淺談錄音工作中技術與藝術的融合

摘要：好的音樂作品離不開錄音工作的有效開展，技術和藝術因素是錄音工作開展過程中的重要組成部分。本文主要從錄音工作中技術因素以及藝術因素的分析入手，明確錄音工作中技術與藝術的關系，更好地探討促進錄音工作中技術與藝術融合的有效策略。

關鍵詞：錄音工作;技術;藝術;融合策略

錄音設備的好壞、錄音技術的高低直接影響到最終的音樂作品，但同時音樂作品本身的藝術因素以及錄音工作者的綜合素質水平也對于音樂作品的質量起著關鍵的作用。錄音工作者需要明確影響音樂作品的因素，從技術和藝術因素融合入手，從而更好地制作音樂作品，贏得更多受眾的喜愛。

一、錄音工作中的技術因素

錄音工作中需要對聲音進行后期處理，如果不進行后期處理，那么整個音樂作品就會較為單一枯燥，難以吸引聽眾的興趣。有關人員需要明確常用的錄音技術，明確不同場景下錄音技術的應用方法。例如，頻率補充需要根據實際情況合理調整，男生的音調通常較為厚重低沉，所以可以在后期聲音處理中應用3kHz頻率進行補償，而對于女生聲調來說，因為音調較高，音質較為尖銳，一般采用400Hz頻率來補償。

（一）調音技術

音響師在工作開展過程中需要及時與團隊其他人員進行溝通交流，從節(jié)目整體效果來展開調音，這樣觀眾才能夠獲得更好的視聽盛宴。調音技術應用中需要把握音量以及調高的時效性，根據節(jié)目需要來設置合理的音量，同時保證調音的時效性。此外，為了避免雜音出現干擾聲音效果，需要合理擺放傳聲器[1]。

（二）延時混響器

延時混響器在現場錄制中可以較好地烘托氣氛，不僅增強音樂表現力，還能夠調動現場氣氛，從而幫助演出順利進行。

（三）均衡器技術

均衡器主要作用于后期聲音制作，能夠對不同頻段進行調解，解決聲音中所暴露出的問題，從音質、音色以及音調等方面來對音樂作品進行修復。在使用均衡器時需要注意頻段，要知道均衡器包含四個頻段，通過合理設置相應數值來改變聲音音色、音質、音調等，從而獲得更加飽滿的聲音效果。

二、錄音工作中的藝術因素

（一）作品特點的了解

錄音工作開展之前，需要對即將錄制的作品進行充分了解，了解作品的用途、感情等，這樣才能在真正錄制時應用技術來獲得較為滿意的效果。作品特點的了解一定要在錄制之前進行，這樣錄制過程中才不會手忙腳亂，借助均衡器、加倍技術等來調節(jié)氣氛，贏得更多受眾的喜愛。

（二）藝術處理

錄制作品的效果直接展示出錄制人員的綜合素質水平，錄制人員可以憑借自己的藝術樹立手段來重點突出作品主要元素，從而體現音樂作品本身的獨特性。例如，在錄制戲劇作品時，可以合理拾取京胡聲，從而強調其作品特色，增強音樂作品本身對于受眾的感染力[2]。

三、錄音工作中技術和藝術的關系

（一）錄音技術環(huán)境決定了錄音作品的空間與質量

過去，人們通過愛迪生發(fā)明的圓筒唱機來收聽音樂，雖然手拿聽筒的人們可以聽到音樂，但是音樂作品的藝術效果大打折扣，這在一定程度上充分說明錄音技術環(huán)江對于錄音作品空間與質量的直接影響。在歷史的長河中可以看到人們?yōu)榱俗尦軌蛉菁{更多的音樂內容所作出的不懈努力，才有了我們今天的錄音技術環(huán)境。密紋唱片、LP-33轉唱片等的出現，讓我們看到音樂容量的變化。

擺脫過去時間的限制，現階段的錄音工作開展過程中同樣也是存在令人頭疼的問題。要知道人的耳朵能夠聽到辨別出的聲波頻率范圍是20Hz～20kH，如果演唱者的演奏空間較為狹窄，那么突然強奏會直接影響母盤。此外，在錄制一些大型樂隊演唱時，樂手與傳聲筒的距離也是有一定要求的，如果樂手距離傳聲筒太遠，那么聲音的收錄容易出現問題。隨著技術的發(fā)展，當前我們看到聽眾可以通過觀看視頻的方式來感受演唱者的現場，從而獲得更好的空間音樂體驗感[3]。

（二）錄音技術的發(fā)展有效促進錄音技術的發(fā)展

過去，評判錄音作品質量時會考慮真實性因素。如今，作品真實性因素雖然也是評判作品質量的標準，但不再是唯一標準，演唱會上擴音技術的應用讓人們感受到更佳的藝術效果，同時也豐富了對于錄音作品的評價標準，促進了錄音作品評價標準的多元化發(fā)展。晶體管電路憑借較強的工作承受力在上個世紀六十年代廣受錄音工作者的歡迎，極大改善了錄音作品中的音質。音樂作品中節(jié)奏非常重要，例如迪斯科充分利用電聲音響設備來渲染音樂氣氛，從而調動受眾的情緒，讓人們在感受音樂節(jié)奏中放松心情，獲得較為愉悅的心情。

錄音室是音響制作的重要場所，是音樂作品中的重要元素，不同的剪輯后期制作手法會帶給受眾完全不一樣的體驗感。隨著技術的發(fā)展普及，錄音技術越來越平民化，甚至不需要到專門的錄音棚便可以完成音樂作品的錄制。但是，錄音作品的質量不僅僅是靠錄音技術決定，很大程度取決于后期制作人對于音響藝術的理解，將音響技術與藝術有效融合在一起，才能更好地提高錄音作品的藝術性，使得音樂作品受到更多人的喜愛。

