淺論新詩教學的現代意義

許姍姍

內容摘要：新詩教學在現代教育中有何意義？第一是語言審美意義，其精微的充滿陌生化的語言能培養學生駕馭母語的能力;第二是新時代下的哲學思考，雖比古典詩歌艱澀但能開闊社會批判的新視野;第三是思維與當代情懷的擔當，通過古今差異，形成當代社會觀察的新視角。

關鍵詞：語言審美 哲學思考 思維與當代情懷

中國是詩的國度，歷來都非常注重詩教傳統，孔子說過：“不學詩，無以言。”①華夏民族上下五千年燦爛的文化曾經孕育出無數風華絕代的詩人，唐詩宋詞在歷史上的地位也自然是無可取代的。古代的詩人們采用具有完備詞調的格律體形式的詩歌抒情達意，在我國浩瀚的文化長河中無疑已綻放了它璀璨的光芒，取得了舉世矚目的成就。然而到了近代，古典詩歌因其自身與現實人生的日漸疏離而為五四新詩先驅們所摒棄，從黃遵憲“我手寫我口，古豈能拘牽”的吶喊，到被胡適稱贊為是“新詩中的第一首杰作”的周作人的《小河》“那樣細密的觀察，那樣曲折的理想，決不是那舊式的詩體詞調所能表達得出的。”新詩，不再受制于舊詩嚴密的格律束縛，在形式與內容方面更趨于自由與清新，更加注重表現詩人情緒消長的內在律動，從而更加接近現代人的內心。

從上個世紀末開始的語文教育大討論與《星星》 詩刊發起的關于“下個世紀中學生讀什么詩”的討論，撼動了數十年來未曾改觀的陳舊僵化的新詩教學理念，隨之而來的便是中學語文新詩選目內容的推陳出新和數度更換，以及中學語文教師在新詩教學中所做的積極探索。一時間，新詩教學手段花樣迭出，內容亦跳出了字、詞、句、篇。新詩教學似乎呈現出了一派勃勃生機之態。而新詩教學究竟能給提供給語文教學怎樣的能量，又在現代教育中擔負著什么使命？如何去開掘這一泓清流，來用新思想、新觀點，給新時代的青年學子點亮心智，培育情懷？

一.語言審美擔當

詩是文學的最高形式，如果把文學比喻為連綿群山，那么，詩就是群山之峰，它具有超乎別類文體的卓越的語言品質。而優秀的新詩作品更是詩人從語言的原始礦藏中提煉出來的藝術精品，它的語言風貌清新、自然、抒情、意象化和個性化，最宜于培養年輕一代藝術地、審美地駕馭母語的能力。

首先，詩歌是精微的藝術。簡短的句式和有限的篇幅來包蘊最深廣的內蘊，這是新詩語言最重要的審美特質之一。冰心的短詩《春水》就是很好的例證：“墻角的花/你孤芳自賞時/天地便小了。”詩人僅用十五個字來告誡人們應當謙虛，力戒驕傲。這樣的新詩作品及其教學， 有助于學生在語言學習中克服冗長累贅的語言習慣，從而漸漸形成凝練語言風格，在凝練中表達個體豐富的情思。

其次，對詩歌語言而言，最重要的就是形象性。艾青曾說：“詩人一面形象地理解著世界，一面又借助于形象向人解說世界。”因此，形象性是指詩人運用能激發讀者感官和心靈的形象性語言來塑造鮮活的形象，使形象之中更賦予靈魂和情思，為讀者營造唯美的意境。這就要求新詩的語言必須以形象性自律、才能讓讀者領略到物我交融的藝術境界。臧克家的短詩《老馬》：“總得叫大車裝個夠/它橫豎不說話/背上的壓力往肉里扣/它把頭沉重的垂下/這刻不知道下刻的命/它有淚只往心里咽/眼里飄來一道鞭影/它抬起頭望望前面”。作者用質樸鮮活的語言為我們刻畫了一匹負重受壓，痛苦無比，在鞭子的抽打下，不得不向前掙扎的老馬。聯系時代背景學生們就會深深的感悟到那個年代許多受壓迫的農民形象，把學生帶到大革命失敗的時代浪潮中。這樣的新詩能極大地啟悟學生如何形象地抒寫民族情節和愛國忠誠，不是簡單地擺事實講道理，或直接地抒發情感，而是用形象將情感暗含其中，從而使詩歌的藝術表達更有力度。

