淺析《鋼琴名作演奏探索》之《技巧》

文/ 胡亞蓓

《鋼琴名作演奏探索》*是2016年引進(jìn)出版的一套優(yōu)秀的鋼琴教程，共有六個(gè)級(jí)別，每一級(jí)別都包含《作品》和《技巧》兩冊(cè)。教材將具有深度的技巧學(xué)習(xí)與循序漸進(jìn)的演奏曲目融合在一起，學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)此套教材，既可以掌握基本的演奏技巧，又可以接觸到西方不同歷史時(shí)期的音樂(lè)家及代表作，還可以對(duì)音樂(lè)作品產(chǎn)生的歷史文化背景有所了解。

通過(guò)使用這套教材，筆者感到此套教材的技巧知識(shí)設(shè)計(jì)合理，為學(xué)習(xí)者提供了系統(tǒng)化的技巧培養(yǎng)方案，值得國(guó)內(nèi)鋼琴教材編寫者借鑒。在下文中，筆者將對(duì)此教材中的《技巧》分冊(cè)進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析與介紹。

一、《技巧》的教學(xué)分析

《技巧》包含基本鍵盤指法模式、練習(xí)曲、練習(xí)建議三個(gè)板塊，每個(gè)板塊各有特點(diǎn)。

1. 基本鍵盤指法模式

《技巧》介紹了基本鍵盤指法模式，即《作品》里出現(xiàn)的大調(diào)和小調(diào)所包含的五指模式、音階、琶音、和弦與終止式等。這些指法模式可以當(dāng)作學(xué)習(xí)者日常練習(xí)前的手指熱身訓(xùn)練，以幫助他們提高自己的演奏技巧。

（1）調(diào)性的安排。《作品》分冊(cè)的調(diào)性安排是以五度關(guān)系和同名大小調(diào)的調(diào)性原則來(lái)構(gòu)建的。第1冊(cè)涉及的調(diào)最少，只有C調(diào)、G調(diào)、D調(diào)、A調(diào)、F調(diào)。隨著教材難度的一步步加深，到第六冊(cè)，全書涉及的調(diào)已包含：C調(diào)、G調(diào)、D調(diào)、A調(diào)、E調(diào)、F調(diào)、B調(diào)、E調(diào)。

每一個(gè)調(diào)都要同時(shí)練習(xí)與它同名的關(guān)系小調(diào)，以C調(diào)為例，既要彈C大調(diào)，也要彈c小調(diào)。這樣的學(xué)習(xí)方式顯然有事半功倍的效果，比一次只學(xué)習(xí)一個(gè)調(diào)性的效率要高得多，而且能更好地訓(xùn)練學(xué)生對(duì)大小調(diào)色彩的聽覺(jué)敏感性。

表1

（2）音階的練習(xí)。音階的學(xué)習(xí)是鋼琴學(xué)習(xí)中重要的一環(huán)。在六冊(cè)《技巧》中，從第二冊(cè)開始引入相關(guān)的練習(xí)，并在難度上逐步加深。

此套教材是從長(zhǎng)度、方向、速度三個(gè)方面來(lái)訓(xùn)練音階的彈奏技巧。首先是音階長(zhǎng)度的增加，從第二冊(cè)中一個(gè)八度的音階訓(xùn)練，到第三、四冊(cè)兩個(gè)八度的音階，到第五冊(cè)三個(gè)八度的音階，最后到第六冊(cè)四個(gè)八度的音階。這樣設(shè)計(jì)的好處是，可以幫助學(xué)習(xí)者逐步掌握音階的彈奏技巧，同時(shí)不感到吃力。通過(guò)一系列的訓(xùn)練后，其耐力和彈奏速度都能得到提升。其次是音階方向的變化，第二、三冊(cè)的音階訓(xùn)練中，左右手都是同一個(gè)方向，進(jìn)入第四冊(cè)后，音階訓(xùn)練難度加大，不光有左右手同向訓(xùn)練，還有左右手反向訓(xùn)練。這樣的訓(xùn)練方式可以使兩只手的配合更加默契，手指更加的靈活。再次是音階速度的增長(zhǎng)，在第二、三冊(cè)中，音階彈奏還沒(méi)有速度要求，進(jìn)入第四冊(cè)后，音階的彈奏速度進(jìn)一步加快。由四分音符為基本單位的音階，到八分音符的音階，到十六分音符的音階。學(xué)習(xí)者通過(guò)這樣的練習(xí)，可以使彈奏更加靈敏。