（三）錄音設備的更新換代奠定音響藝術的發(fā)展基礎

早在百年之前，音樂制作人的創(chuàng)作環(huán)境較為艱難，不僅音樂設備落后，而且缺乏社會的認同，演唱是觀眾對于演唱者的要求也極為嚴苛，任何忽略的小細節(jié)都可能引起觀眾的不滿。有的樂器的錄制較為繁瑣，對于音樂制作人的思維發(fā)散存在著較大的阻礙。樂隊音響的還原需要格外注意電聲錄音的頻率，同時錄音要一氣呵成，因為一旦出現干擾因素，要么選擇忍受這一缺陷，要么就要重新錄制，無法進行單獨段的剪輯制作[4]。

相比于過去，今天的音樂制作有了更加強勁的技術支持，即使演奏者中途出現問題，也可以就某一部分進行修音，從而提高了錄音工作的效率，也提高了錄音作品的質量。自立體錄音的出現賦予了音樂作品空間性，從而豐富了聽眾的聽覺體驗。不同于過去人們借助物理學方法來制造混響室，如今以延時電路為基礎的數字混響器更能夠創(chuàng)作出與真實空間相媲美的空間效果。錄音設備的更新更容易釋放音樂制作人的創(chuàng)作天性，幫助他們進行思維的發(fā)散，同時也優(yōu)化了錄音工作流程。

四、關于促進錄音工作中技術與藝術融合的有效策略探討

（一）提升錄音節(jié)目本身的質量

錄音節(jié)目本身的質量直接影響到最終的錄音作品，試想一下，如果本身音樂表演內容就不過關，那么及時后期錄制工作人員對于技術應用再嫻熟精通，也不可能改變錄音作品的本質，所以說在錄制表演時，表演者以及后期音樂制作人員都要秉承認真的原則，從作品質量本身出發(fā)來不斷提高自身的表演水平以及制作水平，這樣最終的音樂作品才能打動受眾[5]。

（二）提高錄音團隊的整體素質水平

錄音工作并不像大眾想象的那么簡單，不僅有著技術要求，更有藝術要求，所以錄音工作者自身必須要具備過硬的專業(yè)素質，錄音團隊的整體綜合素質水平必須要過關，這樣才能夠保證作品質量。演奏人員的聲音需要通過錄音工作人員的再創(chuàng)作，然后才能傳遞給更多的人民群眾，在創(chuàng)作過程中，需要考慮到受眾的特點，還要考慮到作品本身的藝術性，這就對錄音團隊的綜合素質水平提出了較高的要求。錄音材料、技術、設備等融入藝術性進行有效連接，從而得到高質量的音樂作品。

（三）明確節(jié)目質量檢查標準

錄音節(jié)目的發(fā)展要規(guī)范化離不開明確的節(jié)目質量檢查標準，有關部門需要針對錄音節(jié)目行業(yè)發(fā)展的特點來建立健全節(jié)目質量檢查制度，從而優(yōu)化錄音節(jié)目行業(yè)的發(fā)展。在制定節(jié)目質量檢查制度時，可以站在受眾的角度進行思考，從而能夠讓人民群眾獲得更多更好的錄音節(jié)目。此外，制度制定完成后，還要安排專業(yè)人員進行監(jiān)督執(zhí)行，針對不符合制度標準要求的錄音節(jié)目，要責令整改，進而提高行業(yè)內錄音節(jié)目整體的質量水平[6]。

（四）升級錄音技術以及錄音設備

錄音技術和錄音設備并不是一成不變的，需要結合時代特點不斷更新升級錄音技術和錄音設備，從而更好地滿足人們對于錄音作品的需求。一方面，可以積極引進國外的先進錄音技術以及錄音設備，結合我國實際情況來創(chuàng)新應用;另一方面，我國也要培養(yǎng)相關的行業(yè)人才，增強創(chuàng)新意識，自我研發(fā)新型錄音技術以及錄音設備，從而更好地貼合我國錄音行業(yè)的發(fā)展要求。

結語

經濟發(fā)展水平的提高促進了文藝工作的進步，人們追求物質生活的同時對于精神生活也有了更高的要求。在音樂處理中，技術應用十分關鍵，但是藝術性更不容忽視。有關人員需要重視錄音技術與藝術的融合，從而更好地制作令人們滿意的音樂作品。

參考文獻

[1]馬希平.對錄音藝術與技術的重新認識[J].音樂探索·四川音樂學院學報，2006（2）：70-73.

[2]段小舟，宋敏.從音樂錄音的發(fā)展看錄音技術與藝術之關系[J].內蒙古廣播與電視技術，2011（2）：47-49.

[3]姚國強，樊露雪.新機遇與新夢想：中國電影聲音藝術創(chuàng)作和錄音技術制作現狀與發(fā)展趨勢前瞻[J].現代電影技術，2015（11）：14-17.

[4]周敏英.語言錄音：技術與藝術的結合[J].記者搖籃，2006（10）：49-50.

[5]李寅.錄音工作中技術與藝術的融合[J].科技傳播，2017，9（7）：35-36.

[6]楊德雄.數字背景下的錄音技術發(fā)展分析[J].中國傳媒科技，2013（6）：302-303.

作者簡介

李映諾，女，西安電子科技大學，學生，本科生，錄音藝術。