聲樂表演的心理調控策略思考

心理因素影響著聲樂表演的質量。聲樂表演者通過感知方式將個人表演和觀眾反映反饋給大腦，這樣的過程要求表演者具備極高的心理素質，不管面臨怎樣的情況，都可以保持積極心態以及良好發揮，只有這樣才能夠讓表演者發揮最佳水平。相反，聲樂表演者沒有過硬心理素質，就會很容易受外部因素的干擾，導致表演活動不穩定，無法發揮正常水平，也不能夠滿足觀眾的音樂欣賞需求。真正高素質的聲樂表演者不僅要帶給人視聽方面的享受，更為關鍵的是讓觀眾在心理上獲得享受與滿足感，基于個人表演把自身情感和觀眾情感聯系起來，引起強烈共鳴，進而達成聲樂表演的終極目標。所以每個聲樂表演者都應該正確認識并把握心理與表演之間的關聯性，正確把握心理調控的科學技巧，讓穩定的心理素質為聲樂表演服務。

一、聲樂表演概述

聲樂是音樂藝術發展歷史上最早產生的藝術類別，隨著語言的產生而產生，不過其孕育期比語言要早。聲樂表演是把演唱和表演進行有機整合，通過個人或團隊在舞臺上發出優美聲音來抒發思想情感的音樂形式，是情感表達、演唱技巧、內涵傳遞等的結合體。在以往論及聲樂表演的過程中，往往把側重點放在歌唱技巧層面，很少會涉及情感與作品內涵表達等內在層次的內容，這種情況的存在造成聲樂表演舞臺成為炫技舞臺。不可否認的是，技巧是聲樂表演的基礎，但是并不是說有了熟練多樣的歌唱技巧，就能夠呈現出成功的聲樂表演，歌唱技巧并非是聲樂表演目的所在。從根本上看，歌唱技巧是聲樂表演的一種手段，是提高藝術表現力的基礎動力。對歌唱技巧進行學習練習的過程，實際上是對人聲這一特殊樂器進行打磨的過程。聲樂表演的終極目標在于優化內涵和情感表現等藝術表現層次，應該讓歌唱技巧服務于藝術表現，以免本末倒置。而在聲樂表演中，情感是藝術表現方面最為核心的問題，不表達思想內涵的聲樂作品是沒有價值的。藝術表現真的是藝術、情感與思想，而聲樂表演就由演唱者基于歌唱技巧，同時結合作品的藝術情感與思想傳遞給廣大觀眾。

聲樂表演者在熟悉以及理解譜面之后，接下來最為關鍵的就是對詞曲的內涵進行深層次挖掘，根據譜面音符、表情符號、作品時代背景等相關資料領悟創作者要傳達的情感和思想，與此同時密切貼近實際生活，積極還原當時當地的情感體驗，以便順利把握深層內涵。所以演唱者需要熟悉音樂作品，深入把握其情感內容，得到感同身受的體驗，只有這樣才可以將個人的真情實感融入表演，生動傳達音樂意境，觸動觀眾的內心，順利達成聲樂表演目標。為了對真實情感進行抒發，演唱者要深入生活，增加自己的生活體驗，同時注意調動激活自身在現實生活當中的情感經歷與回憶，設想并未經歷或者是雖經歷過但是體會不夠深刻的情感，然后融入作品當中，順利完成歌唱藝術二度創作，把聲樂作品變成歌唱藝術。毋庸置疑，二度創作是聲樂表演非常關鍵的環節，需要演唱者準確理解并把握歌詞內涵，掌握作品旋律，在演唱當中準確表現音樂情感，在尊重作品原意的情況下進行充實裝飾，讓情感表現更加完整。

二、聲樂的心理特征

（一）聲樂感知覺

感覺是人在觀察感知客觀事物之后在頭腦中的一種反應，并未經過復雜加工過程，僅僅是簡單認知。知覺是在客觀事物出現時在大腦中反映的整體形象，具備一定的復雜性。這兩個概念并不相同，也涉及著不一樣的層面，知覺相對完整高于感覺認知，不過確需要將感覺作為基礎，才能夠確保良好的認識效果。人在對客觀事物產生感覺與知覺后，在沒有遺忘前會在大腦中停留，這實際上就是我們常說的形象。在聲樂演唱和表演活動當中，主要就是憑借歌聲在觀眾大腦當中留下形象之后再經過專門訓練，利用科學發聲方法確保練習和演唱效果。

