晉劇當代傳承與發展中文化生態的重構與適應

王 珣

作為中國戲曲梆子腔支系的晉劇，與目前國內多數戲曲藝術所遇的情況類似，在當今社會的生存與發展中面臨不可回避的發展困境。其最根本的原因在于，古老的戲曲藝術與現代的審美接受之間存在著難以逾越的鴻溝。為了適應時代發展，古老的晉劇也應秉持著既要優化，又不能異化的原則，以真正做到自內而外、自上而下的變革與發展為目標，利用現代的思想與視角，從藝術本體、審美主體與外部整體三個方面，進行“三體”的考慮與施策，重構晉劇傳承與發展的生態環境，使其重煥生機，再續輝煌。

一、優化藝術本體

從藝術本體的角度出發，應當要求晉劇從自身內部進行革新與發展，使其適應當代審美的價值體系。“尊重古典，但不因循古典”，“利用現代，但不濫用現代”，以“‘古典’為體，‘現代’為用”①為原則，促進戲曲內部的良性發展，滿足不同層次的觀眾的審美需求。總體來看，戲曲內部的革新要從劇本、演員、音樂與舞美以及新媒體形式的應用等方面進行。

（一）劇本改革

劇本乃是一劇之本，劇本決定了一出戲的質量，也決定了一個劇種的發展。劇本的革新包括經典劇本的改良與新編劇本的創作，這也是劇作家面臨的新挑戰。在經典劇本的保護與改良方面，晉劇原有劇目500余部，現存經典劇目只剩百余部，可見傳統劇目流失嚴重。對此一方面要求我們做好經典劇本的留存工作，另一方面又需要思考如何將經典劇本改良為現代觀眾所接受的新式劇本，讓晉劇經典流傳不息。

如何堅持保留經典劇目的原汁原味，又將舊式劇目中節奏緩慢、結構松散的問題加以改進，吸引更多現代觀眾，已有了成功的經驗可以借鑒。青春版《牡丹亭》的大獲成功，正是得益于劇本的改良，其將原著55折的劇本容量縮減至27折，“……創作團隊在整編過程中堅持只刪不改，保留了完整的昆曲古老曲牌及曲調，甚至連調整原著折與折間的順序都極為謹慎……”②在劇本整編的過程中借鑒影視劇作的情節結構設置技巧，使傳統劇目在情節上更為清晰緊湊，懸念迭起。即保留了經典，又適應了當下，如果在晉劇中可以合理借鑒、運用這些手段，不失為一種經典劇本有益的改良方式。

創作新編歷史劇目，也是現階段晉劇發展的迫切要求，近年來新編晉劇成就最高的當屬《傅山進京》，其劇本由知名劇作家鄭懷興創作，集藝術高度、歷史深度與思想廣度于一身，有著深刻的思想內涵與時代烙印。劇目展示出傅山面對權貴不拘小節，面對大難不迷失自我的人物形象，表現出傅山在政權更迭的復雜社會環境下，依然堅定不移、胸懷天下的民族大義。劇中最經典的臺詞，也是貫穿全劇的中心思想——“明亡于奴，非亡于滿”，八個字道出了對國人“奴性”的尖銳批判，也是對后人的警世名言。③借鑒劇種內外的成功經驗，晉劇藝術在劇目創作方面應當投入更大的精力與心血，為晉劇藝術立本開源。

除了傳統劇目的改編以及新編歷史劇目的創編外，晉劇要想獲得藝術的發展，也不應忽略現代戲的創作。在選材上也要貼合時代需要，一方面是根據新時期“脫貧攻堅”的戰略需求，不應忽視農村題材的創作，要真正扎根農村。其次，也應打開年輕人的市場，試圖在校園、戀愛題材的現代作品上尋找突破。

（二）演員培養

劇種的流傳要靠演員的代代傳承，同時演員作為二度創作的主體，在戲曲藝術的時空維度中承擔著非常重要的責任。提高演員的知名度可以借鑒影視行業的“造星計劃”，造星計劃的具體做法是走商業化運作的路線，選優秀的青年演員拜師各門派前輩名家，類似影視音樂行業中的“偶像練習生”。由大師親傳親授，也可由數位前輩演員共同培養，一至兩年內待演員學藝初成，將其打造成集青春靚麗的外形與正宗扎實基本功于一身的實力青年演員進行商業宣傳。正如娛樂圈中“流量明星”的概念一樣，青年晉劇演員積累了相當的人氣基礎，也就有了很強的影響力與號召力，定會為晉劇的傳播產生積極的作用。筆者認為這是晉劇順應時代發展，走向商業化道路的必然選擇，也是保持晉劇各門派影響力、持續傳承的新思路，使古老的晉劇借助青年演員重新煥發活力與生機。

