烏克蘭作曲家伊戈爾·謝爾巴科夫鋼琴協奏曲的衍變

吳斌翰

引 言

在現代歐洲和世界音樂文化中，鋼琴協奏曲體裁發展非常迅速。以最近的二、三十年期間，出現了大量鋼琴與樂隊形式（鋼琴協奏曲）的作品。不同民族流派和不同創作興趣的年輕與有經驗的作曲家們，都積極加入這一體裁里。從大量的作品中，研究者們揭示其不同體裁、風格的定義，有定位于室內樂化或交響樂化，也有音樂會上高超技藝炫耀或清晰簡潔演奏，再有獨奏者與樂隊組進行對比、或以合奏中的對話來闡說獨奏部分。

因此作曲家們并不止關注鋼琴協奏曲的體裁，而是作多方意圖和構想，這些意圖和構想、經常統一到一個作曲家的創作之中。就例如，烏克蘭著名作曲家，基輔現代作曲家流派代表、伊戈爾·謝爾巴科夫的創作，他就認真關注了鋼琴協奏曲體裁多樣性。在他的創作寶庫中，有三部帶交響樂隊演奏的鋼琴協奏曲，創作于1996-2013年期間。在謝爾巴科夫的鋼琴協奏曲中，我們觀察到獨奏演員與樂隊不同程度的相互配合，把鋼琴闡釋為獨奏樂器的不同趨勢。這特點某程度上與內容豐富的概念有關，又直接反映在敘述每個協奏曲系列的結構戲劇特點中。

本文的目的是分析伊戈爾·謝爾巴科夫鋼琴協奏曲及揭示其音樂戲劇的特性，即樂器獨奏協奏曲體裁以及體裁之外的典型特征，并且揭示其它體裁模式的特點。

謝爾巴科夫的創作不止一次地成為音樂學者研究的對象（如：奧·波諾瑪蘭科）[1][2]。奧蘭娜·波諾瑪蘭科的博士論文中，就研究了有關20世紀80-90年代烏克蘭鋼琴協奏曲的主要發展趨勢，其中分析了謝爾巴科夫鋼琴與弦樂隊的第一鋼琴協奏曲[4][8]。而謝爾巴科夫著名的第二和第三鋼琴協奏曲，雖然創作完成初期就引起了音樂學者們的關注，但至今還未被學者所研究。

一、作曲家的生平與簡介

伊戈爾·謝爾巴科夫是烏克蘭著名的現代樂作曲家，他生于1955年，童年與青年間，在出生地烏克蘭第聶城音樂學校學習鋼琴。1974年，就讀于烏克蘭首都基輔、以著名作曲家“柴可夫斯基”命名的音樂學院學習作曲專業，畢業后留校任教至今，同時是現今烏克蘭作曲家聯盟的領軍人物。在1999年，謝爾巴科夫獲得了塔拉斯?謝甫琴科獎，這是烏克蘭音樂界中最高的獎項[3]。而身為作曲家的他也嘗試不同體裁的創作，如歌劇、交響樂、室內樂重奏和藝術歌曲等，其中以鋼琴作品最富有創造力，當中就有三首鋼琴協奏曲，分別創所作于1996年的第一鋼琴協奏曲（鋼琴與弦樂隊），其后于2006年和2013年再創作了第二和第三鋼琴協奏曲（鋼琴與交響樂隊）[2]。

二、伊戈爾·謝爾巴科夫鋼琴協奏曲的介紹、分析和研究

鋼琴與弦樂隊的第一鋼琴協奏曲（1996）用單部形式寫成，其從鋼琴在小字一組的降D音(des1)上演奏開始，并持續70個小節，完全貫通了整個的演奏活動。剛開始由獨奏者一個人在演奏，隨后從第4個小節開始，弦樂隊個別樂器的突然短暫加入，以密集的三十二分音符短句，又在尾白處加以拖長音，再投入很弱(рpр)的感情變化等、來作為織體的支撐。等待逐漸推進和逐步增加的緊張狀態，首先鋼琴和樂隊用和弦在強(f)音的推動下，導致短時內音樂情緒突然爆發，隨后導致高潮爆發、并伴隨著構建簡潔的旋律短句，在獨奏和樂隊部分不斷地呈現（從第53小節開始，有兩個高潮，第一個高潮在63小節，另一個更緊張的高潮在第74小節）。