（二）聲樂思維

聲樂思維不屬于獨立思考過程，因為整個過程當中還伴隨感知覺、想象、情感、意志等各種因素。在具體的聲樂學習活動當中，首先要做的就是科學篩選信息，剔除其中不適合自己，能夠給自身學習和發展帶來積極作用的恰當方法。然后要加強記憶，因為學習的聲樂內容往往無法完全接受思維記憶，把無法理解的記在大腦之后慢慢練習，直到完全接受。最后是要提起注意深入思考音準、節奏、表情的各種要素。思維對聲樂學習的影響非常深刻，可以極大提升我們的技能理解水平和演唱質量。樹立良好的聲樂技術思維，可以把演唱活動推到更高層次。比如演唱者在熟練把握歌曲時，突然受外部環境影響，此時就要開展思維分析，迅速調整狀態，重新回到最佳演唱表現。

（三）聲樂想象

想象是在人的大腦當中持續創新建立的心理過程。演唱者必須具備良好的想象力，才能夠在演唱活動當中充分發揮，將音樂作品想象成發生在生活周圍的故事，拉近作品和自己的距離，如同是訴說自身經歷一般表達，或者是如同自己游歷了相應的山川風景。比如要唱天空，就可以想象自己是在天空中飛翔的小鳥，要演唱大海，則可以把自己想象成大海當中自由遨游的小魚。想象在藝術創造當中非常關鍵，是必不可少的心理機制。想象在聲樂當中的作用主要體現在內容、情感與創新借鑒這幾個方面。我們可以利用想象進行心理調控，掌握自身不知道或沒有涉足的事物，以便順利掌握聲樂技巧;運用想象激發內在情感，調動和優化情緒狀態，增加作品表現藝術感;運用想象進行創新，在想象能力的加工之下，把抽象化的音樂變成能夠直觀感受的內容，從而優化審美，并留下遐想創新空間。

（四）聲樂情感

情感是一種人在面對客觀事物時持有的態度與得到的體驗。情感體驗會對聲樂演唱者的聲音質量、動作表情、演唱水平等帶來極大的影響。如果演唱者自身有著非常豐富的經歷，情感變化豐富而又深刻，那么在演繹作品的過程中，也往往可以代入自己的情感與體驗，表達自己的個性態度，從而實現對作品的完美詮釋。聲樂演唱者建立正確價值觀、培養高尚的道德情操，有助于對音樂作品的有效表現。聲樂情感體驗往往表現出易變、多樣和鮮明的特征，是非常重要的聲樂心理表現。

三、聲樂表演中不良心理表現和成因

（一）主觀原因

聲樂表演中不良心理成因整體上分析可以分成兩大類，分別是主觀與客觀原因，前者是主要原因，后者則是輔助因素。

造成聲樂表演不良心理的主觀原因，往往是主觀心態失去平衡，通常表現在以下幾個方面：一是缺少自信。性格內向的聲樂表演者往往會表現出自信心缺乏的心理狀態。這類表演者在日常生活學習當中就可能有自卑與悲觀情緒存在，在進入正式場合之后，對表演沒信心，瞻前顧后，無法順利到達興奮點，缺少強烈的表演欲望和積極性，在臨場表演時甚至出現臨陣退縮的情況，最終造成聲樂表演失敗。二是技術缺陷。聲樂表演者因為沒有準確熟練把握某種演唱技巧，或者是技巧運用不夠熟練，從而在臨上場時心理不安。聲樂表演者可能由于訓練時間不足，造成技巧生疏，擔憂無法獲得觀眾的良好反響，而在表演之前過于緊張焦慮;也會由于作品超過自身駕御能力，不能夠突破技術難關而出現消極心理。在這樣的情況下，表演者往往無法排解緊張心理，造成實際表演和預期差距過大，影響其演唱心理與技術攻堅的自信。三是期待過高。部分聲樂表演者在面對規模較大的正式舞臺表演時有著很強的功利心，渴望抓住這次機會施展才干，迅速出名。對自己期待過高，導致他們在表演之前就已經有了沉重的心理負擔。一唱定終身的思想和高期望，讓他們出現過度緊張的狀態，影響到真實水平發揮。四是經驗欠缺。初登舞臺的聲樂表演者，幾乎都會出現緊張怯場的問題。欠缺豐富經驗，造成聲樂表演者在演出活動當中表現得無所適從，在表演之前過度憂慮緊張是正常表現。每個表演者都有初次登臺經歷，都需要經歷這樣的過程，只有盡可能平復心情，調整心理，才有可能在首演中獲得良好效果。五是既往失敗經歷。因為在以往的表演當中受到很大挫折，表演前聲樂表演者會因為曾經不愉快的經歷而出現心理陰影，從而出現不良心理。失敗經歷所引起的恐懼等情緒，會讓表演者懼怕舞臺和登臺表演。他們的緊張怯懦會讓自己承受更大的心理壓力，假如沒有在表演前優化心理疏導，很容易陷入心理怪圈和惡性循環，在之后的每次表演都重蹈覆轍，甚至會直接危及整個表演生涯。

