關于如何在表演學習中，每一環節如何思考的研究

賀雨欣

摘要：在許多剛剛接觸到表演藝術的“萌新”面前，他們需要面臨的問題，不僅僅是如何學習，對于在每一個學習環節當中，應該如何思考也是得不到方向。

因此，針對這一些問題我把我在大學期間學習表演的心得做出總結，提出相關建議，以供參考。

關鍵詞：戲劇表演;思考方向;思考內容;發現問題

【小說改編的思考方向和內容】

在大學期間的小說片段改編的練習過程中，我發現，這個階段相比較之前的動物模擬，人物觀察要難上許多。我選擇了張愛玲的小說《花凋》。

這并不是張愛玲的成名之作。他既沒有短片分析，也沒有拍成電視劇或者電影、話劇。這大大的增加了我對于這個小說片段改編的難度。但是我沒有放棄它，我選擇挑戰自己。

在花凋的改編過程以及排練過程當中，我一開始并沒有從故事本身出發，而是選擇一味的尊重作者再進行創作。可是這就失去了話劇原有的戲劇性，這個故事就會不好看。導致是在排練過程當中，演員的目的就不明確了。所以在 花凋 的排練過程當中，一直都不是很順利，到了后面才逐漸的順利起來。

在人物塑造的時候，清析故事情節的構造，梳理順通人物的心理過程真的十分重要。這是在做人物塑造的時候，最關鍵的一步，也是第一步。因為了解人物核心性格，到設計 心結 所在，在到解開 心結 的 心路歷程 ，然后再把心路歷程 外化 出來，就能夠更好的清晰情節的構造了。

但是要怎樣才能體現人物性格呢？節奏。和基于角色本身出發的他的行動的邏輯性。

做事情的快慢速度決定他是否是個急性的人，對待同一事情的不同態度，決定了你是一個什么樣的“人”。

【片段學習的思考方向和內容】

《白鹿原》片段節選是我花時間比較多的。它成型比較早，每一次排練或者回課，就又會有新的改動。也許是對人物有了更多的理解，也許是對排練中與對手的交流有了更合理的做法。

排練真的才是王道。在這個階段的時候，一開始很注重劇本的改動，但是到最后你會發現磨劇本什么的沒什么用，多說無益，排練吧！

排著排著，感覺有了，交流有了，默契也有了。

但是默戲也是很重要的。把情節故事放電影一樣的在腦袋里面走一遍，有助于你更好地去理清故事情節。因為你在排練的時候，你是站在第一人稱的主觀的角度去排練的，可是當你在腦子里面默戲的時候，你就會發現你會站在一個第三者的客觀的角度去看待整個事情。當局者迷，旁觀者清。這個時候，排練的時候沒有發現的漏洞就會凸顯出來。

我看了自己演的戲，我發現了一些的問題。我似乎太過于拘謹。這可能和我以前是學舞蹈出身的有關。有時候的心理過程沒有表現出來，或者說心里過程太短了。其實是因為我不敢亂動，并不是我沒有這個心理過程，可是我所有的在腦子里面想的東西，只想著通過眼神去表達，而沒有更好的選擇運用肢體。

但是我感覺這個學期我也收獲了許多，也得到了鍛煉。我想我有我所在的潛能，我一定要去開發它

【從喜劇中思考】

喜劇是文藝復興時期的民俗文學，但在當時僅僅作為娛樂消遣出現。但莫里哀的出現，將喜劇推上了與悲劇同等的巔峰。

“鬧劇中的批判”，莫里哀先生的《偽君子》，將桌下藏人、家庭爭吵這種民間鬧劇與戲劇相結合，一個偽君子騙走一家人的財產，又不失悲劇色彩。

莫里哀的劇劇情單一，線索單一，但這并不影響他從臺詞和劇情設計上去凸顯人物性格。

《偽君子》中瑪利亞娜生活在封建社會，當時一貫是男尊女卑的。又因為父親一向武斷專橫，她成為了一個封建社會十分典型的女子，是一個缺乏主見，性格懦弱，言聽計從的人。面對父親的專權，她不敢反抗，面對愛情，她沒有一往無前的堅定，也沒有如若天不時地不利，也與天地為敵的勇氣。

