新媒體視角下二胡表演藝術發展傳播困境

王潞穎

摘要：二胡表演藝術的傳承和發展在新媒體時代被賦予了新的使命，要研究如何完成中華文化和民族精神的傳承，我們需要把握本源，了解我們現階段所面臨的處境，才能把握時代賦予的契機，探索一條適應時代性和客觀性的路徑，確定民族音樂的發展方向。

關鍵詞：新媒體? 二胡? 困境? 本源

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）18-0011-03

一、從本源談起——新媒體環境下二胡藝術傳播的立足點

民族音樂見證了整個民族歷史的發展歷程，飽含民族文化和民族精神，是中華文明千年文化的見證者和記錄者。二胡的傳播和發展，被賦予著重要的歷史使命。隨著新媒體時代的到來，傳播方式更新換代，原本應給民族音樂的發展帶來新的生機，但隨著新的藝術和娛樂形式不斷涌現，民族音樂的影響力逐漸下降和邊緣化。如何借助新媒體的優勢，開辟出一條新的道路，完成中華文化和民族精神傳承的使命，成為了民族音樂亟待解決的一個難題。

要研究我們接下來的路怎么走，筆者認為首先要弄清我們的本源在哪里。如何把握新的歷史時機，又不丟棄我們數千年民族音樂的本源和老一輩藝術家傳承的結晶，先來談談二胡表演藝術作品發展到今天所具有的一些優秀品質。

（一）體現二胡這件樂器所獨有的音色優勢

二胡是拉弦樂器，音域集中在中高音區，音色柔美婉轉，酷似人聲，演奏舒緩的旋律時，給人一種如泣如訴的感受，極具表現力和感染力，這為二胡音樂表達人的情感創造了得天獨厚的條件和優勢。《洪湖主題隨想曲》是閔惠芬根據歌劇《洪湖赤衛隊》中《看天下勞苦人民都解放》的聲樂唱段改編的二胡獨奏曲，在改編過程中利用二胡的擬人化音色和多種演奏手法，結合并保留了原聲樂音調的特點，訴說了女英雄韓英對舊社會苦難生活的傾訴、為解放事業奉獻自己的大義凜然。這是閔惠芬將二胡演奏聲腔化的一個重要創新，很大程度上利用了二胡獨特的音色特點。

（二）反映一定時期的社會歷史背景

劉天華代表作品《光明行》創作于1930年前后，正值中國革命走向低潮的歷史時期。劉天華在創作上借鑒了西方轉調和旋律進行的模式，借鑒小提琴的演奏技巧，結合二胡的演奏技法特點，譜寫了這首中國式進行曲，回答了西方人認為民族樂器萎靡不振的偏見，表達了當時知識分子對民族興旺、生活走向光明的愿望。這首樂曲無論在作品的寫作技巧還是社會意義上，都真實還原了當時所處的社會歷史背景，體現了人們的思想狀態，但在創作上又不拘泥于傳統的表達模式，大膽的吸收、借鑒和創新，這是這首樂曲經典攜永且具有長久生命力的重要原因。

（三）展示蓬勃向上的精神面貌

二胡表演藝術的很多優秀作品，無論是舒緩或歡快，都或多或少透露出作者對生活的積極向往和情趣，展現出對生活的熱愛和歌頌。如樂曲《戰馬奔騰》以守衛祖國邊疆的軍營騎兵戰士的生活場景為題材，描寫了他們苦練殺敵本領、英勇頑強的戰斗精神;樂曲《江南春色》描繪了江南三月楊柳輕撫湖面、魚米之鄉的俏麗風景，表達了春回大地人們對美好事物的熱愛和追求。縱觀二胡表演藝術發展歷程涌現的優秀作品，都透露出一種樂觀、積極、奮進的情懷，這與中華民族生生不息、進取拼搏的民族精神相契合，將優秀寶貴的民族精神傳承下去，是民族音樂必須守護的底線和精神內核。

（四）與地域性風格特點聯系緊密

地域性風格是二胡音樂藝術的重要特征之一。二胡的地域性風格作品蘊含著所處的地理環境、生活環境、語言文化、民間音樂的元素，甚至體現出當地人們的審美觀念和生活態度。在中國這樣一個幅員遼闊、多民族文化百花齊放的國家，擁有得天獨厚的民族民間音樂的資源，與二胡這件根植民間、富有民族民間特點及表現力的傳統樂器相結合，可以孕育出風格多元化的音樂類型，表現出獨特的意境和韻味。陜北地區有著千年的歷史積淀和文化內涵，以“秦腔”“信天游”為代表的地方戲曲高亢灑脫，體現了陜北人民灑脫率真的性格特點。在二胡表演的運用當中，常用揉弦、滑音模仿演奏民間音樂的旋律特點，弓法上常用墊弓、強勁的弓頭去模仿陜北地方戲常用樂器板胡的演奏手法，從而貼近和突出陜北音樂風格特點。