（3）和弦和終止式的練習(xí)。此套教材中和弦練習(xí)的引入，采取的是大三和弦與小三和弦同時(shí)練習(xí)的方式。例如第一冊(cè)《技巧》中的三和弦，就是C大三和弦與c小三和弦先后練習(xí)，這樣的方式有助于學(xué)生快速了解調(diào)性的色彩與區(qū)別。

第五冊(cè)的和弦練習(xí)很有特色，它包含兩個(gè)部分。第一部分是C大調(diào)原位三和弦，這里有C大調(diào)音階各級(jí)音上構(gòu)成的自然和弦，還有主和弦、下屬和弦、屬和弦。第二部分是C大調(diào)分解和弦，它包括主、下屬、屬和弦，以及它們的第一、第二轉(zhuǎn)位和弦。

熟悉終止式，可以更好地理解音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)。在本套教材中，除了終止式進(jìn)行的基本練習(xí)外，還加入了不少巧思。例如：第三冊(cè)《技巧》中，柱式和弦、半分解和弦、分解和弦的終止式練習(xí)；第六冊(cè)除了以上幾種練習(xí)，還加入了阿爾貝蒂低音、半分解和弦模式的終止式練習(xí)。這種變化了形式的終止式練習(xí)，既可以加深學(xué)習(xí)者對(duì)作品中織體的理解，又可以服務(wù)于鋼琴伴奏，是非常好的訓(xùn)練。

和聲的處理是音樂(lè)創(chuàng)作的重要寫作技巧，也是對(duì)位、配器、曲式等其他作曲技法的基礎(chǔ)。了解和聲的知識(shí)，對(duì)于學(xué)習(xí)者理解音樂(lè)的構(gòu)成，掌握即興彈奏的技能，都是十分重要的。這套教程中的和弦和終止式練習(xí)，編排得十分科學(xué)。學(xué)習(xí)者如能按此套教材的順序，踏實(shí)地練習(xí)，不但能提升彈奏技巧，還能對(duì)和聲知識(shí)有所收獲。

2.練習(xí)曲

練習(xí)曲是《技巧》的一個(gè)重要內(nèi)容，作者精心挑選并譜寫了這些曲目，目的是幫助學(xué)習(xí)者培養(yǎng)對(duì)琴鍵的良好觸感，掌握每一首曲目所必需的其他技巧。

以第二冊(cè)為例，這本書里共有九首練習(xí)曲，由不同作曲家所譜寫，每一首練習(xí)曲都有明確的訓(xùn)練目的。

表2

3.練習(xí)建議

《技巧》中對(duì)每一種演奏技巧的掌握都有細(xì)致的講解，有的技巧甚至還配有圖片。學(xué)習(xí)者如果能仔細(xì)閱讀這些文字與圖片，認(rèn)真地在琴鍵上實(shí)踐，一定可以提高其學(xué)習(xí)效率。

以持續(xù)連音觸鍵為例，作者在譜例的下方提示：

（1）每個(gè)琴鍵都要按到底，手指指尖用力，手臂和指關(guān)節(jié)要放松。在“滾”到下一個(gè)音符的過(guò)程中去感受手指的連接。

（2）以慢速開始，之后逐漸加快。任何速度時(shí)都要保證每個(gè)音符具有飽滿的音質(zhì)。

又如，斷音觸鍵，作者同樣提示：

（1）彈奏“斷音彈跳”時(shí)，先用腕部的敲擊動(dòng)作以慢速?gòu)椬啵ㄍ蟛繑嘁魟?dòng)作）。

（2）把每個(gè)手指向手掌方向拉回，手腕可以彈起（手指斷音動(dòng)作）。

（3）逐漸加快速度，速度越快，手指動(dòng)作越小。

六冊(cè)《技巧》中涉及的演奏技巧是多種多樣的，而且每一種技巧都有詳盡的方法講解。以下是筆者對(duì)書中主要技巧的歸納。

這六冊(cè)《技巧》內(nèi)容豐富，可以看作一本全面的演奏指南。老師與鋼琴學(xué)習(xí)者都可以從中獲得自己想要的技巧和訓(xùn)練方法。

二、《技巧》的教學(xué)理念

1.技巧的大量練習(xí)是演奏者必備的能力

《鋼琴名作演奏探索》的作者南希·巴克斯女士在“致教師”中提道：“不論是運(yùn)動(dòng)員，還是鋼琴家，技巧都是必須掌握的能力。為了在各自的領(lǐng)域中獲得成功，學(xué)習(xí)者要學(xué)會(huì)控制自己的肌肉，直到其具備一種機(jī)械記憶，而除了大量的反復(fù)練習(xí)外沒(méi)有更好的方法。然后，學(xué)習(xí)者就可以在表演中充分發(fā)揮這種機(jī)械記憶的技藝。”