這樣的開頭是整部作品濃縮的、內容極其豐富的前奏-引言。這里展現了兩個主要特征，并成為了整部作品戲劇性的決定性元素：1）重復性原則2）爆發和漸強的激感。

隨后協奏曲中加進四個音樂片段，其在音調和戲劇性上相互關聯。其中的每個片段都濃縮了一定的形象-情緒狀態，從一個片段轉換到另一個片段都伴隨著演示類型的變化。每個片段在單部協奏曲的總體結構中含有一定的戲劇功能，其總體上反映了該作品的內容。

第二片段（74-108小節）的開始正是前一片段的高潮。在一個小節中發生了激情動態下的突然斷裂、并且停止使用了幾乎所有的樂隊樂器：只剩三個中提琴。

演奏類型的改變反映在獨奏樂器和樂隊樂器之間動機材料的重新分配。在小字一組的升C音(cis1)中，是最初鋼琴的動機材料，改由中提琴拉奏完成，隨后從第88小節開始由小提琴奏出。動機材料由兩個弦樂器來演奏：分別是中提琴演奏兩小節的短句，小提琴演奏半小節的短句。它們成為音樂材料的背景，其后出現在獨奏部分，緊湊熱烈的活動以及貝多芬第五交響曲－命運中的節奏、曲調與主題[10]是其主要特點。

隱藏在緊張狀態和期待下一次激情的爆發、隨著小提琴部分新的主題出現而改變（95-104小節，mf“中強”，molto cantabile“非常富有歌唱性的”）。

這個不緊不慢的主題出現在高音區，其中大型節奏持續了一段時間，并且在固定的十六分音符中呈現，同時從協奏曲的開始并一直持續下去，給人們一種印象為非現實、非塵世的理想世界。它象征著遙不可及的夢想，讓人聯想到德米特里·肖斯塔科維奇交響樂里緩慢部分和章節中的抒情沉思主題。這一主題由單獨的短句組成，每個短句都有幾個穩定的音調；在獨奏部分會響起自上升音階似的經過樂句，以突出每個短句結尾處的明顯跳躍和在穩定音上的停頓。鋼琴獨奏者暫時會失去主導者的功能，但是卻一直是演奏過程中主要的執行者。總的來說，在協奏音樂合奏的參與者中，音樂材料的分配是很成功的。

下一片段（109-151小節）以突然而讓人意想不到的激情動感爆發開始。這樣的作曲構思帶有鮮明而又緊張的戲劇特點，以驚險的高潮開始和結束，情感急速增進的主要因素是固定材料不斷重復為原則，其中包括鋼琴獨奏部分。在開始和結束的高潮中間、可以聽見來自前一片段的轉換主題，其演奏在小提琴部分。如今在鋼琴獨奏部分可以聽到（116-123小節），但是它的音調完全被重新思考：其中融入了歌劇四部曲《尼伯龍根的指環?女武神》中第四場三聲部的瓦格納命運旋律[9][15]。這一片段的第二個高潮急速清除了兩個旋律，仿佛在達到高潮的道路上摧毀一切。作曲家在弦樂組上無止境的重復固定音型，這構思營造出一種摧毀性災難的印象。

最后一個片段（從152小節到結束）是所有片段中持續時間最長的。在協奏曲的總體戲劇性中，它起到安撫和總結的功能。呈現方式的轉換表現在鋼琴獨奏部分重新回到了小字一組的降D音(des1)上的演奏。除此之外，鋼琴獨奏者需要在這一階段展示所有出現過的音樂主題。而所有的主題都是抒情性的，其中有一些是重復在協奏曲前面片段中出現過的素材，也有一些是變奏后第一次出現（例如，172-175小節中的主題，帶有Quasi Cadenza“近乎華彩段的表演風格”標記）。在協奏曲的結尾部分，作曲家重復鋼琴獨奏部分的材料，但是現在它聽起來安靜了很多，沒有強烈的熱情爆發與沖突。