桃麗娜與她而言是無比關鍵的。桃麗娜鼓勵她，支持、激勵她，讓她有了反抗意識和堅定捍衛自己愛情的心。可是，她最終也只會用哀求父親、放棄財產的方式去反抗。

這是封建時代一個封建女人的悲哀。她成不了歐米爾的聰明大方，成不了桃麗娜的勇敢積極。她只能用她柔弱的方式，去守護她小小的一顆心。可是越是一個如此軟弱的女子，會說出“如果他們實在要逼迫我，那我只能自殺了”這樣的話，用死亡去反抗，用生命去證明。

越是看上去柔弱的人愈是固執。她在用她的方式，在反抗，在掙扎，在吶喊。

在劇中，她只是一個次要的、連百度百科都是“瑪利亞娜是一個懦弱的人”一句帶過的可憐女人，甚至在生活中，她也是這樣的一個小小配角。但只有在她的愛情中，一個天生不敢反抗，卻為了愛情不服從與父親的她，真正的做了一回主角。

任何一種藝術類型，都不是先天就成熟的，它總要經過作為單純娛樂的初期，然后逐漸走向更高的層次。

喜劇正是這樣，它來自于文藝復興時期的市民俗文學，僅僅作為娛樂而出現，情節荒唐，僅僅通過俗套的手法來簡單地逗樂觀眾。但是莫里哀出現了，他一手將喜劇推上同悲劇相提并論的高峰，在各個方面，尤其是思想性上對喜劇進行了改造，同時不損傷喜劇本來具有的娛樂效果。

【課外拓展：自由戲劇】

清明假期的時候，我得到了一個很好的學習機會。我去上了一個黑人老師的自由戲劇的課。

自由戲劇，顧名思義，就如同它的名字一般，表演形式上的自由。它更多的時候像一支舞，用肢體來訴說與表達。所以它的戲劇性就更為強烈：我想要的永遠得不到。

在學習過程中，老師對肢體的控制，敏感，實重但輕的感覺尤為重要。一個動作做出來既不會受傷，又會好看的要求也是極其富有技巧。人的身體確實是有無限的可能性。

“觀眾不是傻子，他們能明白你的小動作”不要忽略小的東西，一個眼神，一次呼吸，一個小小的退后以及掙扎和猶豫大家都能感同身受。只要你是“真的”看見，“真的”有所感動，不是為了這樣而去演，大家會為了你動容。

在戲曲課上學到了穩定性，在自由戲劇的課上對于穩定性有了更多的理解。戲曲的的穩定有它的控制，有它的程式，有它一板一眼規規矩矩頂天立地。自由戲劇的穩定更多的是在控制和規范穩定上多了一份表達自由。

你可以單腳跳，雙腳跳，從地上站起來再跳對動作毫無要求，但是必須控制，讓它看上去輕盈，富有美感。

我很懷念那三天的時光。

懷念那幾天的相處，懷念那段時間的心態。黑人的肢體表達與黃種人真的有很大的區別，不僅僅是一種種族天賦，更是文化與政治，經濟影響下的產物。他們對于肢體的控制與張力有其大量的可取之處。這樣的表演，使我這種：我們演員站在臺上是來表演的，不是來生活的感覺更為強烈。

中國有很多好演員，可是不論是話劇還是影視上都無法完成質的超越。

也許是因為話劇從西方傳入中國，在中國的發展時間簡短，也許是因為話劇傳入中國時，中國正處于特殊歷史階段，現實決定了中國話劇。但我相信，經歷一代又一代文化工作者的努力，對真理之門不斷的摸索，我們總能找到像中國特色社會主義一樣能帶領中國話劇向前的道路。

結束語：科班教育下，每一個環節都不是無用的。重要的在于你發現其中的價值，并對你自己有所提升。將老師的教的以及書本上的知識轉化成為自己的，并在之后的工作中運用，這才是表演藝術上真正的學以致用。

參考文獻

梁伯龍 李月《戲劇表演基礎》