懷袖雅物
——蘇州折扇

◎嚴宏達

（江蘇蘇州 215000）

一

折扇始見于中國的記載是在宋代，很多信息似乎都指向由域外的日本、朝鮮傳來，不過也有學者認為，折扇是中國本土形成的扇子款式。江蘇常州出土的宋代漆盒上，有庭院中侍女執折扇而立的畫面，說明此時折扇已深入人們的生活。蘇州地區存世的折扇實物最早是明代的，有竹骨書畫扇面者，也有泥金髹漆以作裝飾者。從文獻來看，折扇作為一種器物，當時的人們注重堅實好用，明代中晚期蘇州昆山人張大復（約1554—1630）《梅花草堂筆談》卷十三載：“扇推李昭、馬勛、劉玉臺，我皆識之，信名下無虛士。”又卷十四載：“李昭者，為數骨，堅厚，無洼窿，揮之純然。”由此可見當時風尚。江南地區明代墓葬所出土的折扇有以金箔或灑或貼，形成圖案，俗稱“塊金扇”，其中，1966年12月，在虎丘新莊發現了王錫爵夫婦合葬墓，所出土的兩件圓頭漆竹骨黑紙塊金扇，品相完整，黑紙灑金底上有規律地分布塊金圖案，頗具裝飾美感，這種工藝可能受日本工藝美術中喜好使用金漆金箔的影響。爭論折扇到底是域外傳來還是本土形成的意義不大，因為中國各地的折扇和日本、朝鮮的折扇在它們的發展過程之中已形成了各自的特點。

日本京扇子以圖案裝飾為主流，扇面多粘貼于扇骨上，不宜拆換。朝鮮折扇則成為其傳統服飾、舞蹈的必備道具，是其傳統手工藝品的代表。中國的廣作折扇，講究材質華貴，有象牙玳瑁之類，扇骨有拉花、雕刻等工藝，繪畫繁瑣艷麗迎合西方消費市場，其風格與制作方法后來直接影響了蘇州檀香扇。杭州折扇，多以黑紙為面，或雕鏤金銀箔貼為裝飾，或用金汁書畫，扇骨多而細密，材質從象牙到竹木，品類繁多。做工精細者在清代時已成為高端旅游紀念品，富貴之家西湖覽勝或靈隱進香之余，必購杭扇作為饋贈親友之禮物。至于蘇州折扇，則走了一條文人書畫雅扇的道路。

二

明代文震亨《長物志》卷七第四十五條載：“姑蘇最重書畫扇，其骨以白竹、棕竹、烏木、紫白檀、湘妃、眉綠等為之，間有用牙辦玳瑁者，有員（圓）頭、直根、絳環、結子、板板花諸式，素面金面，購求名筆圖寫，佳者價絕高。”《長物志》成書于1621年，已是晚明，文中所錄材質、造型、扇面類別、書畫創作等方面的信息足以說明當時蘇扇發展已成規模，藏玩雅扇已成風尚。蘇扇之“雅”包括扇型、扇面、書畫、雕刻等方面。折扇的本土化過程也可看作是蘇扇技藝形成與發展的過程。在明代，由于江南經濟文化發展，蘇州地區的制扇名家逐漸凸顯，在一些當時文人的筆記中，對這些制扇藝人的描述有點像現在人眼中的明星與網紅，在這些手藝人的身邊，從來不乏追捧者。沈德符《萬歷野獲編》卷二十六載：“近年則有沈少樓、柳玉臺，價遂至一金，而蔣蘇臺同時，尤稱絕技，一柄至值三四金，冶兒爭購，如大骨董，然亦是扇妖也。”從筆記文字間流露出記錄者對名家制扇價格之高的驚嘆。從貨幣購買力的角度推算，《明史·食貨二》“銀一兩，二石”。明代一石米大約為今天190斤左右，兩石米將近380斤，以現在普通米價來推算，一兩銀子大約700元左右，三四兩銀子買一把扇子，也就是說，兩三千元一把。在今天蘇州市面上，兩三千元一把的素骨子也是相當高級的了，這里所說的扇子價值還只是素骨白扇。文人雅士能在筆記中反復談及折扇，可見當時文人對其關注的程度，此外，我們現在也能從當時文人的只言片語中還原他們對扇工的影響，因為畢竟他們是雅扇的主要消費者，或者說是消費指導者、風尚引領者。

