紙面之外

戴萌 邱炳坤

摘要：紙張是傳承人類文明的重要載體，紙藝作為中國傳統藝術是在傳統文化的滋養中衍生出來，蘊含著中華民族幾千年積淀的智慧，為現代設計提供了豐富的借鑒寶庫，值得我們自豪。但隨著現代經濟和工業的發展，紙張逐漸被工業化，大量生產，傳統紙藝的傳承與發展日漸式微。紙張作為藝術與設計、二維與三維、傳統與未來的媒介為創作者提供了豐富的創作語言和廣闊的創作空間。如何讓紙張回歸現代生活，獲得新的生命力，是紙藝創作者關注的問題，如何用傳統紙藝承載當代藝術表達，帶給觀者全新的視覺感受，也是極具研究價值的課題。

關鍵詞：紙藝 當代藝術 材料特性 藝術表達

一、紙藝的起源與發展

造紙術作為中國古代四大發明之一，為文明的發展繁榮提供了必要載體，是人類文明史中具里程碑意義的發明。后經過一代又一代的發展，紙的使用在魏晉南北朝時期得到廣泛傳播，紙作為新型書寫載體被人們接受并廣泛應用，紙的使用也對造紙技術的發展起到了推動作用。隨著人們對紙張需求的多樣化，制作紙張的工藝也發生了翻天覆地的變化，這再一次促進了紙張的品種、結構以及功能等發生巨大的變化。

在信息時代的今天，這些變化也正賦予紙張現代性，紙張作為文字載體的角色逐漸弱化，但其作為藝術載體的功能卻得到拓展。現代紙藝早在20世紀的歐洲就產生并興起。在工業革命過程中大都市的空氣污染與噪音誘發了人們的懷舊感和“回歸”欲。背離古典藝術和光怪陸離的現代藝術極端的審美刺激，讓大眾審美漸趨疲勞。一些藝術家開始將視線轉移到東方的民間藝術，嘗試去汲取靈感。有人便瞄準了古老的民間紙藝，在其借鑒的過程中摻雜了西方的“自我”“個性”的表達方式，把“大俗”賦予“大雅”。用傳統的圖式語言，注入全新內涵與思想。這便是現代紙藝的由來。現代紙藝極具可塑性與多種多樣的藝術形式，暗合了現代設計藝術的發展邏輯，激發人們豐富的五感體驗，與我們的日常生活息息相關，不可分離。

二、紙材的特點

紙張在我們日常生活中已是唾手可得，但紙張的卓越性深深隱藏于我們隨處可見的紙張之中。紙張的魅力會激發藝術創作者的藝術靈感，使之成為一件件藝術作品。例如在服裝設計、舞臺設計、櫥窗陳列設計、禮品包裝設計、家居設計等很多方面，現代紙藝以其豐富的種類和材質開創出多元化創造形式與表現領域。拋開紙上的其他裝飾元素，紙張這種材料本身就具有一種獨特的視覺抽象藝術。紙張本身所擁有的質感、肌理、明暗、光澤等特性展現出獨特的自然內涵，激發了設計師豐富的創作靈感。

紙張作為一種原材料，其形式多種多樣，在紋理、圖案、形狀、柔韌性、透明度、可塑性等方面都有極大的開發性，我們可以全方位地去探索紙這種特殊媒介的材料屬性，更直觀地表達出作品的具體含義。一般來說，可以從平面形態、空間形態和肌理形態三個方面來表現。平面作為日常生活中最常見的紙張表現形式，不僅是信息傳遞的載體，也是藝術家進行藝術創作的平臺。中國前衛藝術家徐冰，其作品《天書》是以漢字為型，創造出近四千多個“偽漢字”，通過活字印刷的方式印制在幾十米的巨幅長卷上。整個展示空間連綿不絕，紙張從天花板傾瀉而下。紙張的空間形態是紙張形態的變化，例如直線、凹凸、虛實等。一張普通的紙，通過折疊、切割、滾壓和其他簡單的工藝處理，呈現出三維的曲直、凹凸、虛實等。小到節日里人們互送的節日賀卡、貼花、裝飾畫，大到通過現代建筑中的地板、壁畫、墻壁裝飾等家居產品或者紙雕塑等，都是紙藝空間形態的體現。