新詩語言形式的審美價值中最重要的是語言的陌生化。俄國形式主義理論認為，詩歌王國的語言是日常語言的變形，是把日常語言“陌生化”了。為了強調一個動作，可以把動詞放在句首;為了強調情緒，可以把幾個形容詞重疊起來，或者去掉所有的標點;為了加強暗示效果，語言的關聯完全截斷，大量省略;特殊的語言結構形成一種詩歌的獨特形式，既給人以新鮮感，又給讀者以間離感。當然，語言形式的變幻不是文字的游戲，而是服從于所追求的藝術目標：在語音方面是建立格律以造成音樂美;在用詞、造句方面表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等;在其他文體里不允許出現的句子，卻可以成為詩中佳句，詩歌的語言結構不再以約定俗成的方式出現，而被詩人的主觀情思所肢解，各種變形都打破了人們所習慣的語言常規，新、巧、奇、警，增加了語言的容量和彈性，強化了語言的啟示性，取得寫意傳神的效果。因此，在新詩鑒賞時，應要求學生抓住詩中“陌生化”的語言，即修辭學上所謂的“越常搭配”，感受萌生出的新的意蘊。如穆旦的《贊美》：“在憂郁的森林里有無數埋藏的年代/多少朝代在他的身邊升起又降落了/而把希望和失望壓在他身上。”憂郁——森林，年代——埋藏，朝代——升、降，希望、失望——壓，我們在驚奇其不合邏輯的搭配之余，能深刻地感受到詩人對歷史恥辱的悲憫、對民族災難的痛苦和對人民力量的崇拜。可見，抽象詞與具象詞的嵌合，除了獲得語言陌生化的效果外，還有助于使傳達理性內容的抽象詞獲得形象的外觀，符合審美判斷力的要求;同時，直觀感受的具象詞為抽象詞所規范，又延伸了自身的內涵。

二.哲學思考擔當

亞里士多德在《詩學》第九章里有深刻闡述。他說：“詩人的職責不在描述已發生的事，而在描述可能發生的事，即按照可然律和必然律是可能的事。……因此，詩比歷史是更哲學的，更嚴肅的，因為詩所說的大半帶有普遍性……詩的目的就在此，盡管它在所寫的人物上安上姓名。”②（《詩學》，）對中學生而言，尤其是高中生正處于極為必要的思辨能力培養的渴望期，學生的逆反性往往產生于他對問題探究的思辨獨立性。這是極為寶貴的人生初春氣息。因此，通過新詩教育從而促進學生初步形成哲學思辨愿望，語文教師責無旁貸。

古典詩歌中亦有“理”。宋代嚴羽的《滄浪詩話·詩評》中曰：“詩有詞理意興。南朝人尚詞而病於理，本朝人尚理而病於意興，唐人尚意興而理在其中，漢魏之詩詞理意興無跡可求。”③王國維《人間詞話》中也曾有“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之;出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣;出乎其外，故有高致”一說④。跳脫出物外看到“理”，往往才會“所見者真，所知者深”。唐代詩人劉禹錫的《西塞山懷古》中寫道：“人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。今逢四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。”“往事”二字，包蘊深沉，它指自東吳以后在金陵相繼建都的東晉、宋、齊、梁、陳六個朝代，這些政權的滅亡，大都有相似的原因。但是人們總不接受歷史的教訓，在循環往復地因襲著前人的失誤而不自省。

揣摩新詩的哲學意味比古典詩要艱難得多。比如普通高中課程標準實驗教科書《中國現代詩歌散文欣賞讀本》中所選馮至的詩歌《什么能從我們身上脫落》：“什么能從我們身上脫落/我們都讓它化作塵埃/我們安排我們在這時代/像秋日的樹木，一棵棵/把樹葉和些過遲的花朵/都交給秋風，好舒開樹身/伸入嚴冬;我們安排我們/在自然里，像蛻化的蟬蛾/把殘殼都丟在泥里土里/我們把我們安排給那個/未來的死亡，像一段歌曲/歌聲從音樂的身上脫落/歸終剩下了音樂的身軀/化作一脈的青山默默。”

