現代巖彩畫的色彩初探

摘要：今天，在全球文化潮流的背景下，提倡多元文化主義的解釋標準正在成為現實。巖彩畫注重紋理與色彩的對比，礦物晶體的紋理自然體現出其他繪畫所沒有的現代裝飾感。同時，巖彩的樸素及其在歷史文化上的巨大影響，注定成為中國傳統文化的重要元素。正因如此，巖彩畫在近代中國再次被挖掘，并與西方科學的色彩理論相結合。同時借鑒吸取日本畫的重彩傳統，對色彩構成有更廣泛的認識，成為時代的必然。

關鍵詞：現代巖彩畫;色彩

巖彩畫在中國有著悠久的歷史。它以膠水為主要媒介，以天然礦物顏料為表現形式，是一種有別于中國水墨畫、工筆畫和西方油畫的東方繪畫。它是中國古代文化的一部分。巖畫的蹤跡可以從新石器時代彩陶和黑陶上的裝飾圖案中找到，這在中國漢唐文化中尤為突出，曾創造過輝煌的成就。目前，遺存大多以壁畫形式存在，值得學習和借鑒。

巖彩畫是將礦物磨成粉末，再與膠水混合而成的一種繪畫。巖畫給人的印象是來自日本的畫，用的是日本顏料，這是一種錯誤的理解。事實上，嚴格說來，巖彩畫在中國起源較早，在漢唐宋以前一直是中國畫的主流，古人稱之為“丹青”。只是到了明清以后逐漸衰落，但在日本一直保留下來。從繪畫歷史的演變來看，掌握和運用表現媒介和技法的能力也關系到作品的成敗。沒有適當和足夠的媒材，創作將是困難的。巖彩畫之名的提出，是為了區分長期以來與日本模糊混淆的陰影，使畫家意識到巖石的顏色畫最初使中國古代的丹青，盛行于經濟繁榮、國力強盛時期的漢唐時期和古代壁畫中，巖彩畫的命名可以扭轉當下中國畫的弱勢，為中國畫藝術的發展注入新的生命。中國畫的傳統與創新、民族與世界，一直是現代中國畫發展面臨的最大問題。因此，我們應該不斷擴大研究領域和水平，廣泛吸收世界各國的文化優勢，脫狹隘的地域主義，隨著時代的演進不斷變革和創新。巖畫的發展既要堅守傳統，也不能盲目的單純西化。相反，我們應該拋開門戶教派的觀點，打開自己的心胸和眼界。中國特定文化的框架下，研究和探索滿足民族文化需求的傳統文化的審美意識。

巖彩畫與中國傳統文化密不可分，中國畫是巖彩畫之母，宋朝以前，幾乎所有的繪畫都是運用色彩的中國畫。不了解中國畫，就沒有研究和創作巖畫的基礎：但是，他的作品墨守成規，簡單模仿形式，毫無疑問是無精打采的，技術薄弱的，只是舊時代的遺留物，無法超越。囿于固定的程式化，猶如籠中之鳥，失去了翱翔天際的能力;相反，一味追求新奇和其他民族的繪畫風格，而失去自己民族繪畫的真趣品味，是不可取的。

巖畫突破了傳統國畫繪畫和水墨表現的劃分，以水墨寫意手法進行重彩創作，以拼裝造型風格描繪物體，特別是在畫面構圖中加入西方現代繪畫的表現形式，運用現代造型原則的各種元素，強調協調、對比、平衡、統一、分割等，來營造畫面的風格和造型并給人以全新的視覺體驗。在傳統工筆畫的風格中，巖畫突破了描形以寫意精神和表現方法增加了繪畫的表現空間的客觀限制。或者加入西方表現主義的概念，讓畫面有更多的想象和抒情空間，也追求水墨畫空靈氣質的表達。在創作過程中，對復雜的自然形態進行分割、重組、簡化或幾何化，借鑒西方現代畫派的造型方法。通過合理的分析和組合，通過點的大小、線的動態彎曲、平面層次的交錯，顯示出豐富的畫面變化和有趣的圖像。在具象、寫實、半抽象、抽象的造型中，它們相互滲透、交織，利用造型的組合與分解，達到新的和諧。走出了重彩畫造型嚴謹、精細的畫風，開拓了寫意的空間。巖畫力求平衡的可能性，尤其是在近代日本繪畫的改革運動中，以中國傳統繪畫的形式，實驗和嘗試加入西方色彩表現的理念和方法，為巖彩畫從注重筆墨用線的風格到注重色彩表現的過程提供了可行的經驗。在此基礎上，致力于色彩表達的追求，通過融合、折中、相互借鑒來解決東西方繪畫色彩觀念的沖突。并取得了相當的平衡。

現代巖彩畫主張以色彩為突破口，復興中國畫的色彩表達，以水墨畫為主的中國畫，增添色彩的刺激，從而創造一種新的繪畫風格。在傳統的重彩和水墨畫中，色彩的領域和類型并不寬廣，在強調色彩的象征意義下，色彩的表達和變化被壓縮和概念化，色彩變得非常簡單和單純。而且中國自古以來顏料來源有限，各種配色混色技法的制式化，使得中國畫的色彩變化并不豐富。在這種情況下，處理簡單的對象和概念還算足夠了。然而，當巖畫的畫風變得寫實、生活化，求表現內容、形象、多樣性和豐富性時，傳統色彩的色彩范圍就顯得相當不足。為了給色彩的表達開辟更大的空間，除了保留傳統的繪畫材料和配色理論外，還運用了大量的色彩來源和色彩的混合和調和技巧來豐富色彩變化的層次。同時，直接使用現代技術開發的繪畫顏料，與傳統顏料交叉運用，形成豐富多樣的色彩表達。

在巖畫的創作理念上，除了在傳承與融合的方式上追求創新與突破外，還將材料的改良、發展與應用作為重要的創作點，以材料為中心，并以材料為中心，在現有的傳統材料上，大量采用新的繪畫材料，尤其是現代日本繪畫在對傳統繪畫材料的改進和發展經驗上，彌補了巖畫色彩對材料表現的要求，開拓了更廣闊的表現領域，走出了一條有別于傳統重彩的新風格。巖彩畫一直注重色彩的表現，對新顏料的開發和嘗試十分活躍。一些現代化學技術產生的新顏料，也被運用于現代巖彩畫創作，如將天然云母加工蒸熟制成幾十種不同顏色的彩色云母，或將鋁真空蒸成聚酯薄膜，再切成各種形狀的極細薄片。在當代語境下，中國傳統繪畫中大力發展水墨以外的色彩等語言因素，在材料的運用上突破陳規定型，是毋庸置疑的。色彩原本是中國畫重要的表現維度，在反映藝術特征、傳遞藝術價值方面發揮著重要作用。在時代賦予巖畫色彩和色彩話語權的今天，重鑄色彩在中國畫中的價值是美術史發展的必然。這不僅是中國畫多元化發展的需要，也將有助于現代巖畫在現代性的過程中找到新的生長點，激活博大精深的中國傳統中的現代感知。

作者簡介

何綺珊（1995—），女，漢族，廣東省佛山市人，在讀碩士，單位：廣東工業大學藝術專業，研究方向：環境設計與裝飾藝術。