學(xué)習(xí)者就好比坐在鋼琴前的運(yùn)動(dòng)員，他們應(yīng)掌握許多演奏技巧，否則不可能彈奏出音樂(lè)。《技巧》將使學(xué)習(xí)者養(yǎng)成正確的動(dòng)作習(xí)慣，這將幫助他們?cè)谘葑嗳魏渭?jí)別的曲目時(shí)都如魚得水。

2.每日基本功的三個(gè)技術(shù)模塊

不管是什么級(jí)別的曲目，要想練就扎實(shí)的演奏技巧的，以下三個(gè)技術(shù)模塊是每日基本功練習(xí)所不可缺少的：在鋼琴前保持良好的身體姿勢(shì)、注意琴鍵上指尖的平衡、手與臂的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)。

隨著學(xué)習(xí)者的逐步掌握，教師應(yīng)該在這些模塊的基礎(chǔ)上逐漸提高要求。

3.《技巧》與《作品》的配合

教師既可以配合使用《作品》和《技巧》里相互對(duì)應(yīng)的部分進(jìn)行教學(xué)，令其相輔相成，也可以首先一口氣完成《技巧》，從而讓學(xué)習(xí)者對(duì)演奏技巧有一個(gè)整體性把握。

4.技巧與音樂(lè)靈感結(jié)合的彈奏方法

運(yùn)動(dòng)員和鋼琴家都需要練習(xí)技巧。這兩個(gè)領(lǐng)域都需要持之以恒地練習(xí)，之后才能在實(shí)際運(yùn)用中駕輕就熟。熟練的技巧在運(yùn)用時(shí)應(yīng)該能達(dá)到毫不費(fèi)力的程度（鋼琴家在彈奏中絕不應(yīng)感覺(jué)到費(fèi)力）。《鋼琴名作演奏探索》系列提供了身體動(dòng)作與情感感受相結(jié)合的方式，以激勵(lì)學(xué)習(xí)者嘗試不同肌肉運(yùn)動(dòng)的方法，讓他們發(fā)掘自己得心應(yīng)手的演奏方式。

鋼琴演奏技巧是我們鋼琴教學(xué)的重心。教什么？怎么教？都是我們教師長(zhǎng)久以來(lái)不斷耕耘探索的領(lǐng)域。南希·巴克斯女士的《技巧》不僅教學(xué)生如何彈，而且教學(xué)生如何理解作品，如何將技巧與音樂(lè)靈感相結(jié)合；對(duì)技巧的學(xué)習(xí)，不僅告訴學(xué)生技巧的內(nèi)容，而且提供細(xì)膩的講解與圖片幫助學(xué)生體會(huì)與掌握；為學(xué)習(xí)者提供的系統(tǒng)化技巧培養(yǎng)方案。這些寶貴的經(jīng)驗(yàn)與實(shí)踐，都是值得我們國(guó)內(nèi)鋼琴?gòu)臉I(yè)者學(xué)習(xí)的！

注 釋：

*南希·巴克斯（Nancy Bachus）在大學(xué)教授鋼琴演奏和理論學(xué)科已有25年的時(shí)間。她畢業(yè)于伊斯曼音樂(lè)學(xué)院，師從鋼琴家尤金·李斯特（Eugene List）和鋼琴伴奏家布魯克斯·史密斯（Brooks Smith），是首批紐約城（分別在廣播城、林肯中心和卡耐基中心舉行）和白宮“合奏音樂(lè)會(huì)”的演奏家之一。作為美國(guó)音樂(lè)教師協(xié)會(huì)（MTNA）的資深教師，南希目前在俄亥俄州的哈德遜擁有一間獨(dú)立的鋼琴教室。

至今，南希·巴克斯在中國(guó)出版的教材有兩套：一套是《鋼琴名作演奏指導(dǎo)》（套裝版，共四冊(cè)，2008年）;另一套是《鋼琴名作演奏探索》（套裝版，共十二冊(cè)，2016年）。這兩套教材都具有南希·巴克斯的寫作特點(diǎn)，即將演奏技巧、音樂(lè)知識(shí)和時(shí)代背景融為一體，是擁有廣闊視野和文化素養(yǎng)類的綜合性鋼琴教材。