薩克斯管作品《丑角》技巧與情感分析

張梓敬

（湖南交通工程學院 湖南 衡陽 421000）

【關鍵字】薩克斯管作品《丑角》；薩克斯演奏；《丑角》組曲

一、作曲家簡介

薩克斯管作品《丑角》（Scaramouche）又名《丑角組曲》，由法國著名作曲家達里尤斯·米約（Darius Milhaud）創作。達里尤斯·米約從小便展現出過人的音樂天賦，他在17 歲時考入法國著名的巴黎音樂學院，師從大師杜卡等人，在音樂學院的學習經歷使他擁有了系統、深厚的創作功底，并逐漸在作曲領域獲得了巨大成功。隨著人生經歷的不斷豐富，達里尤斯·米約的創作風格也在隨著年齡的增長以及生活感受而不斷成熟與變化，米約喜愛詩歌，與當時著名的詩人克羅得成為了好友。1917 年克羅得出任法國駐巴西公使，米約作為秘書陪其一同前往，這一段獨特的經歷使得米約后期創作的作品中體現出較強的巴西音樂風格。1920 年，法國著名音樂評論家克萊發表音樂評論相關文章，并在文章中首次使用“六人團”的稱謂將20 世紀前期法國的六位著名創作家聯系起來（其六人包括達里尤斯·米約（Darius Milhaud）、奧里克（Auric）、迪雷（Duray）、奧涅格（Honegger）、普朗克（Planck）、塔勒費爾（Taifei））。

達里尤斯·米約的創作風格離不開同時期優秀藝術家的影響，更離不開自己的學習與生活經歷，作為一位多產的創作者，其代表作涉及多方面多領域，如爵士風格芭蕾《屋頂上的牛》，歌劇《可憐的水手》等，12 部交響曲，管弦樂《普羅旺斯組曲》《法國組曲》，大量協奏曲及弦樂四重奏。其創作技巧深厚，具有鮮明的個人主義特征，在音樂史上寫下了濃墨重彩的一筆。

（譜例1）

二、薩克斯管作品《丑角》的內容概況

薩克斯管作品《丑角》一共由三個樂章組成，三個樂章獨立又富有聯系，無論是調式調性布局、速度和聲搭配都體現出作曲家高超的創作技巧以及強烈的藝術魅力。盡管三個樂章都采用了相同的曲式結構——復三部曲式組成，但在速度、力度、音樂語言的布局上都是經過精心設計的，通過活潑、中速、巴西舞的方式呈現出快——中——快的布局模式，從而形成三部曲的創作特征。

第一樂章描述的是一個夸張、詼諧的人物角色，正如作品的名字一般，試圖在音樂的音高、節奏之間栩栩如生地將一個“丑角”的人物形象展示出來。音樂的音高高低起伏，形成戲謔的對比主題，在具有影響力的節奏下，逐漸進入下一樂章。第二樂章是二重唱的形式，在靜謐空靈的音樂表達中表現出音樂的情緒內涵，作品的調式調性采用法國音樂所特有的五聲調式音階組成，具有強烈的民族風韻。第三樂章是情緒歡快活潑的桑巴舞曲，在第二樂章慢速的音樂襯托下，形成鮮明的對比效果，整個樂章基本采用高音區來表達，在桑巴獨有的輕快靈巧節奏下，形成了具有戲劇性的音樂結尾。

在作品《丑角》中，節奏就是靈魂，整首作品成功的關鍵在于第三樂章的巴西舞蹈節奏，通過將不同的音樂元素進行融合，整首作品作為歐洲古典主義時期薩克斯管的代表作，既具有古典氣質，又具有一定的創新思維，通過在調式、節奏、和聲、節奏方面進行創新，形成了一首經久不衰、深受音樂愛好者喜愛的作品。

三、薩克斯管作品《丑角》的演奏技巧與情感分析

（一）第一樂章

第一樂章為單三部曲式，快板，4/4 拍。樂曲由明亮歡快的A 大調主題奏出，在生機勃勃的呈示部中逐漸轉入屬調E 大調。中間段在調式色彩的不斷變化下音樂獲得充分延伸，最終作品回歸了A 大調主題。

呈示部（1-37 小節）在快速飛舞的音符與規整的伴奏融合的推動下，音樂具有感染力。主題節奏采用快速的十六分音型進行，但在演奏過程中不能局限于音符的對稱感覺，可以根據音樂作品的需要形成一種3+3+2 的特殊音樂節奏之感，從而制造出一種搖擺不定的、具有力度對比的波瀾感，形成一種音樂的沖擊感。呈示部的第12-13 小節（見譜例1）是整首作品的出彩之處，在大量變化音的襯托以及緊密的節奏運用下，形成了一個詭異的小丑形象之感，讓整首作品呈現出一種緊張、詼諧、幽默的音樂效果。