路要走快，也要走穩，有一兩個“名角兒”是遠遠不夠的，晉劇專業傳統教育的發展與革新也不能松懈。舊時傳統戲曲演員要想出師，快則八年，慢則數十年，成材率極低且耗時長。因此現代晉劇若將培養傳統戲曲表演人才的周期適當縮短，在青年演員中采用“學而優則演”“以演代學”等方式，可以讓更多的青年演員有登臺演出、磨礪技藝的實踐機會，從而盡快提升專業水平，擴充晉劇人才的規模與儲備，為晉劇未來的發展提供人才支持。

（三）音樂與舞美的改良

戲曲音樂包括了配樂與唱腔，觀眾對于戲曲的熱愛很大程度上是源于對戲曲音樂的熱愛。晉劇想要在新時代繼續繁榮，就應當順應時代的發展步伐，將傳統藝術與現代技術有機結合，融入現代元素對傳統晉劇音樂進行改良和包裝，使之符合現代觀眾的審美，以達到傳承與發展的目的。這方面《傅山進京》已經取得了成功，在戲曲音樂創作中既保留了晉劇傳統旋律，也利用和聲復調的創作手法融入西洋樂器，擴展了戲曲音樂的聲部；在換場時加入了前奏、間奏與尾奏，渲染氣氛的同時也銜接了劇情，音樂表現更為整體化；在表演中形成了音域寬廣、節奏明快、旋律豐富的新形式。王驥德有言：“樂之框格在曲，而色澤在唱”。《傅山進京》在唱腔上既有傳統的晉劇唱腔，也加入了謝濤改良的新式唱腔，新舊唱腔同臺獻藝，滿足了不同層次觀眾的審美需求。

張庚說：“我認為舞臺美術的任務就是兩個：一是創造人物，幫助舞蹈，使節奏鮮明，充分表現性格；一是制造和暗示出濃厚的情緒氣氛，以加強戲劇的效果”。④而目前晉劇舞臺藝術方面存在的問題主要是過于追求寫意的風格以及場面制作恢弘所導致舞臺繁復。我們不應排斥大制作，近年來各種“大制作”蒸蒸日上，在當代的大眾文藝形式中，例如電影、MV中大制作已屢見不鮮，而以此開發的觀眾群體已漸漸習慣了這種審美模式，且這部分群體不在少數。因此在晉劇的舞臺改良方面，也應當注重此方面的需求。晉劇《大紅燈籠》就很好地展示了“大制作”，此劇舞臺布景規模較大，但所有的設置都與劇目及人物本身聯系密切，如果能夠通過固定場所進行演出，或將此舞臺設置應用于其他劇目中，無疑降低了演出成本。寫意不可丟去，但仍要注重環境描寫和情景展現。例如在《傅山進京》中的傅山與康熙雪中論書法這場表演，傅山在古寺中被殿外的雪景所吸引，并在雪景中打太極的場面，這就需要殿內外兩種不一樣的場景。在以往劇中，通常用對話的方式展現場景的切換，但在《傅山進京》中，設計制造了兩個可以移動的殿墻置于舞臺來回移動，舞臺上方設置雪花機，很好地展現了大雪的場景。傅山在被大雪吸引后，走出殿外，兩側墻的移動真實地展現了空間移動的場面，也為觀眾打造出身臨其境的觀感。

在今天看來，每一個地區的優秀傳統文化遺產，都不應是僵死的櫥窗標本，它應該是一個動態的文化寶藏，對其開發和利用，理應以新時代人民的需要為本，這才是其最大的現實意義。基于此，考察桂西壯拳的歷史變遷，透視這一古老邊陲拳系的歷史成因、傳播狀態和教育價值，我們不僅能夠深入了解其作為優秀傳統文化對新時代文化與體育發展的意義，同時，為進一步實現習總書記提出的全民參與、全民健康、全新形象、全球定位和全面發展五個方面的體育思想精髓對接的可能提供有益的參考。

（四）新媒體技術的應用

用數學技術將優秀傳統文化資源轉化成大眾喜聞樂見的文化產品，并不斷實現文化的創新性發展，是傳統文化不斷發展中一直尋求的目標，晉劇也應跟隨其后，探尋新的發展方式。新媒體時代下，我們更應該發揮媒介的優勢，使其應用在晉劇的傳承與發展過程中。電視、電影、電臺、直播以及微信公眾號等都是新的傳播媒介，拓展了晉劇發展的新思路。其中戲劇動漫所具有的獨特性值得進一步開發和利用，動漫作為一種現代化的載體，與戲曲中的唱念做打有機結合，將十分生動。其次，戲劇動漫的一個特點在于受眾群體年輕化，動漫不僅是一種走進孩子心靈最直接的方式，對于青年群體也同樣受用，是拓展晉劇受眾群體的又一種有力嘗試。在晉劇現代戲《續范亭》中，將幻燈片和實體布景混用，有著單純實體布景達不到的表現力。同時，數字影像直接體現了造型燈光、虛擬塑形的作用，符合現代人的審美，相比實景布置，更能適應劇團演出流動性的需要，節約實用，輕松實現舞臺背景的遷移，真正做到“文化共享”。