本協奏曲總體上形成了帶有主體性特征，以及戲劇性是唯一推動的形式，協奏曲中每一個片段都引起巨大的戲劇功能。第一片段可起引言作用，展示主要的形象情感領域，表演類型和動態形式構建為原則。第二片段所起具有附帶的部分含義。第三片段用最大限度的戲劇主義和轉換抒情主題的音調，來起其開展奏鳴曲形式的功能。第四片段通過回到呈現開始階段素材的原則，以及增強抒情性帶起安撫和總結的功能。

這部協奏曲的主要形象情感領域為抒情性，抒情主人公的個人感受，但是最開始動機的長期延伸，以完成主題功能和其它主題建構的背景功能，證明了抒情領域的脆弱性，其后在任何一個瞬間都有可能被沖擊。在編織音樂布局中，時常讓人想到前人音樂中的知名旋律主題，這很大程度上使協奏曲的內容具體化，并且成為更準確地理解其戲劇特點的基礎。在這部作品中不存在鋼琴協奏曲體裁特有的分成：如幾個獨立的彩華部分，以及一個部分與另一個部分隔離劃分的連接部等。

鋼琴與交響樂隊的第二鋼琴協奏曲《紀念德米特里·肖斯塔科維奇》（2006）是謝爾巴科夫在第一鋼琴協奏曲問世十年后創作完成的。這部作品的背景是世界音樂人協會委托作曲家謝爾巴科夫，于2006年為紀念20世紀偉大的藝術家肖斯塔科維奇誕辰100周年而作。在這部作品中，作家對肖斯塔科維奇創作的手法引用更加明顯。除了風格以外，作曲家還使用了肖斯塔科維奇著名作品中的素材作為原則。第二鋼琴協奏曲由三有部分組成，其綜合在一起組成傳統的鋼琴協奏曲系列。

第一部分（Allegro“快板”）包含對肖斯塔科維奇第15交響曲的引用（從第18小節開始，第一雙簧管獨奏，隨后在小號演奏部分）[11]。這一主題被兩次引用，因為該主題由肖斯塔科維奇取自羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲[13]。

第一部分貫穿著固定性特征，并且在形式上接近回旋曲似的結構。音樂表演由鋼琴獨奏開始。他需要固定重復清晰又緊張卻不是很完整的旋律，但這些單小節短句就很好地組成節奏。接下來轉為樂隊發聲（從33小節開始）并成為其更蓬勃音樂主題的背景（這樣的主題有4個），此外這一部分定期回到鋼琴獨奏上。在這固定素材為基礎的音樂建立中，常常有新的聲音被重復，同時與其它主題作交替；因此在協奏曲第一部分的總體結構下，它們起回旋曲功能。

所有這些主題都是短小且簡單的。在它們的基礎建立上，則高潮區域起帶有部分片段再現。音樂表演有以下幾個階段：（1）展示素材和其建構；（2）逐漸豐富的感情；（3）持續的高潮；（4）熱情降溫。

副部主題被演奏了四次。它第一次出現（1-32小節）起展示功能。鋼琴部分只需表演固定的短句，而樂隊演奏中除了背景素材之外，還能聽到肖斯塔科維奇第15交響曲中、羅西尼隆重軍號主題旋律片段與緩和分離抒情主題的對位聯合[11]。這緩和分離主題沒有大量地被寫進所描繪的世界影像背景中，在這一部分沒有再出現了。

第二次演奏的副部主題（61-74小節）出現在第一次持續高潮區域。音樂聽起來相當不祥和。開始固定重復的短句回到了鋼琴獨奏部分，但是現在它移到了高音區，并且出現在力度(ff“很強”)上，而鋼琴變成了打擊樂器。樂隊用尖銳的擊奏（tutti“全奏”）和呈現在小號部分的主題、以及旋律片段來支撐獨奏部分。固定的節奏音型包圍了所有樂隊演奏部分，并且在情緒緊張的最高點突然停頓。

第三次演奏的副部主題（88-113小節）是中斷了高潮部分并延續，其典型特征是缺乏主題及旋律片段。作者在作品中積極使用和引入從固定短句中借來的織體與第二動機、來替代主題及旋律片段。在副部主題結尾迎來了心靈安慰。