中間段（38-72 小節）為第一樂章的第二主題，主題的旋律與呈示部不同，伴奏樂器與薩克斯管相互呼應，演奏過程中加入了大量的同音反復，并加上附點音符節奏，在演奏的過程中可以有效地結合演奏氣息、呼吸，將遙感的感覺表達出來，形成一種動靜結合的起伏之感。在薩克斯管弱節奏下，給了伴奏鋼琴聲部更多的發揮空間，從而使音樂織體更加豐富，音樂情感更為深化。

再現段（73-85 小節）是對呈示部的變化再現，通過對主題的再次出現加深了聽眾對音樂的印象，更進一步強化了丑角的人物形象。緊接著，作品在86-92 小節的尾聲中結束了第一樂章。

（二）第二樂章

第二樂章為復三部曲式，中板，4/4 拍、6/8 拍。樂章采用二重唱的形式，音樂富有歌唱性，采用法國特有的五聲調式組成，情感動人，與第一樂章不同，第二樂章呈現出靜謐、沉穩的音樂曲風，帶領聽眾陷入情感的共鳴與深思中。

呈示部（93-118 小節），樂章一開篇采用一小節的三音到主音下行跳進，以歌唱的形式展開。伴奏鋼琴聲樂與薩克斯聲部相互呼應，通過長音節奏來進行模仿，形成一問一答的音響效果，其和聲編配手法也較為簡單，主要采用主、屬和弦進行搭配，織體上運用復調的寫作手法，仿佛是丑角在低聲傾訴與表達。

中間段（119-134 小節），在這個樂段中音樂的變化較為鮮明，在調式的轉換下，節奏從平穩的4/4 拍轉6/8 拍，形成了一種更為流動性的音樂效果，伴奏聲部也從開始的柱式和弦慢慢地轉為分解和弦，音樂的情緒更為平穩，旋律流動性更強。整個樂章的高潮出現在全曲的124-141 小節，在大量裝飾音以及大跨度的調度音下，將音樂的情緒推向高潮。在這首作品中運用的法國五聲調式音階與中國傳統的民族五聲調式較為接近，由和諧的音程關系組成，整個樂段具有親切的中國色彩，音樂場景也極為打動人，仿佛可以看到丑角在舞臺上翩翩起舞和歌唱。

經過6 小節的連接后，進入了第二樂章的再現部（142—159 小節），這個部分通過將呈示部的主題進行對位的結合，在調式調性、情緒上進行了回歸。

（三）第三樂章

（譜例2）

第三樂章為單三部曲式結構，此樂章在演奏上來說，難度加大，快速節奏的半音階對手指的靈活性提出了更高的要求。

呈示部（175-184 小節）節奏上多采用切分音、前十六休止等打破原有的音樂節奏，在打亂音樂的原有節奏動力基礎上，使音樂的情緒得到進一步升華，從而極富桑巴舞曲的音樂特點，在第二樂章音樂抒情的表達下，丑角再次出場。

中間段（185-251 小節），作曲家巧妙地將主奏樂器薩克斯管與鋼琴伴奏疊合在一起，形成了一段極富特色的、兩個各具特色又統一融合的復調音樂旋律線條。薩克斯管聲部的旋律以波浪形進行，多采用半音階與高低過渡音為主，還有快速穿插的十六分音符、三十二分音符的半音階（見譜例2）。這種旋律的寫作手法營造了一種活潑的、由弱到強的變化過程。

再現段（262-275 小節）為呈示部的完全再現反復，通過音樂主題的重復，將精準的語言表達、細膩的情感變化恰到好處地再次呈現在觀眾面前。

四、小結

薩克斯管作品《丑角》成為廣為流傳的音樂作品與其早期現代的創作理念分不開，作品獨具匠心的律動節奏、獨具歐洲古典風格的音樂語言都對其藝術內涵與情感的表達起著關鍵的作用。在演奏上，整首作品的音樂美感與技巧也實現了較好的統一，在演奏過程中，除了對技術技巧的練習之外，筆者認為更應該根據音樂作品的曲式結構、演奏細節做多樣化的處理，從音樂的本體出發，把握好音樂線條與句式呼吸，通過自己的不斷練習、對作品的不斷理解，進一步了解作品的時代特征，從而實現對多元素作品融合特點和演奏技法的把握，以得到更完美的演奏體驗。