（五）與時代接軌，展示二胡的演奏技巧和作曲創作水準

歷史上能夠保留并流傳至今的經典作品無一不是對其相應專業的演奏技術發展起到了巨大的推動作用，并代表著當時表演技術發展的最高水準，王建民的狂想曲系列就能說明這一點。狂想曲是18世紀50年代匈牙利作曲家李斯特創造的一種曲式體裁，偏重于借助各種高難度技術表達音樂思想。王建民利用這種體裁特點，超高音區的運用、密集音群中的微分變化和二胡各種技術的拓展，對提高二胡表現力和技術的推動起到了很大作用。一件樂器想要發展，需要有源源不斷的好作品來推動和革新，狂想曲系列起到了這個作用。

二、新媒體視角下二胡表演藝術發展傳播困境

（一）大眾對民族音樂認知的局限性

提起西洋管弦樂，很多人的印象是高雅、優美，而提起民族音樂，很多年輕人的印象是過于陳舊、難登大雅之堂。民族音樂根植民間，凝聚中華民族民間文化的精髓，卻在信息化高度發展、信息快速傳播的今天，被滯后的停留在非常片面、刻板的印象。民族音樂的大眾基礎更多停留在老一輩，對于漸漸成為教育主力軍的年輕一代，卻對民族音樂知之甚少，需要擔負起打牢民族音樂的群眾根基，承擔民族音樂傳承發展、教育及傳播的重任。

二胡的許多經典傳統作品，如劉天華和華彥鈞的經典曲目具有強烈的時代特征和藝術性，凸顯出作者的性格特點和審美情趣，為專業二胡學習者和業余二胡愛好者所演奏、傳播、學習和喜愛。大眾談到二胡時，大多只能說出家喻戶曉的幾首代表曲目，如《二泉映月》，且對于樂曲的背景、表現手法等知之甚少。近現代創作的二胡新作品，如劉文金的協奏曲系列、王建民的狂想系列、高韶青的隨想曲系列等，均吸收了西方作曲手法，結合二胡的創新演奏技巧和地方性風格特點，具有很高的藝術價值。但由于認知和專業技術的限制，對于大眾而言無異于高山流水，廣而傳播和普及性受到了極大局限性。

（二）平臺的局限性

首先是音樂會。筆者在中票在線官方網站查詢2020 年 1 月 1 日至 2021年12月 31 日全國音樂會票務信息， 265場音樂會中傳統民樂音樂會演出排場只有 27場，其中二胡專場音樂會0場，跟西洋樂的演出相比可謂九牛一毛，所有音樂會舉辦地基本集中在北京、上海、武漢等大中和省會城市。小城市接觸欣賞民樂音樂會的成本高，民族音樂的宣傳只能通過互聯網等更加快捷、零散、成本更低廉的方式，降低了傳播的質量和有效性。

其次是唱片。互聯網時代來臨之前，唱片是二胡學習者重要的欣賞和學習渠道。二胡的唱片主要是CD、VCD、DVD格式，內容集中在考級教學、音樂會現場和二胡名曲欣賞。筆者在亞馬遜官方網站搜索，受電子曲譜、音頻的普及和沖擊影響，民樂實體唱片多數處于缺貨狀態。在各大中小城市，實體唱片門店少之又少，民樂唱片市場面臨巨大沖擊。

（三）二胡類互聯網站的缺失

目前互聯網上致力于二胡傳播、教學和發展的專門網站少之又少，筆者以“二胡”為關鍵詞在百度搜索引擎搜索，沒有找到比較正規、官方運營、曲譜、視頻、音頻資源整合齊全的權威網站，取而代之的是一些二胡愛好者網友們自發性搜集分類、娛樂性偏重的網站，或者是一些批發、零售二胡的廠商廣告。從一個二胡啟蒙學習者的角度來說，想要在網絡上找到高度整合的二胡學習資源是非常困難的，但這些零散的網絡學習資源存在版權風險，可能存在侵犯版權持有者的利益、清晰度參差不齊，播放不完整的諸多問題，給二胡學習帶來很大困難。

（四）二胡曲譜魚龍混雜，教材資源不統一

受新媒體環境沖擊，電子曲譜在網絡上傳播很廣，對于一些業余二胡演奏者來說，從某種程度上甚至代替了紙質曲譜，這給二胡學習演奏者帶來了便利，同時也衍生出了很多問題。首先是電子曲譜的版本眾多，有一些上傳自紙質曲譜的掃描件，存在版權侵害問題;有一些印刷不清晰，缺頁少頁;有一些是網友利用打譜軟件自發上傳，沒有標注弓法、指法，甚至音符、節拍有明顯錯誤。

