網紅時代，博物館該如何保持清醒

陳履生

網紅作為互聯網時代的新生事物，雖不是中國獨有和獨創，但在中國已成為一種具有潮流性、普遍化的文化現象，與社會和公眾均產生千絲萬縷的關聯。其中，很多標明為網紅的人和事也傳到博物館業內，如博物館成為網紅打卡地，博物館展覽、藏品、文創等站上社交媒體C位。這使得博物館與網紅之間的關系問題，同樣成為當下特有的一種現象。而這是一個復雜的現象，也是一個復雜的問題，需要審慎地看待。這關系到博物館內在屬性的堅守，以及未來的可持續發展。

網紅是社會對博物館的一種利用。博物館因何而成為網紅，是值得研究的一個問題

網紅乃一時之興，基本上都是紅不長久。網紅具有偶然性的特征，雖然可以打造網紅，但打造未必能紅；而偶然的無心插柳成為網紅也是一種可能。網紅的社會化帶來的問題，讓人們看到一哄而起和一呼百應，而只有屬于大眾文化的普及性和大眾性，才有可能通過網紅得以迅速而廣泛的傳播。顯然，很多高格調的文化是難以通過這種方式來實現的。因此，網紅基于大眾文化傳播的特點，成為今天大眾關注的一個問題，雖然在文化推廣方面有其積極的意義，但其帶來的負面效應，也應得到正視。

在網紅的時代，博物館也難以置之度外。鐵打的博物館，如何面對流水的網紅？

作為網紅打卡地，是博物館成為網紅的主要表現，使大家把目光專注到博物館或博物館的某一方面。但顯然，公眾對博物館的依賴感相比一般網紅打卡地又有著本質區別。博物館是所在城市和區域中的地標，是城市的文化窗口，是公眾的理想所在。很多公眾去博物館，或將這里作為一個聚首的地點，是因為它內在的文化磁場和引力。而作為網紅成為一個直播的現場，或是留念的地點等，還包括了一些具體的利益和訴求。網紅基于網絡的傳播、屏幕的呈現，能夠在很短時間內在廣泛的群體中傳播，并產生影響力，這是由諸多社會情況決定的。網紅是社會對博物館的一種利用。網紅的文化形態、文化資源、技術手段等都有可能成為博物館網紅的一個方面，但博物館的網紅和社會上的很多網紅也有明顯的差異性，這是由博物館自身的文化屬性所決定的。

博物館因何而成為網紅，是值得研究的一個問題。這將令我們看到網紅效應與博物館內在的關聯，并更好地思考博物館的發展前路。

首先可能因為其建筑，一般發生在新建的博物館。這類博物館往往經過很長時間的城市規劃，有巨大的投入，有漫長的建筑過程，因此也是公眾的長久期待。而很多新建博物館受到社會關注的根本是獨特的設計，其造型和體量都讓人們驚艷，一旦開館，觀眾都會蜂擁而至，這種一看究竟形成了巨大的客流量。比如華裔建筑師貝聿銘設計的被稱為“世界上最美博物館”的日本美秀博物館，雖然遠離城市，可是像教科書一樣的設計，美輪美奐，尤其是他建構的心目中的“桃花源”成為一個特別的文化符號，自1997年開館以來就是愛好者的打卡地。比如法國巴黎耗資近7.9億歐元的LV基金會藝術中心，像天外來客般呈現外星球的感覺，由美國建筑師弗蘭克·蓋里設計，2014年開館至今都是巴黎的一個熱門打卡地。而法國朗斯市的盧浮宮分館，更是一個國家和一座城市的奇跡，因為國家用這座博物館來挽救了一座沒落的礦山城市，而由“SANAA”建筑師事務所與美國英瑞·柯特伯以及法國景觀建筑師凱瑟琳·莫斯巴赫的聯合設計，在一個安詳、平和的視覺中，讓人們感到不同于其他博物館的內部空間，展出的盧浮宮藏品居于其中，也不同于在盧浮宮的感覺。這些由世界著名建筑師設計的博物館，不僅在自身所處的城市，在國際上都有廣泛的影響力。這種因建筑成為網紅的情況，世界上有很多，都是旅游者和藝術愛好者的必到打卡地。而在我們的很多城市中，也有一些偶然性。比如煙臺美術館轉角的圍墻外面，因為有其特殊的城市景觀和歷史文化的聯系，又花木扶疏，不知不覺間吸引很多人前來留影，成了城市中的網紅打卡地。這是與博物館、與建筑、與城市歷史關聯的諸多具體內容，而此前的很長時間內，這諸多內容并沒有為大家所關注，制造網紅的獵頭作為始作俑者也造就了城市中的網紅一族。

博物館網紅所關聯的實際上有很多方面，其中網紅的展覽是重要方面。目前一些網紅的展覽從國外引進藏品，比如凡·高、羅丹等一些著名畫家的作品因物以稀為貴，加之很少來中國展出，因而哪怕只有一兩件不太精的原作，再配上數十件復制品或其他，營造出“沉浸式”氛圍，在博物館，哪怕是在商場展出，都有可能成為網紅。博物館利用藏品辦展也能形成網紅效應。比如2017年盧浮宮為挽回前一年因槍擊事件而造成的頹勢，舉辦了“維米爾和他的時代”特展，一段時間之內一票難求。這樣的展覽其實也可能被我們稱為網紅的展覽。而在我們當下的社會文化潮流中，人們選擇網紅的原因，可能超越了展覽自身的問題。因為成為網紅了，大家都希望去看、去湊熱鬧，而這個一哄而起又造就了一種潮流化的動態和流向，使得某一個展覽在一座城市或一座博物館中成為熱點。