第四次演奏的副部主題（從168小節開始）起總結功能，其中包含了最后的心靈慰藉，以及回歸到開始的表演類型，并且重復素材。

各音樂片段也被給予了不同的功能。如果在第一片段（33-60小節）中主要是鋼琴獨奏表演和建設新主題，那么第二片段（75-87小節）起到連接兩個高潮的作用，而第三片段（114-167小節）是在前面高潮爆發后的逐漸安靜。并且，這些音樂片段之間沒有很清楚的停頓。

總體來說，第一部分的整個音樂素材被分成了兩部分：（1）第一部分包含帶有幾次高潮的急劇擴張，開始的主題以被改編并以更加險峻的形式出現，而接下來的音樂給人一種恐怖痛苦的印象；（2）第二部分的音樂持續安靜，但是緊張感始終沒有減弱。

樂隊在沒有鋼琴獨奏的情況下完成了第一部分最后小節的演奏，并且聲音逐漸減弱。只剩肖斯塔科維奇從羅西尼隆重軍號主題中引用而來的第二動機旋律[12]，但是如今它聽起來遙遠又輕聲，仿似從遠方傳來的。

第二部分（Agitato“激動的、相當快的”）以attacca“緊接”開始，并且作為前面部分的延續。這兒保留著開始固定的節奏型式（小提琴），它貫連了整個第二部分，而在獨奏部分出現新的主題（從201小節開始），其以第二動機的音調為基礎。這一主題像請求一樣被人接受，這是一種產生于協奏曲音樂主題中的新情感狀態。在主題重復的基礎上建立起呈示部分，其中主題得到了推動（198-241小節）以及動態再現（Presto“急板”，282-353小節）。

短暫舒和的中間部分（242-281小節），其中鋼琴獨奏出現了從肖斯塔科維奇引用羅西尼主題中[13]，聽起來像警報一樣的軍號聲，它起著聯系功能。持續的尾聲（從354小節開始）在這一部分獲得了重要的戲劇含義，其從再現部分結尾高潮爆發以后、動感的轉折開始了。

軍號聲主題逐漸加入到獨奏部分，而音型是固定而重復的，它實際上持續到第二部分結束，但是以小調的方式（383-387小節），展現在低音管獨奏部分（390-394小節），第一圓號部分，這仿佛是肖斯塔科維奇第15交響曲第一部分開始的主題（388-389，394-398小節，獨奏部分）[14]。最后主題經歷了一次改變：它在時間上被拖長，并且比最開始的總譜中聽起來慢了很多。主題再一次回歸，如今在長笛的音色下，又仿如在肖斯塔科維奇的交響樂中發出的聲音一樣（421-425，432-438小節）。第二部分的基本特征是主題與對位，其音調在鋼琴獨奏部分發出（416-420；426-431小節），而從協奏曲第一部分可以發現，開始時中提琴樂器部分的節奏音調，已固定整首樂曲背景。

第三部分（Adagio“柔板”）是整個協奏曲的結尾。它在主題上與前面部分相關聯：除了固定的節奏外，里面出現了鋼琴獨奏部分的主題（從476小節開始）。這一主題是第一部分主題之一的變形（請看48-53小節，鋼琴獨奏部分），但是如今它失去了諧謔性特征并且聽起來抒情釋放，就像第一部分的其它主題一樣（請看18-22小節，長笛部分）。第三部分也出現了羅西尼-肖斯塔科維奇的軍號聲主題[11]。

我們應該把合唱類型的主題歸到第一次出現的音樂素材中，其由銅管樂器演奏，并且從結尾部分最初幾個小節開始，與獨奏演員部分的固定節奏為背景（455-461，462-474小節），以及隨后和其它音樂主題進行交替的部分。音調上它讓人聯想到肖斯塔科維奇第15交響曲的第二部分主題[12]。