至于扇骨造型的流變，可以把它看作是一個由簡單到復雜，再到審美層次分化的過程。從文獻記載和出土實物來看，早期折扇扇頭造型比較單一，比較常見的有方頭、尖根、圓頭等，這些造型的產生應該是自然形成的過程，無非是由于制作簡便以及抓握舒適，例如天津藝術博物館所收藏的明代濮仲謙所刻扇骨就是圓頭和方頭各一。隨著工藝的發展，蘇州當地形成了一些著名工匠，他們又有各自擅長的扇型，例如汪砢玉《珊瑚網》卷四十六載“李昭慣作瓜子十三骨”。陳貞慧《秋園雜佩》載“宣弘間，扇名于時者，尖根為李昭，馬勛為單根圓頭”。一直到清代中期，蘇州折扇造型變化不大。在這個發展階段，扇子制作已有精粗之分，在蘇州制扇行業當中形成市貨與行貨的區別，行貨是指一般商品，販夫走卒之用器，而市貨則是高級產品，我們講的文人雅扇都在市貨之列。

清末民初，由于藏扇玩扇的風氣日盛，扇頭造型日益豐富，從1963年蘇州工藝美術研究所編纂的《蘇州工藝美術》一書中可查找到當時整理的扇頭造型圖譜，著錄扇子頭型60種，其中明代款式不過13種，可想而知，很多扇子頭型是清代以后逐漸創制的，這個時期少有扇工留名于世，但是有的扇莊卻久負盛名，或許與當時折扇行業產業化有關，當時蘇州著名的扇莊有“九華堂”“楊政記”“楊永記”等。1949年后這些扇莊以及各作坊合并為蘇州折扇社，后改為地方國營蘇州折扇廠，再后又與檀香扇廠合并，直到1972年前后獨立為蘇州扇廠，廠址在蘇州桃花塢廖家巷。由于當時社會風尚的轉變，工藝美術生產講究為人民大眾服務，蘇州折扇扇骨制作傾向結實耐用，而那些華美精工的產品主要作為展品或外貿創匯產品。其中，以楊春來為代表的一些制扇名師在扇廠的設計室成立后，繼承傳統造型同時開發一批新款，豐富了蘇扇造型。與以往不同的是，新款扇帶有主動創造的成分，這也是合作化、企業化之后形成的新現象。但由于社會需求量和消費水平的原因，這批精品存世量不多。

怡園畫社第三次雅集時顧若波、劉臨川合作的折扇

20世紀70年代后期，蘇州扇廠實行技術輸出，幫助浙江安吉的折扇行業提高技術水平，導致了八九十年代折扇生產基地的轉移，大量普通產品的訂單由浙江安吉的工廠、作坊獲得，而蘇州扇廠業務受到很大沖擊，于90年代末徹底關停。扇廠的解散導致一些手藝高超的制扇藝人流入社會，其中包括徐義林父子和王健、曹小弟等人。經過市場的洗禮，他們不再以量產為目標，反而潛心研究、精心制作，成長為當代蘇州的制扇大師。徐義林在蘇扇蕭條冷落的時代，堅守行業，依托扎實的基本功，繼承蘇州扇廠傳統產品；曹小弟制扇，法度精準不差毫厘，可謂手下如有神；王健則是最具代表性的一位，他技術全面，多年來潛心收集、觀察存世古代折扇，從扇骨備料、造型、打磨，到扇面開料、配方、灑金泥金裝飾樣樣精通。更重要的是他走出了扇形創作的關鍵一步，扇子的造型在他手中已然成為造型藝術的創作語言，當代設計思維與傳統技藝有了完美的交融。2006年王健的第一部蘇扇作品集《聽扇》問世，當代蘇扇造型以作品集的形式展示于人，這還是第一次。之后，王健幾乎每隔一兩年都有新作展覽，在2016年商務印書館出版的《如是清涼》中，可以看到他的扇形已經到了主題創作的階段，觸目所及或心有感悟都可變成扇形創作的主題。書中《玉琮》一扇，頭形源自古玉禮器，扇子開合之間，頭形旋轉漸變，有如現代立體雕塑。另有《洞天》一件，湘妃大邊，烏木芯，十一單圓頭式，扇骨厚實，貌似無奇，但出人意料的是這扇頭合起時底部有數個小洞，小洞內部又各自相通，其中深意不啻園林疊石，別有洞天。總之，扇形創作藝術化是蘇扇發展傳承的里程碑式的事件。