詩中通過花卉樹木的凋零，蟬蛾的蛻殼，歌聲與歌曲以及青山等大量的意象，來表達對生命本真意義的思考。第一，要順從自然。葉該落時便落，花該凋零便凋零，不必守著殘花敗葉做太多的感傷。泰戈爾曾說過：生如春花之絢爛，死如秋葉之靜美。生是一種幸福，死亡也是美的，只要順其自然。第二，死亡是生命中的一環。在這里生與死不再對立，死亡是一個重點，同時也是一個新的起點。它是生命之中最后的輝煌。生命本就是一個不斷蛻變的過程，青年時代的狂亂與迷惘，在日漸長大后歸于平靜，如同蟬蛻從幼稚的軀體脫落。在無邊的寂寞里如同等待退化的蠶一般忍耐，然后升華，洗卻那個迷茫、脆弱的自我。第三，消亡與永恒。歌聲的停止不等于歌曲的消失。就像個人與宇宙的關系。個體生命是有限的，而宇宙是無限的。人生一代一代更迭，盡管最終消失了，但不能否認他們存在過。因此，在這首詩歌中，有限與無限，死亡與新生，脫落與永恒，二者間的相撞形成的張力在“蛻化的蟬蛾”般生生不息的大自然的秘密循環中，詩人尋得了“舒開樹身”的超越有限、超越死亡、超越生命的詩意。這是對死亡的通脫的理解，也是對人的本真存在的一種言說。

因此可見，新詩中常常漾出對生命本真價值的思考，這種思考有時是超越時空的，可與古人對話的，也有的增加了時代生活的人文思考，如顧城的《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它去尋找光明”。其中“黑色”與“光明”對立的荒誕性便是對當代生活的新體悟，是特定時代下的新哲思，這無疑可以讓青年學子萌生思辨的體悟，開闊社會批判的新視野。

三.思維與當代情懷擔當

研讀新詩，就是憑借詩的情懷像詩人那樣積極地觀察現實，內在地感知社會，從而實現深度體驗。這其中重要的一步就是通過一些古今相同題材與立意的詩歌，去感知當代思維和情懷，從而在認識視域形成當代社會觀察的新視角。

比如寫農民題材的詩歌自古有之。古詩中的農村題材和農民題材。大抵其一便是構建一種沒有外物負擔和心靈負擔的自由之境。“問君何能爾，心遠地自偏”，“”開荒南野際，守拙歸園田。”這種塵俗之網，極其骯臟庸俗，而返歸自然，自我解放就成功了，在平淡的生活中去感受新的詩意，感受被忽略了的自在。

其二便是對于農民疾苦生活的同情和揭示。如唐代李紳的《憫農》：“春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。”唐代張籍的《野老歌》：“老農家貧在山住，耕種山田三四畝。苗疏稅多不得食，輸入官倉化為土。”再如白居易的《賣炭翁》也揭示了賣炭老人的辛酸生活。而這些詩歌不僅刻畫了農民的辛勞，更是揭露了社會矛盾，如《賣炭翁》中“賣炭翁 ——宦官”對立，《碩鼠》中的“我” “鼠”，《石壕吏》中的“翁”“吏”，《東門行》中的“民”“官”，等等。這是古典詩文揭露社會矛盾、反映民間疾苦題材的人物存在基本模型，也很顯然，這是一個極為單一的二元對立認知視角。

而新詩中也有描寫農民的詩歌，如比如普通高中課程標準實驗教科書《中國現代詩歌散文欣賞讀本》中所選韓東的《山民》：“ 小時候，他問父親/“山那邊是什么”/父親說“是山”/“那邊的那邊呢”/“山，還是山”/他不作聲了，看著遠處/山第一次使他這樣疲倦/他想，這輩子是走不出這里的群山了/海是有的，但十分遙遠/他只能活幾十年/所以沒有等他走到那里/就已死在半路上了/在山中/他覺得應該帶著老婆一起上路/老婆會給他生個兒子/到他死的時候/兒子就長大了/兒子也會有老婆/兒子也會有兒子/兒子的兒子也還會有兒子/他不再想了/兒子也使他很疲倦/他只是遺憾/他的祖先沒有像他一樣想過/不然，見到大海的該是他了。”