二、開發欣賞主體

戲曲藝術的審美完成離不開戲曲觀眾創作，古老的戲曲藝術，面對的永遠是當代的觀眾。“票房”一詞本來源于戲曲，是指票友們一起聚集交流、練習戲曲的地方，現在才引申為賣票而獲得的經濟收入。“票友”多了，票房才會好起來，好的票房離不開的是觀眾的支持。但當代晉劇在劇院中，卻出現了“臺上賣力唱戲，臺下寥寥無幾”的困窘局面，這對于晉劇發展的生態環境無疑是非常不利的。只有當晉劇的觀眾形成規模的時候，晉劇的傳承才是活的傳承，才是為人民服務的藝術傳承。

晉劇《傅山進京》劇照

造成當代晉劇觀眾數量急劇減少，尤其是青年觀眾群體流失的問題，主要原因是戲曲通識教育的普及程度不足。在我國各層次的教育體系中，除專業戲曲教學外，都未將學習與欣賞戲曲藝術納入課程體系，導致了青年人戲曲文化意識的缺失，造成了觀眾斷代的局面。無論是演員還是觀眾，青年一代都肩負著戲曲傳承的重任。青年群體成長在現代文化的社會環境之下，更愿意為熟悉的現代文化而買單。普及戲曲通識教育，將晉劇藝術的學習納入日常教學與學生活動，與青年的成長掛鉤，是普及晉劇教育較為可行的辦法。同時考慮到接受能力與學生的實際情況，高校將是戲曲觀眾培養的前沿陣地。2006年，國家舉辦了“戲曲進校園”的活動⑤，各戲曲劇團在當地高校進行演出，培養了一大批年輕戲曲愛好者，各高校也紛紛成立了以戲曲愛好者為主的戲曲社團，如昆曲研習社、梨園劇社等等。目前山西大學已在國家教育部支持下成立“晉劇藝術傳承基地”，以此來建立晉劇專業人士、晉劇表演藝術家，尤其是青年演員與高校學生之間的聯系。通過校園晉劇講座、晉劇演出專場等活動，陸續將晉劇介紹給青年觀眾，讓青年觀眾更多地了解真實的戲曲創作與演出狀態，從而理解戲曲文化，培養戲曲意識，做好晉劇的傳承，避免晉劇觀眾的斷層斷代，為晉劇的繁榮發展打下良好的觀眾基礎。

無論是晉劇內部的革新發展，還是審美群體的代代相傳，都立足于晉劇藝術本身，通過對劇本、表演、觀眾等方面進行現代化的改良與順應。這些改革措施從某種程度上來說都是為了降低晉劇藝術的門檻，傳統的晉劇乃至戲曲藝術，由于劇情冗長、戲文晦澀難懂等問題而讓普通人望而卻步，其藝術性和文學性在當下顯得過于深奧，反而成為制約因素。“高雅藝術”如何“接地氣”，首先要做的工作就是降低門檻，讓更多的人可以進入晉劇梨園，從而了解并喜歡上晉劇。此外，更需要的是外部環境的構建，從社會層面為晉劇的傳承發展提供豐沃的土壤。