（二）客觀原因

聲樂表演當中的不良心理形成除了受主觀因素影響之外，還會受到客觀因素的影響，具體包括：一是生理條件不理想。在聲樂表演活動開始之前，表演者的嗓音沒有到達良好狀態，如因為呼吸道疾病等造成聲帶炎癥，或者是因為飲食不當、吸煙、飲酒等因素刺激聲帶，也可能是藥物副作用造成了嗓音發干，沒有亮澤度。身體疲勞、訓練過量等也會給嗓音保持良好狀態帶來不良影響。這些生理問題的存在會影響到聲樂表演者的嗓音，哪怕問題只是持續較短的時間，同樣也會讓表演者出現不良心態，顯得緊張、擔憂和膽怯。二是受到外部環境因素影響。是否可以有效適應表演環境會給之后的表演效果帶來直接影響。所以想要提高聲樂表演質量，就必須對外部環境保持很強的適應能力。面對寬敞大廳和絢爛多彩的舞臺，還有臺下的眾多觀眾與專家評審團，部分聲樂表演者因思想和心理負擔過重，擔心無法得到觀眾和專家認可，從而出現心理狀態失衡的情況。當下因為人們有了更多的機會與便利條件欣賞高水平聲樂競賽或者是聲樂大師的經典表演作品，所以在審美眼光和品位上有了很大程度的提高，也因此給演出者的心理增加了不少的緊張與焦慮。另外，其他參與演出人員的高水平演繹也會影響到表演者自身的心理狀態。三是出現意外事件。聲樂表演者經歷意外事件，對表演狀況倍感不安，從而引發不良心態。比如演出中電力中斷、觀眾反應異常、伴奏中斷等。這些偶然意外事件，在很大程度上考驗表演者的心理素質，也影響到他們的實際表演狀態。

四、聲樂表演中心理調控的思路

（一）日常實踐

矯正聲樂表演當中的不良心理，提升心理調控能力是每個合格表演者都必須具備的能力。在心理調控方面，最為有效的思路是把平時實踐調整和演出前的心理調控結合起來，盡可能把不良心理給表演活動帶來的影響降到最低。平時實踐要特別把握以下內容：一是進行表演場景模擬。模擬聲樂表演的場景，應該堅持循序漸進的原則，剛開始可以是幾人同臺表演，之后逐步減少人數，最后是獨唱。依照這樣的程序設置開展日常訓練，長此以往可以提升訓練效果，用經驗積累的方式不斷消除演出前的不良心理。二是加強專業教師指導。在心理層面上，專業教師需要對擁有不同氣質個性的學生進行準確把握，堅持因材施教和個性化指導的原則。對于外向型學生，應該重點糾正其好高騖遠的心理，夯實基本功。對于內向型學生，則要改變他們自卑緊張等不良心理，提高音樂表現興趣和動力。在教育實踐中，專業教師應該提供民主和諧的環境，使得學生在日常學習當中放下心理負擔，增長勇氣。三是熟練掌握與運用技巧。確保技巧熟練是克服表演環節不良心理的關鍵。聲樂表演者如果可以對各項技術技巧爛熟于心，那么在表演當中也自然會做到胸有成竹，避免心理慌亂，提高發揮穩定性。四是做好嗓音保健工作。良好的嗓音是在表演當中獲得良好發揮的基礎。嗓音保健是至關重要的，只有在生理條件處在正常積極狀態，才能避免表演者過度緊張。嗓音保健屬于長期工程，要形成一種長久的積極習慣。比如不食用辛辣刺激食物，戒煙戒酒，在用藥時留意用藥是否會對嗓音帶來副作用。五是提高靈活應變能力。聲樂演唱者需要有意識增強自身的臨場應變力，這樣才能夠在實際表演當中有效應對。聲樂表演者在每一次上臺表演之前，都需要有一定心理承受力，保有危機意識，這樣才能夠在真正表演階段做到處變不驚，表現自如。

