淺談揚凡愛克繪畫藝術成就

摘要：本文研析了揚凡愛克在繪畫領域所做的一些貢獻，并通過對其作品的一些特點加以歸納，闡述，學習。

關鍵詞：人文情懷;繪畫表現

揚凡愛克作為文藝復興時期彪炳史冊的繪畫大師，其繪畫無論在技法創新，色彩運用·人文情懷等方面都有諸多造詣，承前啟后，值得我們借鑒和學習。

一·人文情懷

揚凡愛克的代表作《根特祭壇畫》是繪畫史上第一幅采用了油脂材料的繪畫。在這幅組畫里，作者不單在材料方面有所突破，而且在表現形式上一改過去中世紀僵化，刻板的繪畫語言，賦予畫中人物以更多的人文情懷。對現實生活中不同階層人群精神情感生活給予了細膩觀照。在整幅組畫里，藝術家既沒有追求風俗畫式的信而有據，也沒有追求無所依傍的紀念碑式傾向，眾多人物與宏大的場景融成一片，無論是風景優美的遠方，還是精美的建筑，以及人物的服飾衣褶，配飾等細節，都刻畫無遺。同時，其作品在人物表現上主次分明，層次有序。從上帝，圣母、到一般信眾，都表情靜穆，仿佛時間在這一瞬間被凝固了。在這宏偉的空間里，每個人物都以自身表情和動態訴說著自身角色的含義，即使來報告喜訊的天使和圣母瑪利亞之間的互動也好像被定格，被靜止了一般。在這里，作者采用了類似電影里“視覺暫留”的處理手法，營造出一種莊嚴，肅穆的氛圍，很好地揭示了畫面主題。

《根特祭壇畫》作為一幅宗教題材的繪畫，內容是嚴肅的，但對于作者來說，透過畫面里一草一木，通過對畫面里各種人物的精細描繪，充分展示出畫家對現實生活深深的熱愛與探索，展示出作者對現實生活中人們精神情感世界的觀照和感知遠遠超越了宗教繪畫的限制范疇。

二、色彩表現

揚凡愛克繪畫作品是精細而充滿人文情懷的，但其在繪畫色彩方面的駕馭能力更是獨樹一幟，令人欽慕。我們把揚凡愛克繪畫作品與其同時代大多數畫家作品相比較，雖然他們都采用的是“透明畫法”，而揚凡愛克繪畫作品卻具有細節和光色過渡上的潤澤感;特別是色彩關系飽和而微妙，色調上具有一種復色疊加帶來的渾厚感。毋庸置疑，油畫媒介的應用是達到這種效果的有效因素之一，另一重點就是揚凡愛克對繪畫色彩的精深造詣和精髓駕馭。

眾所周知，文藝復興早期畫家們對繪畫色彩學有一定程度研究，但還處于雛形階段。在文藝復興時期早期，繪畫往往是以宗教“命題畫”的面目出現，繪畫除題材內容受《圣經》故事和神職人員的指定限制外，繪畫作品的色彩關系也千篇一律，大同小異，多以紅，黃·蘭為主色調，缺乏色彩之間的呼應，對比·協調關系。揚凡愛克在傳統繪畫色彩表現的基礎上，對色彩關系悉心探究，大膽創新，取得了良好效果。在《阿爾諾芬尼夫婦像》一畫中，阿爾諾芬尼的妻子身著綠色長裙，與其身后大紅色婚床形成了并置而有節奏的補色關系。既成功地突出了新娘的清麗，溫婉;爾后又通過新娘的綠色長裙和紅色婚床周圍的灰色，把視點延伸到身著重色禮服的阿爾諾芬尼身上，映襯出新郎的虔誠以及全神貫注。整幅畫面色彩和諧到位，紅與綠的補色關系恰到好處地把婚姻生活中的一個特殊場景鮮明地演繹了出來。使人們無不驚嘆于作者對補色關系的天才妙用。其后的17世紀牛頓發現了光學定律，從理論上證實了補色 關系存在的科學性。