三

明代以來，在扇面上創作書畫，在扇骨上施以雕刻，逐漸成為一種風尚，藝術家樂此不疲。明代書法家祝枝山談及扇面書法時就說如同美女在瓦礫上跳舞，言辭間稍稍流露出畏難情緒。當然，這點創作難度絲毫沒有阻擋蘇州藝術家們在扇面上抒發創作熱情，正如《長物志》中所說，此乃蘇州人事。《上海博物館藏明清折扇書畫集》中收入館藏扇面150幅，居然有60幅是蘇州籍書畫家的作品，若只統計明代作品的話，則蘇州作者占三分之二，蘇州無愧是明代吳門畫派的中心，同時也是文人書畫雅扇的流行中心。這種用扇藏扇的風尚極大地刺激了蘇州地區扇面制作行業的發展，從出土的明代折扇和傳世的扇面來看，扇面可分為兩種：一是不作書畫的裝飾扇面，例如前文所說的明代塊金扇；二是留給書畫家創作的書畫扇面。但是明代泥金扇面上也有先做暗花紋理，然后書畫者，此種做法今已失傳。蘇州扇面宜書宜畫，這個“宜”字體現在三個方面，一是能著墨色，不像有些扇面如涂油蠟難以落墨；二是不滲透，無論積水積墨畫法，水墨淋漓絲毫不影響扇面的另一面，這樣正反面互不干擾，是書畫家的首選；三是不怕折疊，扇面紙質涂有膠礬，比一般生宣紙脆，穿在扇骨上，必然反復開合折疊，折縫處極易開裂破碎，傳統蘇州扇面在做工和膠礬配方上有獨到的技巧，堪稱秘訣，能順利地解決以上三個問題。在此基礎上，再加裝飾，如灑金、泥金、染色、開窗等，目前，蘇州書畫扇面生產制作依然能延續傳統書畫扇面的品質，生產者主要有李延寶、王健、徐家東數家。其中，王健對恢復明代以來失傳的裝飾扇面工藝頗有心得，成功復制了刻金、魚鱗等做法，并以此為依托翻新花樣，在他的作品集中，我們也能看到與各式扇骨相配的自制扇面，無論配色及金銀箔裝飾，都能與扇骨交相輝映。

徐紹青等人合作的格景扇面

有了扇骨和扇面為基礎，書畫家就可大顯身手，粉墨登場。名家書畫在明清兩代的蘇州，是相當商品化的，無論職業書畫家還是鄉紳名士，都可以在箋扇莊置潤格，鬻書賣畫。有些人是關乎生計，有些是自娛自樂。那些用扇者、玩扇者、藏扇者，一扇在手，也難免有炫耀攀比的心理，一如當下名媛的包包、富豪的手表，可以每天一換，整個夏天不重復。對于扇面書畫的標準先是書畫品質，再論作者是否有功名，然后收集翰林扇、狀元扇等，巧立名目，不一而足。而文人藝術家圈子里又多合作扇，不僅是正面書法與反面繪畫相配，還包括一個畫面由多位畫家合作完成，每人創作其中一部分，往往在題款中會記錄是某次雅集、何人共作。筆者所見有怡園畫社第三次雅集時，怡園諸子合作的兩件作品，一為團扇，一為折扇。其中折扇由顧若波、劉臨川兩位畫家合作，由畫社盟主吳大澂題字，背面書法為汪鳴鑾所作，上款藎卿不知何人，但此類作品應該不是置潤索求，而是朋友之間互相贈答，扇主輕搖此扇時，無異于亮出自己的朋友圈。另外還有將一張扇面分為若干格，稱為格景扇。少則每面兩三格，多則四、六、八格不等。書畫相間隔，一格畫一格字，每格書畫作者不同或同一作者每格字體不同、繪畫內容不同。打開扇子，如同參觀袖珍書畫展。格景扇尤為講究作者檔次相當，風格協調。扇主湊齊一張格景扇面不亞于完成一個策展項目。古吳軒出版社曾經出版《民間藏扇集》，內收一張十六檔的扇面居然作十六格景，書畫陸續作于1951—1952年，遍集當時蘇州書畫名家，計有顧公碩、張星階、林伯希、孫小匏、吳硯士、亢公奭、柳君然、劉叔華等，蔚為大觀。筆者另見同一扇，湊齊同科四鼎甲書法者，每面兩格景，諸如此類可謂盡好事者之能事。

蘇州用扇藏扇之風，在20世紀五六十年代尚有余緒，在“文化大革命”期間中斷，90年代始有復蘇。近十幾年來，進入網絡信息時代，無論創作者、收藏者，都可以找到新的平臺，或展示或搜尋，先有各類文玩網站，后有微信公眾號、朋友圈，現在又有直播帶貨、抖音視頻等，各抒己見，各取所需，懷袖雅物蘇州折扇通過網絡走近愛好者身邊。市場需求導致從業者漸增，蘇州城北自桃花塢至平江路，尤其是西北街一帶扇莊林立，蘇扇也步入了一個新的發展時代。