除此之外，二胡的學習沒有一套業內公認、統一的漸進式學習教材，目前市面上的二胡考級書版本繁多，不同的考級認證機構對于同一曲目的定級不同，如《良宵》在上海音樂出版社出版的《中國二胡考級曲集》中定級三級曲目，而在人民音樂出版社出版的《二胡考級曲集》教材上定級四級，初學者很難分辨自己所學的曲目處在一個什么程度，是否適用于自己所處的學習階段。而對于一個有目標曲目的學習者，找到一個比較確定版本的曲譜也很難，因為在不同的教材中，受編寫版本不同的影響，同一曲目的弓法、指法經常大相徑庭，版本多樣，這也會造成學習者的茫然。

除了二胡業余愛好者和啟蒙學習者，專業二胡演奏者在尋找二胡曲譜上也有很大困難。一些現當代二胡專業比賽、電視大賽上出現的最新曲目，由于出版滯后的問題，很難馬上得到曲譜。很多新的曲目，只有專業音樂院校中內部傳播，通過人傳人借閱、復印的方式，這也嚴重侵犯了原作曲家的合法權益。而已經畢業的專業演奏者，試圖通過互聯網或者購買書籍、電子曲譜都很難取得，一個新曲目從首演到曲譜普及，需要至少1—2年的時間周期，傳播滯后、效率低下。

（五）融合模式的不合理

新媒體環境下，新民樂傳播異軍突起，在與流行音樂等融合的過程中，過度追求迎合流行通俗等大眾的審美，出于商業宣傳和傳播目的，單一追求“快、燃、爆”的視覺、聽覺沖擊和觀眾效果，沒有對樂器和作品更深遠思考和推敲，忽略了配器方面的合理性和二胡的文化內涵，使得二胡傳統文化內涵中的神和韻缺失。

快節奏的傳播給二胡傳播和發展帶來新的契機，同時也可能反過來提供障礙和阻力，快餐式的信息滿足了現代人們的心理節奏，卻不足以完整的展現民族樂器的精神內涵，沒有給足聽眾靜心品味和了解國樂的時間。長久以來，通俗化的二胡表演容易給人誤解，甚至是對整個民族音樂文化的誤解，對于民族音樂更長遠的傳播帶來難以自拔的困境。

三、反思和探索

新媒體傳播以技術創新改變傳統民族音樂的傳播模式，我們應當利用好新技術即時性、多樣性、廣泛性的特點，發展探索之路不是一蹴而就的，我們要把握好社會和時代的特點和契機，抓住我們所秉承的根基，才能將民族音樂發展之路走扎實，展現煥然一新的面貌。

（一）創立民族音樂新品牌

新媒體語境下我們要擴大民族音樂的影響力，需要建立民族音樂自己的品牌，品牌的主導者應該由業內學科的集大成演奏家來擔任，結合網絡營銷、電視傳媒、App、微信、微博等途徑，打造個人品牌、區域品牌、學院品牌等擴大范圍，更深層次的傳播音樂文化，緊跟文化創新產業的步伐，挖掘民族音樂品牌形象，增加民族音樂在大眾視野的活躍度，以較高的學術專業能力，給予大眾民族音樂較為完整、可信度高的呈現，由淺及深的民族音樂文化知識普及活動、教育活動、專題講座、線上線下大師網絡課程和音樂演出活動等，拓寬大眾了解、學習民族音樂的渠道。

（二）完善重整網絡教學資源

網絡學習資源的零散和不系統，限制了二胡學習者利用網絡資源自由深造的機會。試想一位零基礎的民樂愛好者，會不會因為教師資源難尋，網絡資源凌亂無從下手而放棄了學習機會。重整二胡學習網絡資源，出版系統、規范且有人群針對性的漸進式二胡學習教材，建立同步的線上線下學習視頻、音頻資源，通過網絡課程、網絡比賽等，激發民族音樂愛好者的參與和學習熱情。

（三）完善民族音樂人才培養體系

民族音樂文化傳播，歸根到底是以人為載體。重視人才培養，是整個產業發展的原動力。建立長效的民族音樂培養有機體系-從入門到進階再到專業人才培養的有機鏈，為社會輸送有針對性的表演創作人才。器樂的學習需要身體的各部分機能盡早開發，因此需要加大學前和義務教育階段的民樂進課堂力度，發揮藝術教育對兒童智力和身心健康的啟蒙性作用，同時起到傳播普及的功能，培養兒童對民族音樂的認知和了解程度。

除了表演類人才，還應有針對性的培養民族音樂產業的相關人員，包括民族音樂制作者、傳媒人、職業經理人等音樂文化產業的相關人才，有了專業性的知識和經驗，才能更好地實現民族音樂文化的挖掘和傳播。

四、結語

對于二胡表演藝術而言，新媒體環境不僅意昧著良好的機遇，而且也意昧著嚴峻的挑戰。這就要求我們在觀念和策略上絕不能固步自封，要有效合理應用各種新媒體傳播策略推動民族音樂文化，促進有效傳承和動態傳播，改變扭轉大眾對民族音樂的刻板印象，進而使二胡這一民族藝術瑰寶在新時代綻放蓬勃的生命力。

參考文獻：

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