巴赫《十二平均律鋼琴曲集》BWV881 的演奏詮釋

劉明月

（青島大學(xué) 音樂學(xué)院，山東 青島 266071）

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時(shí)期最具代表性的音樂家之一。他一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，涉及多個(gè)領(lǐng)域，其中包括聲樂作品、鋼琴作品、宗教音樂等。《十二平均律鋼琴曲集》就是他根據(jù)自己對(duì)十二平均律的獨(dú)有見解所創(chuàng)作的。本文選取了《十二平均律鋼琴曲集》中的BWV881 這首作品，對(duì)其曲式特點(diǎn)、音樂素材、演奏技法等進(jìn)行分析，希望有助于演奏者更加準(zhǔn)確地演繹作品。

一、《十二平均律鋼琴曲集》BWV881 的曲式特點(diǎn)

本文所選取的BWV881 是一首2/4 拍的f 小調(diào)作品，分為前奏曲與賦格兩個(gè)部分。前奏曲有明顯的和聲形態(tài)，風(fēng)格舒緩，旋律線條清晰；賦格由三個(gè)聲部組成，層次分明，曲風(fēng)明快，與前奏曲形成了鮮明的對(duì)比。

（一）前奏曲

前奏曲由三個(gè)部分組成，第一部分為1-28 小節(jié)，第二部分為28-56 小節(jié)，第三部分為56-70 小節(jié)。該前奏曲在調(diào)式調(diào)性上變化頻繁，先由主調(diào)f 小調(diào)開始，從第12 小節(jié)開始轉(zhuǎn)為它的對(duì)應(yīng)關(guān)系大調(diào)降A(chǔ) 大調(diào)，音樂與之前的f 小調(diào)相比，變得較為明亮。第40 小節(jié)又轉(zhuǎn)到了f 小調(diào)的下屬調(diào)降b 小調(diào)，并且出現(xiàn)了新的動(dòng)機(jī)。從第48 小節(jié)開始逐漸轉(zhuǎn)為f 小調(diào)，一直到第56 小節(jié)才回到了f 小調(diào)，一直到結(jié)束。和聲方面變化較為頻繁，尤其是在20-24 小節(jié)出現(xiàn)了5 度循環(huán)。

（二）賦格

這首樂曲的賦格具有典型的巴洛克時(shí)代的音樂風(fēng)格與特征，音樂由高、中、低三個(gè)聲部依次進(jìn)行，在持續(xù)不斷地運(yùn)動(dòng)與變化中充滿了活力。這種創(chuàng)作手法是巴赫經(jīng)常運(yùn)用的，在他的其他音樂作品中也可以見到。全曲的主調(diào)仍然是f 小調(diào)，與前奏曲相同。

賦格的主題共出現(xiàn)了9 次，賦格主題鮮明，曲風(fēng)明快，第一次的主題出現(xiàn)在樂曲的開頭，是一個(gè)很明顯的五度下行，再加上三個(gè)重復(fù)音，令人印象深刻。第二次主題出現(xiàn)在了中聲部，與第一次有所不同，第一次主題出現(xiàn)在了高聲部，而且為了保持與主題的調(diào)性一致，由五度下行變?yōu)榱怂亩认滦小Ｖ黝}與主題之間由過渡段進(jìn)行連接，過渡段在整個(gè)賦格中共出現(xiàn)了6 次，過渡段運(yùn)用了賦格主題的動(dòng)機(jī)，并隨之變化。

整個(gè)賦格可以分為四個(gè)部分，第一部分是1-24 小節(jié)；第二部分是24-40 小節(jié)；第三部分是40-71 小節(jié)；第四部分是71-85 小節(jié)。

二、《十二平均律鋼琴曲集》BWV881 的演奏詮釋

（一）前奏曲

巴赫《十二平均律鋼琴曲集》BWV881 的前奏曲節(jié)奏較慢，曲風(fēng)舒緩。在這首前奏曲中共出現(xiàn)了4 種不同的音樂素材。不同的音樂素材要演奏出不同的音樂形象。這就需要我們對(duì)每一種音樂素材有一定的了解，并且用不同的音色把它們之間的不同表現(xiàn)出來。