再有就是揚凡愛克在繪畫色彩中對色光的探索，在《天使報喜》這幅畫里，前來報告喜訊的天使身著紅色披風，和身著蘭色長袍的圣母一同處在一宏偉的建筑內，天使面帶微笑，圣母略顯驚訝。畫面情節生動，栩栩如生。這時，我們會發現天使的翅膀是霓虹色的，是以色光的形式紅，黃、蘭、綠相間排列的。揚凡愛克癡迷于光的表現，在他筆下，珠寶，掛飾、水珠、金箔、無不刻畫的細膩而精致，顯現出他對光的折射，反射的研究。但天使霓的虹色翅膀色彩表現還是讓人聯想到了印象派畫家修拉的作品。修拉的畫作以色彩分割法見長，在《大碗島星期天下午》這幅畫里，修拉把不同色域色彩分割組合起來，以達到光的閃爍律動效果。這和揚凡愛克在《天使報喜》作品里天使霓虹色翅膀色的繪畫效果有異曲同工之妙。無論是色彩的補色 關系，還是色彩的色光分析，這些色彩關系的天才運用不得不使人感嘆;“天才總是超越他自己的時代”。

三、 肖像作品

在揚凡愛克創作生涯的晚期，幾乎沒有大幅的場景繪畫作品創作，而代之以小幅肖像題材繪畫作品。原因雖然很多，最主要因素還是作者的繪畫風格比較繁密，大幅繪畫作品創作周期比較長所致。揚凡愛克所創作肖像作品的人物里，從教皇到普通大眾，各階層人物都有所涉及。每個人物都獨立而充滿個性，每個人物的表情狀態或沉思，或冥想、沉醉在自己的精神世界里。仿佛是藝術家不經意的一瞥，而把他們留在了自己的繪畫里。在《戴蘭頭巾男子》這幅畫里，蘭色頭巾以線性輪廓的表現形式覆蓋在男子頭部，男子鼻梁高聳，雙目出神地注視著前方，嘴唇微閉。表現手法類似中國明清以來的“寫真畫”而又綿密過之。男子左手緊貼畫框平放，右手向上拳起。整幅畫在暗色背景和重色衣服烘托下，人物的面部和雙手越發明亮。男子迷離憂郁的雙眼在思考什么？我們不得而知，只能從作者不遺余力的刻畫中去揣摩答案。在這幅畫里，畫家對手部解剖結構重視略顯不夠，右手在透視關系上也稍顯局促，但瑕不掩瑜。畢竟在文藝復興早期，透視學和解剖學還沒有得到科學而廣泛性的發展。《瑪格里特》肖像是揚凡愛克根據妻子的形象創作的又一幅肖像作品。畫面里藝術家的妻子頭戴繁復繡邊的白色頭巾，紅色上衣簡約而褶皺分明，粉潤的臉龐經過層層罩染而顯得渾厚華滋。微閉的嘴唇微微泛紅，眼神自信地凝視著畫外，冷灰色皮毛衣領優雅地點綴在潔白的頭巾和紅色衣服之間。通過紅白兩大色塊的明快對比，藝術家妻子陽光，自信、內斂的性格被輕快地襯托出來。在這幅肖像作品里，作者刻畫出了真實生活中的真實人物的真情實感，大膽而直接。有別于作者以往創作中借助宗教外衣而進行的創作。

結語、

揚凡愛克繪畫繼承了中世紀宗教繪畫藝術的優秀傳統，并扎根于現實主義，在宗教題材繪畫的基礎上不斷開拓，創新、形成了自己史詩式的對宗教信仰贊美，歌頌的繪畫風格;同時，也是現實生活中人們的真實寫照。在繪畫表現方面，揚凡愛克對油畫媒介的開發應用，極大地拓展豐富了油畫表現語言，給于了繪畫表現以新的的生命力。雖然文藝復興早期解剖學，透視學、色彩學等知識還未得到科學性的發展和普及，但揚凡愛克通過對繪畫敏銳的感知，精準的表達，把我們帶到了一個刻畫細膩，美輪美奐藝術世界。展示了揚凡愛克天才的繪畫才能，和在繪畫領域所做的孜孜不倦的探求。

參考文獻：

《外國美術簡史》中央美術學院人文學院美術史系

外國美術史教研室 編著

作者簡介：

連嵩，男，漢族，籍貫：山西省長治市，生于：1970年3月4日，工作單位：長治市文化藝術學校，單位省市：山西省長治市，單位郵編：046000，職稱：講師，研究方向：美術學