（二）臨場心理

除了日常多加注意與練習之外，聲樂表演出場之前的心理調控也是非常重要和必不可少的。需要重點注意以下幾點：一是加強自我暗示。臨場時，聲樂表演者給予積極自我心理暗示，可以幫助自己消除過于緊張的心理。表演者應該充分肯定自己在內心深處對自己說：你非常棒！你一定可以做到。準備已經非常充分，那么上臺表演肯定沒有問題。自我肯定的良好心理暗示，再加上上場之前正確呼吸技巧的運用，一定能夠讓表演者以積極飽滿的狀態展現自己的歌喉，提升聲樂表演效果。二是保證觀念正確。聲樂表演者在正式演出之前需要先端正自己的思想觀念，也就是要認清表演的意義。歌唱實際上就是一種自我表現與快樂情緒的宣泄，是一種非常純粹又富有樂趣的藝術。有了這樣的認知，表演者在實際演唱過程當中更容易面對復雜環境，調整自己的心理狀態。歌唱是快樂情緒的宣泄，那么觀眾與專家實際上就是受自己情緒感染的藝術鑒賞者，也是有著共同審美意趣的朋友，不能夠把他們當作表演緊張的外界環境因素。演唱者在拋卻了各種功利性因素，把同場表演人員當作良性競爭力量，可以在極大程度上減輕臨場時的不良心理。三是維持意念集中。聲樂表演者臨近上場時過度緊張的情緒狀態往往和意念分散有關。于是需要每個表演者都保持注意力集中的狀態，專注于音樂，借助想象和聯想的方法優化作品二度創作，在內心營造音樂作品的情景，克服不良心理。注意屬于定向反射，可以由大腦生成優勢興奮灶，吸引所有進入大腦中的興奮，抑制其他的干擾因素，讓心理始終維持在積極狀態。在聲樂表演者把所有的注意力都集中到音樂表現中，情緒情感以及心理都會逐步平復下來。當然表演者還要把自己的真情實感融入作品，進入作品當中的角色，提高情感渲染和帶動能力，真正觸動觀眾內心。四是正確認識失敗。聲樂表演屬于瞬間的藝術和遺憾的藝術，因為永遠不能達到完美，所以聲樂表演者在舞臺表現的過程中，往往會遇到或大或小的失敗以及挫折。用正確的心態面對失敗和挫折是每個表演者都需要做好的心理解剖。面對挫折失敗，如果采取的是消極逃避的態度，那么自己只能陷入恐懼舞臺的噩夢，而無法有進一步的成長。聲樂表演者應該基于心理角度，認識過去的經歷已經成為過去，只有勇于面對，正確認識失敗和挫折經歷才能克服各種表演障礙，看到成功曙光，擺脫連續失敗怪圈，實現高水平發揮。

五、聲樂表演中心理調控的策略

（一）做好充分表演準備工作

周全的準備是聲樂表演活動當中精彩發揮的基礎和保障。準備不足是不少聲樂表演者出現心理問題的一個主要原因，所以表演者要認清充分準備對表演的重要意義，并立足不同角度做好準備：一是做好技術準備。沒有技術作支撐，哪怕是有再強的心理素質也沒有價值，所以聲樂表演者應該苦練基本功，掌握聲樂表演的技巧，提高自身演唱能力，把握技巧運用的時機和正確方法。二是留出充足時間練習即將表演的音樂作品，以便在這段時間內熟悉樂譜，把握好音準節奏，在作品的處理當中做到一絲不茍。三是要多合伴奏，因為這樣的方法就如同親臨舞臺，一般能夠讓表演者更有底氣。四是要注意找到并且解決音樂作品的難點，比方說對某個音、某個唱段、某個節奏當中的問題進行分析和把握，然后逐個尋找突破方法，力求表演準確無誤。五是避免演唱超過自身最理想音域的作品，假如要演唱的歌曲音域不合適，那么就要反復操作試驗，確定出符合自身最佳音域的調，這樣在演唱過程當中，不管是高音還是低音都可以運用自如，得心應手。假如在改調之后，仍然在表演當中有力不從心的感覺，則要立即更換歌曲。六是在上場之前可以把整個作品在大腦當中過一遍，在熟悉音樂作品的同時也能減少緊張度。