三、改善外部整體環境

外部整體環境的構建，更多的是要求晉劇藝術與社會經濟發展相關聯，獲得更多社會幫扶與政策的支持。

（一）晉劇藝術的產業化開發與保護

隨著社會主義建設和市場經濟深入發展，文化領域與經濟發展的關系也越來越密切，我國不斷加強對文化產業與文化事業發展的扶持力度。打造晉劇的文化品牌，讓晉劇產業化，是應對文藝作品市場化浪潮沖擊最行之有效的解決辦法，但目前晉劇文化產業鏈條過短，是制約晉劇藝術在當代社會傳播的另外一個原因。戲曲作品除在劇場演出之外，作品內部的衍生消費動力不足，我們還未對晉劇內部的潛在資源進行充分開發和利用。在市場經濟的社會中，還應該以商業的眼光看待晉劇，產業化的發展不僅為晉劇發展提供物質基礎，也可以讓晉劇承擔更大的社會責任。同樣借鑒影視產業鏈條的發展，不僅注重作品本身價值的挖掘，也注重衍生產品的產業鏈開發，不斷向電視、網絡、音像、動漫、游戲、外圍衍生品等關聯的產業延伸，形成產業經濟網絡，以創造更大的商業價值。如以電影作為借鑒對象，其上映之前至少會經過票房、錄像帶 DVD、主題公園、特許經營品牌、電視媒體、周邊販賣的六輪消費環節。⑥應用到晉劇發展中，借助讓觀眾更易接受的音像、游戲、網絡等方式，生產出更多晉劇衍生產品，比如將晉劇中經典唱段與流行歌曲的結合，在流行音樂中填入晉劇唱詞；或將經典晉劇翻拍成短劇，利用短視頻平臺進行推送；或將晉劇經典人物與劇情設計成游戲，在游戲的過程中了解晉劇文化；或將這些經典人物通過卡通、玩偶、手辦的形式向更年輕的觀眾進行推廣。讓當代觀眾以更為放松和愉快的方式接受晉劇，對于擴大晉劇的影響力，延長晉劇作品的生命周期，都有著積極的作用。

（二）商業贊助與名人效應

商業贊助與名人效應在晉劇的宣傳中自古以來就是最重要的因素，對晉劇的繼承與發展起著重要作用。縱觀晉劇歷史的發展，早在清朝年間晉劇的興盛發展，就離不開晉商的支持。山西人鄉土情感本就深厚，加之山西商人對中路梆子喜愛至深，為了故鄉傳統藝術的發展，擴大票號的商業影響，聯絡與客戶、同鄉之間感情，促進商業上的往來與合作，晉商對梆子戲的發展做出了巨大的貢獻。同時，中路梆子的興盛亦促進了市場的繁榮，增加了晉商的經濟收入。例如富商們經常將酬神唱戲和商品交易會同時舉行，如此一來，梆子戲也成為一種開辟市場、繁榮貿易的手段，擴大了晉商在社會上的影響力。晉劇與晉商之間存在著相互依存、相互促進的經濟關系。明清時期的晉商不惜花重金支持晉劇，其目的并不是通過賣票獲得收入，而是把晉劇的演出作為開展社交、促進貿易、聯絡感情的一種手段，從而帶給晉商更大的經濟效益，遠比晉商前期的投入大得多。但在新時期，隨著市場經濟的繁榮，商人與晉劇脫節嚴重，商人對戲劇的支持變少，戲曲在商人中的影響力也逐步降低。隨著社會的發展，戲班逐漸解散，晉劇與晉商之間相互影響的關系也逐漸消失，隨之而來的便是嚴重脫節。雖然社會大環境在變，但“凡是有晉商的地方就有晉劇”的觀念確實在明清之際就深入人心。如今在新時代，要想推動商人和晉劇進一步發展，需要進一步明確晉劇在新時期不只是晉商的經濟對象，而是一個與晉文化相伴的載體。凡是有晉商的地方，就有晉文化承載著的晉劇，晉劇中所體現的晉商勤勞誠信、艱苦奮斗的品格仍舊是晉商形象的體現。在現如今這個追名逐利的社會中，品格的繼承與保持是極其珍貴的，晉商應通過晉劇繼續保持這種良好的品格，而晉劇也應在時代的改變中，創作符合晉商的新劇本，使晉劇、晉文化以及晉商三者相互依托，共同發展。

結語

讓晉劇在多重資源的共同助力中，不斷提升其藝術層級，良性、持續的繁榮發展。

注釋：

① 張春娟《晉商、移民與戲曲》，上海戲劇學院學位論文,2013年。

② 張艷琴《山西戲曲市場研究》，山西師范大學學位論文,2014年。

③ 高燕《晉劇藝術研究》，山西師范大學學位論文,2017年。

④ 楊志敏《黃河流域道情戲研究》，福建師范大學學位論文,2017年。

⑤ 樊鳳龍《晉劇唱法及其風格研究》，中國音樂學院學位論文,2014年。

⑥ 肖宜悅《三晉地域文化與晉劇研究》，中國藝術研究院學位論文,2016年。

⑦ 郭立冬《新時期晉劇現代戲研究（1978-2016）》，上海師范大學學位論文,2018年。

⑧ 葉凡《晉劇字號班研究》，中國藝術研究院學位論文,2014年。

⑨ 鄒蕓蕓《丁果仙晉劇須生藝術研究》，天津音樂學院學位論文,2014年。

⑩ 邱懷生、蘆柳源《傳播媒介變革下的中國傳統戲曲發展——以晉劇為例》，《藝術百家》2016年05期，第190～192頁和第197頁。

?高璇《晉劇〈傅山進京〉藝術分析》，天津音樂學院學位論文,2019年。

? 張燕麗《晉劇在清代形成與蓬勃發展的原因探析》，《中國音樂》2015年02期，第192～195期和第202頁。