第一種音樂素材出現(xiàn)在第一小節(jié)（譜例一），旋律一開始是從弱起小節(jié)的八分音符的斷奏開始的，后面緊跟著的是強(qiáng)拍上兩個(gè)八分音符的連奏，擁有很強(qiáng)的旋律性，左手的低聲部則是連續(xù)的單音演奏，是典型的巴洛克時(shí)期“通奏低音”的形式。因?yàn)槭侨跖呐c強(qiáng)拍的結(jié)合，重點(diǎn)在后面的強(qiáng)拍上，所以，筆者認(rèn)為，在演奏時(shí)應(yīng)該表現(xiàn)出一種嘆息的感覺。一般在巴赫《十二平均律鋼琴曲集》中，八分音符一般作斷奏處理，而此處是以斷奏與連奏相結(jié)合的方式呈現(xiàn)出來的，并且在后面的幾組中也進(jìn)行了相同的音樂處理。這與賦格中的八分音符處理方式有所不同。

譜例一

從第4 小節(jié)開始，出現(xiàn)了第二種新的音樂素材，與第一種音樂素材不同，旋律以八分音符的形式出現(xiàn)在低音聲部，它的旋律性不是很明顯。因此，此處應(yīng)該演奏出與之前不同的音樂形象。這里左手的彈奏應(yīng)該要突出旋律在低音聲部，需要左手指尖緊繃，手指穩(wěn)穩(wěn)地支撐在琴鍵上，運(yùn)用大臂的力量，將音牢牢地“推”進(jìn)去，這樣才能演奏出堅(jiān)實(shí)沉穩(wěn)的聲音，從而突出不明顯的左手旋律，同時(shí)，右手的十六分音符應(yīng)該演奏出連綿舒緩的感覺。

第20 小節(jié)出現(xiàn)了第三種音樂素材，右手的高音聲部以連續(xù)十六分音符的分解和弦的形式出現(xiàn)，左手為兩個(gè)中、低音聲部，其中中聲部繼承了第一個(gè)音樂素材中的一部分。值得一提的是，此處和聲風(fēng)格極為明顯，并且變化頻繁。因此，筆者認(rèn)為，在演奏和聲多變的樂段時(shí)，要掌握每個(gè)和弦的音樂色彩，要用不同的音色表現(xiàn)和弦之間的不同，這樣才能讓聽眾感覺到音樂的變化與走向。

第四種音樂素材出現(xiàn)在第40 小節(jié)。這也是整首前奏曲中旋律性最強(qiáng)的音樂素材，同時(shí)，整首前奏曲第一次出現(xiàn)了裝飾音。在巴赫《十二平均律鋼琴曲集》中，裝飾音的應(yīng)用是必不可少的，生動(dòng)而有趣的裝飾音使巴赫的音樂變得更加豐富，同時(shí)它也是巴洛克音樂中不可缺少的一部分。在演奏此處的裝飾音時(shí)，要按照巴洛克時(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃俣热パ葑啵⒁夤?jié)奏與節(jié)拍的對(duì)應(yīng)，演奏出輕巧又具有顆粒性的聲音。

（二）賦格

眾所周知，在演奏巴赫的作品時(shí)，尤其在演奏賦格的時(shí)候，一定要掌握賦格的主題。“賦格主題本身包含很多結(jié)構(gòu)意義，可以將其進(jìn)行倒置、擴(kuò)大、縮減、可以使用卡農(nóng)與緊接手法，而且可以產(chǎn)生一些附屬音型，其中每一種音型、動(dòng)機(jī)材料都能發(fā)展成段落結(jié)構(gòu)。”在主題出現(xiàn)的時(shí)候，要突出主題的旋律。尤其是在多聲部的演奏中，更要突出旋律并且演奏出巴赫作品中多聲部的層次感。在演奏主題旋律的同時(shí)，要把其余聲部的旋律線條勾勒出來，這就需要我們對(duì)作品各個(gè)聲部間的關(guān)系有清晰的認(rèn)知。

