電子管風琴曲《春江花月夜》的演奏技巧與審美意境

杜佳慧

摘要：電子管風琴作為一種新興發展的樂器，可以對各種樂器的聲音進行較為逼真的模擬。電子管風琴版本的《春江花月夜》以琵琶版本為基礎，采用不同地域、不同民族的樂器進行搭配，反映了文化的碰撞與融合，展現出音樂的多元性與交互性。在演奏上，要更好地呈現作品，不僅需要扎實的演奏技巧，還需要深入理解作品的意境。本文通過對電子管風琴曲《春江花月夜》的編曲風格、演奏技巧、審美意境進行探微，從而更好地理解作品傳達的意境與內涵。

關鍵詞：《春江花月夜》? 風格? 技巧? 意境

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0046-03

一、電子管風琴曲《春江花月夜》編曲風格

《春江花月夜》是一首著名的中國古曲，作品源于琵琶版本的《夕陽蕭鼓》，為自由變奏的曲式結構。“第一聲部的主題是整個樂曲的音樂形象基礎，其他的各個聲部都是對該音樂形象的進一步發展，突出了樂曲如歌般的優美主題”。本文研究的電子管風琴曲《春江花月夜》是由中國著名電子管風琴演奏家、教育家王曉蓮老師改編。與琵琶版本的作品相比，改編版本吸收了多元化的視角，運用了更加新穎的配器，作品沒有使用中國傳統的古箏、琵琶、蕭，而是采用了一些世界樂器，用不同民族、不同地域的樂器的組合演奏我們中國的古典音樂。其中，編曲者使用了非洲的班卓琴（Banjo）、日本的十三弦古箏（Koto）、歐洲的木管樂器豎笛（Recorder）、美國的顫音琴（Vibraphone）、意大利的羽管鍵琴（Harpsichord ）、曼陀林（Mandolin）以及巴比倫的鐘琴（Glockenspiel ），體現了音樂的包容性與創新型、文化的時代性與民族性。在這些特色樂器的搭配下，這首中國古曲煥發出新的生命力。中西融合，和而不同。雖然是不同地域樂器的混合與搭配，但作品呈現的效果新穎而不失美妙，優雅而不失大氣，一幅江邊春色、月下美景悠然而生。

二、電子管風琴曲《春江花月夜》演奏技巧

（一）基本奏法

1.輪指

電子管風琴可以對各種音色進行模擬，既然是模擬，就要做到“形神兼備”，既要模擬其音色，又要接近真實樂器的演奏方法。相同的樂器，演奏方法不同，產生的聲音效果也不同。因此觸鍵方法的掌握就顯得尤為重要。輪指的演奏方法在本曲中大量運用。在作品中，輪指的部分使用班卓琴的音色進行演奏。班卓琴作為一種彈撥性樂器，可以用手指或撥子演奏，音色顆粒清晰、干脆明快、飽滿立體。因此，在演奏電子管風琴時要將班卓琴這種樂器的性能盡最大的可能進行模擬。演奏者使用右手演奏輪指時，首先要有一個較為明確的預示，手腕自由落下，力量集中于指尖，使用不用指法快速演奏同音，右手要清晰、迅速、果斷。同時，我們的手腕要保持放松的狀態，每一組音符結束后要注意手腕的呼吸，使得每一個樂句都清晰呈現。

2.琶音與刮鍵技術

除了輪指之外，琶音和刮鍵技術在本曲中也廣泛應用。這里我們使用琶音的形式模仿十三弦古箏的奏法，清晰明亮。在這里，要注意左右手銜接的準確性，通過左右手的快速跑動確保琶音的干凈連貫。演奏琶音時，要盡可能地將我們的手指貼鍵演奏，以琶音來模擬日本箏的“勾”;刮鍵來模擬“抹”。除了連續的琶音跑動，旋律在主奏的過程中夾雜著一些裝飾性的琶音點綴，如同起輕盈起伏的浪花，靜謐而美好，與緊張快速的刮奏形成鮮明的對比，宛如兩種不同性格的對話，生動且富有情趣。演奏時，注意手腕的放松，通過大臂和手腕的起伏，將這種細小的微波進行展現，同時，要注重力度的把握，音量過大會破壞旋律的美感，音量過小又會使聽者感到模糊，以一種適當的力度將“此情此景”進行傳神表達。

（二）技巧性處理

1.漸快、漸慢處理

音樂音響由多種音樂要素組成，不同的要素相互交織、疊合。音強、音長的變化使得音樂更加豐富多彩。本曲采用豐富的強弱對比、漸快漸慢處理，因此在演奏時應更加注重細節展現。漸快漸慢是一個均勻的逐漸變快或逐漸變慢的過程，而筆者在教學過程中發現很多琴童會將漸快漸慢理解為突快突慢。造成這種結果有兩個原因，一個是理解性的問題，有很多年齡小的孩子沒有辦法理解什么是漸快漸弱，這就需要老師進行情景導入，從生活中的事物或故事出發，激發孩子豐富的想象，讓孩子更容易理解其中的變化。另一個是演奏技術的問題，理解并不代表在演奏中可以做到得心應手，技術的掌握不是一蹴而就的，需要反反復復的積累，才能從量變到質變;需要通過勤奮的練習，提高自己的演奏技巧。

2.手指的快速跑動

在演奏的訓練過程中，常常會更加重視右手的練習。而本曲的快速跑動，則側重于左手，因此左手的訓練尤為重要。演奏時要注意大臂的帶動，以手腕為一個旋轉軸，帶動手指跑動，同時，通過高抬指動作增強手指的獨立性。為了避免個別音突出，我們要注意手指下鍵力度要一致，使每個音都在一個聲音水平上。手指的快速跑動是一個循序漸進的過程，它建立在踏踏實實慢練的基礎上，要切記“欲速則不達”。比如本曲中出現的左手六連音，在慢練的同時還要注意手指力量的均勻分配，特別是拇指和小指的觸鍵，很容易出現拇指音量重于其他手指音量的現象。黑鍵由于演奏難度更大，則要更加重視手指的站立性，使聲音通透圓潤，顆粒清晰飽滿。

3.腳鍵盤與肢體協調性

在本曲的“欸乃歸舟”部分，主旋律的呈示均由左腳演奏，因此腳鍵盤的訓練也尤為重要，演奏者需要精準地把握每個鍵盤的位置，以保證旋律的準確性。左腳演奏旋律時，應使用腳腕帶動腳尖快速跑動，觸鍵均勻、有力。動作幅度不易過大，貼鍵演奏，使得旋律連貫優美。同時，本段的另一個難點是速度的變化，左腳演奏時，我們需要用左手在電子管風琴面板上進行速度按鈕的操控，將速度進行漸快處理。除此之外，在本曲的演奏中還出現了“一手多用”的情況，左右手置于上下鍵盤需要反復切換演奏，轉換的過程要迅速、果斷，這種快速的切換演奏對我們身體的協調性也是一個極大的考驗。