（二）增強自我心理調控能力

心理調控對聲樂表演的影響是非常突出的，這就要求表演者掌握足夠的心理調控技巧和方法，以便在聲樂表演活動當中靈活應用，增加演出的順暢度以及完美度。心理調控需要一定專業方法，如心理暗示、自我激勵等，這些方法可以幫助表演者有效調控好自身的心理狀態以及情緒情感，當然也需要表演者在表演當中積累經驗。經驗對于聲樂表演者來說是非常寶貴的財富，需要表演者把每次表演的體驗感悟積累下來，而且只有用親身體會的方式獲得經驗，才能夠真正獲得深刻感悟。聲樂表演者的個性氣質各不相同，如果是外向型的人，本身就比較樂觀積極與開朗自信，而內向型的人則可能會比較膽小怯懦，相應的在心理調控方面能力較低。所以如果是內向型聲樂表演者，必須要找準心理調控和鍛煉的方向，時刻保持樂觀積極的狀態，勇敢接受各種挑戰，在面對問題與缺陷時要有坦然應對的態度，腳踏實地，每天都有進步，掌握心理調控的科學策略。

（三）積極排除外在不良干擾

通過上述分析，可以明確歌唱怯場出現的原因主要可歸結為兩大類，分別是內因與外因。外因往往是缺少環境信息積累與存在期望壓力。假如表演者對場合或情景不熟悉，欠缺環境信息，那么在心理控制能力方面就會下降，從而出現負面情緒體驗。場景中公眾期待過高會造成焦慮上升。另外，環境氛圍會給個體臨場心理帶來極大影響。假如整體氛圍壓抑而又緊張，那么怯場問題的發生率也會提升。對于這些因素的最佳處理方法是排除外在的不良干擾因素。針對環境和陌生所帶來的怯場問題，建議聲樂表演者事先熟悉場地環境，包括試唱，了解自己的聲音在舞臺上的具體呈現效果，并和調音師進行協調，調整聲音和伴奏，對于物理環境做到心中有數。此外，外部環境當中，人是最重要的因素。對于一般聽者，表演者可提前到場和一些觀眾溝通交流了解情況，便于在表演時和觀眾進行目光交流。目光交流的作用主要體現在尊重觀眾，吸引他們的注意力，維持觀眾聆聽狀態和了解觀眾的反饋。如果在專家和領導在場，則要盡可能選用目空一切的做法，屏蔽重要人物給自己帶來的巨大壓力，讓聲樂表演活動順利開展。

（四）增加聲樂舞臺藝術實踐

聲樂表演藝術是一門以實踐為中心的藝術形式，在表演過程當中必須和聽眾見面，這樣才能夠幫助藝術表達。要掌握聲樂表演當中心理調控的方法，必須要增加舞臺實踐鍛煉，哪怕是在日常練習當中，也要把每次練習當成是正式演出，體會舞臺感以及自身的舞臺駕馭能力。理論知識豐富并不能夠滿足實際表演要求，因為理論必須聯系實踐，才能夠在實踐當中驗證理論，并提高實踐表演效果。缺少舞臺演出鍛煉是當前廣大聲樂表演者出現消極心理障礙的主要原因，很多在日常學習和練習當中發揮很好，但是站到舞臺上之后就會因為各種不適應而讓實際表演效果大打折扣。對聲樂表演者來說，舞臺就如同戰場，戰士要打勝仗就必須熟悉戰場并積累在戰場當中對敵的經驗。所以聲樂表演者要積極熟悉把握舞臺的一切，經常上臺，增加舞臺藝術實踐的積累，這樣才能夠把正式場合當中的諸多經驗和技巧遷移到未來的每場表演活動當中，并且形成一種良好習慣。

聲樂表演活動對于表演者的心理素質提出了極高的要求，好的心理素質能夠讓表演事半功倍，而不良心理狀態常常會降低表演質量。對聲樂表演者來說，心理障礙是非常致命的，只有調控好心理狀態，形成健康積極的心理素質，才能夠為進一步的表演活動打下基礎。當然，在專業而又復雜的聲樂表演活動當中，表演者難免會出現心理緊張、膽怯等心理障礙，也是因為這種心理問題的普遍性，要求聲樂表演者不斷提高自身的心理調控能力，完善個人心理素質。在平時學習當中，聲樂表演者必須夯實基本功，增長聲樂演唱的能力，靈活運用多樣化的演唱技巧以及表演方法，與此同時要學習心理調控技巧，加強心理暗示，在表演過程當中持續增加經驗積累，提高臨場應變能力，以便在聲樂表演過程中恰當把控情緒與心理狀態，完全融入表演活動。

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牛藝添 遼寧師范大學音樂學院講師