在BWV881 這首曲子的賦格部分中，賦格的整體曲風(fēng)是明快的，速度較前奏曲來說稍快，與前奏曲略帶憂傷的音樂形象形成了鮮明的對(duì)比。

在這部賦格作品中，主題共出現(xiàn)了9 次。在作品的開頭，巴赫就向我們闡釋了這首賦格的主題基調(diào)，主題音樂風(fēng)格明快、有趣，第一次主題出現(xiàn)在1-4 小節(jié)（見譜例二），是一條右手高聲部的單聲部旋律線條，是一個(gè)五度下行，其中出現(xiàn)了三次連續(xù)的同音跳音，之后向下模進(jìn)重復(fù)一次，緊跟著的是連續(xù)的十六分音速連奏，具有很突出的旋律特點(diǎn)，讓人印象深刻。

筆者認(rèn)為，此處主題的跳音應(yīng)該演奏出輕巧、飽滿、顆粒性強(qiáng)、干凈的聲音。這就要求指尖力量集中，與前奏曲中比較沉穩(wěn)的跳音的彈法有所不同，在之后主題跳音的演奏中都使用同一種方法，從而突出主題明快的音樂形象。同時(shí)，我們還要對(duì)連接主題的過渡段有所認(rèn)識(shí)，并且在演奏時(shí)要演奏出與主題不一樣的音樂效果。

譜例二

過渡段共出現(xiàn)了6 次，這6 次過渡段中都出現(xiàn)了相似的音樂素材，右手出現(xiàn)了三次重復(fù)的六度音程，它來源于主題的第一小節(jié)，左手低音聲部是連續(xù)十六分音符的分解和弦，我們?cè)谘葑鄷r(shí)要做到各個(gè)聲部之間層次分明。這就需要我們對(duì)各個(gè)聲部有清晰的認(rèn)識(shí)，并且手指要有很強(qiáng)的獨(dú)立性。

我們可以把6 個(gè)過渡段分為兩類，其中第2 次和第5 次出現(xiàn)的過渡段是同一種類型，分別出現(xiàn)在第24 和第54 小節(jié)的結(jié)尾處，它們是直接連接到主題的，沒有很強(qiáng)的終止感。而第3 次和第6 次過渡段可以分為同一類，分別出現(xiàn)在第39 和第84 小節(jié)的結(jié)尾處，它們?cè)诮Y(jié)尾時(shí)都有很明顯的終止式，具有很強(qiáng)的終止感。這就要求我們?cè)谘葑嗖煌愋偷倪^渡段時(shí)，要使用不同的演奏技巧，在演奏有終止式的過渡段時(shí)，要在樂句的結(jié)尾演奏出終止的感覺。

在演奏這首賦格時(shí)，不僅要了解主題與過渡段，還要對(duì)每個(gè)聲部都有清晰的認(rèn)識(shí)。筆者認(rèn)為，在練習(xí)巴赫多聲部的作品時(shí)，可以把每個(gè)聲部單獨(dú)拎出來練，按照高、中、低三個(gè)聲部分層次練習(xí)，這樣既能幫助我們了解每個(gè)聲部的旋律線，還能幫助我們背譜演奏。在演奏主題與過渡段時(shí)，應(yīng)該用不同的音色分別演奏它們，這樣才能讓聽眾分辨出主題與過渡段。

三、結(jié)語(yǔ)

巴赫的作品充滿邏輯性，《十二平均律鋼琴曲集》更是復(fù)調(diào)音樂中的經(jīng)典。巴赫以他高超的作曲技法使《十二平均律鋼琴曲集》成為巴洛克時(shí)期的巔峰之作，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)音樂、富有層次的多聲部音樂、精煉的音樂風(fēng)格奠定了《十二平均律鋼琴曲集》在音樂發(fā)展史中的地位。其成為了鋼琴演奏者在學(xué)習(xí)道路上必須演奏的曲目，并對(duì)后來的古典音樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

筆者從曲式、和聲變化、音樂素材等方面對(duì)巴赫《十二平均律鋼琴曲集》BWV881 這首曲子的演奏風(fēng)格進(jìn)行詮釋，體現(xiàn)了巴赫作品所獨(dú)有的音樂魅力，希望有助于演奏者更好地演繹這首作品。

注釋：

①韋輝.賦格段在布魯克納第五交響曲末樂章中的結(jié)構(gòu)意義[J].音樂藝術(shù)(上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2018,(03):179-189+5.