這里的“山民”所經歷的問答與探索不過是萬千山民、農民中的一個。《山民》所表現的就是在社會轉型時期一個群體乃至一個民族沖破閉塞走向開放，擺脫狹隘步入寬廣博大的強烈渴望，以及在這個過程的種種艱難與困惑。這里的“山”是艱苦的環境，是前進路上的障礙。而這里的“海”則延續了八十年代的意象內涵，是光明與理想的前景。“山民”有走出群山的渴望，當他從父親那里知道“山那邊”“是山”，“那邊的那邊”“還是山”時，他感到“疲倦”。“山民”渴望見到“海”，然而“海”又“十分遙遠”，因而感到“遺憾”，于是只好把美好的希望寄托在下一代身上。顯然，詩所揭示的是社會由僵穩狀態轉入變革開放過程中人們普遍的復雜心態。

但詩的認識價值并不止于此，還在于表現了正視現實的清醒和改變現實的韌性與信心。由于“群山”的阻隔，“海”變得“十分遙遠”，“山民”清楚地知道，“他只能活幾十年”，不待他“走到那里”，“就已死在半路上/死在山中”，但他并未放棄追求。他解決理想與現實矛盾的辦法是設想了“帶著老婆一起上路”的計劃，這樣“老婆會給他生個兒子/到他死的時候/兒子就長大了”，而且“兒子的兒子也還會有兒子”。于是，希望在下一代身上得到了傳遞和延伸。盡管實現理想的漫長的過程使他感到“遺憾”，但其中也分明流露了在對“祖先沒有象他一樣想過”的惋惜中產生的自己生逢其時的慰藉與欣喜。由此可見，這里不再是古典詩歌中強化階級矛盾，而是更加多樣的認知視角，有新時代下一個階層的人民的生活現狀和精神現狀的言說。這或許就是當代一批人的生存狀態。擁有了這樣的思維，當代的青年學子才能對社會多元復雜的認識深度逐步加深，更加具備今日青年人的情懷和擔當。

韓東在《讀詩這回事》一文中說：“由于風氣的原因，如今的教育偏重于實用，不僅學校教育如此，整個社會也一味強調效率！身處其中，無論大人和孩子都變得神經兮兮的。即使是從休息、游戲的角度說，讀詩也是好的。況且，它還能培養我們對美的敏感，而對美的愛好可不是一種技能，它是我們的本能之一。美就是無用的，但我們離不開它。我以前用星空打過比方，它如此壯美、深邃，但這美又毫無作用。但你取消星空試試看，不是辦不到，就算你辦得到，沒有星空在上的人類生活完全是不可想象的，糟得不可想象。在看似無用的背后，新詩能帶給我們靈魂的安然，昭示著人類對美的渴盼，因此，新詩在我們的生活中是十分重要的。”⑤或者，正如當年胡適先生盛贊的周作人的《小河》中“一條小河，緩緩的向前流動。/經過的地方，兩面全是烏黑的土，/生滿了紅的花，碧綠的葉，黃的實。”這首被稱為標志著新詩成立的作品，今日看來也具有鮮明的象征意義。我們希望這就是語文教學中新詩的形象：它充盈著生命的活力，不管是土堰還是石堰，都要沖決，向前。它要發展自己的生命，它只求緩緩地向前流動。在它經過的地方，兩邊是紅花、綠葉和豐滿的果實。

參考文獻

[1]亞里士多德，《詩學》，（西希臘），陳中梅注，商務印書館，1996年版.

[2]嚴羽，《滄浪詩話》，中華書局，2014年版.

[3]朱光潛，《詩論》，合肥：安徽教育出版社，2006年版.

[4]朱自清，《新詩雜話》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，1984年版.

[5]孫紹振，《直諫中學語文教學》，廣州：南方日報出版社，2006年版.

注 釋

①孔子，《論語·季氏》，《中國歷代文論選·第l冊》，上海：上海古籍出版社，1979年8月版，P17.

②亞里士多德，《詩學》，（西希臘），陳中梅注，商務印書館，1996年版，P140.

③嚴羽，《滄浪詩話》，中華書局，2014年版，P50.

④王國維，《人間詞話》，上海古籍出版社，2014年版，P75.

⑤韓東，《讀詩這回事》，《語文學習》2008年第2期.

（作者單位：北京市清華大學附屬中學）