主義的部分技法，創造了潑彩畫法，從而進一步豐富了國畫中的色彩，從而提高了視覺感。

四、西方繪畫造型對中國畫的影響

傳統中國畫講究的是一種意境一種傳神效果，是繪畫中的形象是否符合客觀事物的外部特征，畫家憑借著這種外部特征并仔細觀察后，通過自己的主觀能動性，運用線條美感來進行繪畫，最終完成作品。二十世紀以來，隨著西方文化交流的頻繁，西方繪畫語言和中國畫在構圖，顏色以及技法上相互影響，使得現代中國繪畫包羅萬象。

在傳統西方繪畫中素描本是造型基礎的先驅，素描引入與傳統筆墨的結合賦予了中國畫新的生命源泉，也成為改良中國繪畫的重要途徑。素描中對型體的把握和科學的分析方式，使新一代傳統中國畫家對結構和造型都有了更深層次的理解和突破。在學院派繪畫中，傳統中國繪畫改變了古人的散點透視的創作特點，強化了西式的寫實造型能力，通過學習畫靜物、石膏和人體模特等訓練來強化造型，做到繪畫中的手眼合一。因此把素描作為各專業的基礎，對中國畫的發展產生了重大影響，給困境中的中國畫注入了新的生命力。

總之，西方繪畫的引入增強了中國畫造型的準確性;再次加強了傳統中國畫中的空間透視感，最后西方繪畫中強調事物的還原性明暗調子影響了傳統中國畫?，F代中國畫發展受到西方藝術思潮的深刻影響。中國畫參考借鑒以及吸收、西方藝術是必然的趨勢。因此，我們在欣賞、借鑒、吸收西方藝術的問題上，也要體現當代的藝術包容性，就像藝術家杜尚一樣，藝術的本質在于創造，而藝術的欣賞在于接受容納，當某種藝術展現在世人面前的時候，更多的是揚長避短，更多的是包容。