在第三部分結束之前，音樂中都飽含心靈的安慰。沖突結束，達成平衡，重現和諧美麗的新世界。

鋼琴與交響樂第三鋼琴協奏曲是謝爾巴科夫根據波蘭文化與國家遺產部的預定而創作（2013），其獻給2013年發生在烏克蘭基輔的尊嚴革命事件。協奏曲由單部形式寫成，其中集合了所有要展示的音樂素材。這部作品中有第一和第二鋼琴協奏曲戲劇性中已有的特點：（1）貫穿整個協奏曲的固定節奏襯底形式；（2）從最初的小節開始，音樂呈現熱情而高昂的張力；（3）形成帶幾個高潮并統一了音樂浪潮的動態增長；（4）在作品結尾處持續的情感安慰；（5）一直保持著在樂隊合奏過程中鋼琴獨奏演員的主導地位；（6）避免過于傳統體裁的結構手法，同時在音樂曲式上不變為原則（循環性、奏鳴曲式等）；（7）遵循在協奏曲中獨奏樂器與樂隊一起競賽的理念。

這部協奏曲的特點還有出現與烏克蘭民間抒情歌曲相類似的抒情性音樂主題。它們占據著主導位置，并且與協奏曲中出現的其它音樂素材形成鮮明的對比。在音調和表達手法上接近烏克蘭民歌風格的音樂主題，從出現到發展都不是獨奏樂器協奏曲體裁音樂的典型特征，尤其如果作品專為鋼琴而創作。這首先可了解作曲家嘗試努力揭示這一樂器豐富精彩的潛能和表演技巧的可能性，同時民歌所表露是很樸實的，而它的旋律最好由有旋律性的樂器來呈現（例如，小提琴）。

協奏曲的戲劇性以帶有動態增強和激烈高潮的音樂構思與安靜矜持，仿佛終止急劇運動，并隨后帶有安靜色彩的歌曲素材成了對比的基礎。對比被重復元素補充，其賦予奏鳴曲以單部結構形式和舒解高漲情緒作為特點。

急劇緊張的開始主題起到了功能再現，其中鋼琴像鐘聲一樣發出聲響，這樣的主題在協奏曲中還出現了兩次（字母N，СС）。片段的主題素材持續時間要長很多，而且在功能上不一樣——這兒呈現新的抒情主題（Е，S），并且整個素材正緊張發展，帶有急速情緒增長和激烈高潮。

同時，開始主題的呈現帶有四次急速動態增進和在每次浪潮處的中斷都起到奏鳴曲形式主要部分的功能。抒情主題的出現被認為是次要部分。

在下面持續的結構中（從G開始）兩個開始主題的音調在發展；第二主題從離開發展部后，開始經歷了巨大的形象情感改變。在緊張動態的增加和高潮處之后的中斷（К），主題開始回歸（N），這一結構轉向呈現第二個抒情主題——烏克蘭民間搖籃曲《白貓》中的旋律（Q），其在雙簧管獨奏伴隨鋼琴獨奏部分、耹聽著仿如遙遠的警報聲出現（S）。這一憂傷的抒情反差在研究上起片段功能性作用。在呈現第二抒情主題（搖籃曲）之后馬上開始其音調發展（Т），由于長期的固定背景使它變得更加令人驚慌激動——十六分音符在獨奏部分不斷地重復，隨后鋼琴部分以第一歌曲主題中的旋律加入其中（W）。

緊隨其后的是一股緊張的動態增進浪潮（Х）。這里重復著在探究開始時發出聲音的結構（看G），這次它結束了協奏曲巨大的探究部分。

在最后高潮中出現了再現的主部主題（СС），而在副部分（GG）可聽到兩個抒情主題的音調。這兩個抒情音調，使整首協奏曲在寧靜而柔和的氣氛下結束。

結 語

總結一下，分析伊戈爾·謝爾巴科夫鋼琴協奏曲讓我們有根據地做出結論：作曲家努力創作出交響化的協奏曲，體現以沖突和博弈思想為豐富內容基礎的概念，并且尋找解決方法以及克服所有沖突。這三部協奏曲有著共同的特征，其中包括單旋律固定性，音樂表演開始的高昂情感張力，形成唯一的動態增長浪潮和幾個高潮，在作品結尾處的持續情感安慰，獨奏部分的高超技藝和將協奏曲表現過時公式的現代化相結合，去除獨奏華彩段部分，并拒絕協奏曲以傳統集合循環和體裁綜合為特征的概念。最后，在三首鋼琴協奏曲中，筆者可發現作曲家的創作衍變，分別是個人的內心，對他人的思念和社會的情懷。■