兼具平面形態和空間形態的肌理形態是紙張較為特殊的一種特性。肌理能夠豐富紙藝作品的表面形象，當人們看到這些不同的肌理時，會在心里形成一個感性形象，讓紙藝作品有了生動活潑的“表情”和情感色彩。在紙的制作過程中，可以通過人的介入去改變其原本的肌理效果。若原材料不同、造紙方法不同，就會讓紙張呈現出不同的肌理、色彩、柔軟度，甚至造成觸感等方面的差異，這些差異都能使人產生不同的感知。現代人生活在冰冷的大都市之中，從而誘發出一種懷舊情懷，對傳統文化以及紙張便有了一種別樣的情感。中國著名書籍設計師呂敬人先生，對紙有著特殊的情懷。呂敬人先生曾回憶自己父親是位收藏家，家中收藏了許多藝術品，包括各式各樣的紙張。這些紙張在他眼中是有溫度的，能夠表達情感，看似平庸卻又蘊含著無窮的潛力，這是其他材料無法代替的。

紙張的可塑性和輕薄性也使它在展示中有一定的局限性，其容易受到損壞，對作品的展陳空間也有一定的要求。紙質藝術品要想在展示中突破制約條件，就要找到突破點，將自身最美的屬性展現出來。

三、光影傳達空間敘事

紙有二維的本質和三維的潛力，很多藝術家會基于此特點進行創作。在剪紙與雕刻紙張之外，這些脫離了二維的作品介于雕塑、裝置與繪畫之間，藝術家會將空間與光影這一因素加入創作之中。例如，立體書籍設計中，空間的拓展和秩序的重構極大地豐富了書籍原本平面的設計語言，讓書籍設計有了新的表現形式。藝術家Sachin Tekade受當代極簡主義建筑啟發創作的紙藝裝置作品《Absence》（圖1、2），將極簡主義表現手法應用到作品中，探索介質固有的詩意、立體感和偶然性的獨特表達，在光影的傳達和空間的敘事中有著一定的代表性。他在紙張表面使用雕刻和折疊等方法展現出精致的細節，加入光影的元素后更加表現出紙材的特殊質感。這一系列作品看似單一，但其中每一步都經過了精心而復雜的設計，而且其過程中不允許出現失誤，結合光照產生的投影以產生更多維度的觀感。

紙和光是兩個至關重要的元素，紙是軀殼，光是靈魂。紙張的肌理是天然植物纖維經過多重精細加工而成，是自然所賦予的，靜靜地表達著時間與情感的積淀。加入了光影元素的藝術表現手法，所具有的美感是立體的，藝術家用雙手雕刻出光與影的空間敘事，將特殊的光影表達通過紙藝裝置定格在我們面前。樸實的質感和可塑性的空間成為人們寄托情感的對象。寓“意”于“象”，紙作為承載內容與情感而又有溫度的載體，是其他材料無法替代的。

四、剛與柔——創作的維度

紙張具有一定的可塑造性，但一張輕薄的紙張是纖細的，有智慧的藝術家各自發揮著自己的天賦，立足于自己的創作領域，讓紙不再是手工制品，而是他們手中的藝術品，讓它的存在更有意義。通過其他的手法進行加工疊加，紙張就會變得像木材一樣堅硬牢固。建筑藝術家坂茂（Sakamoto）與德國建筑師弗雷·奧托（Frei Otto）合作打造了漢諾威世博會中的日本館設計，其拱筒形主廳的結構由再生紙筒交織成網狀，并用織物和紙膜進行內外部圍護。在歷經半年的世博會中，建筑經歷了烈日暴曬和刮風下雨，仍然很好地完成熱量和雨水的阻隔。待世博會閉幕后，這個薄殼建筑的所有材料都會被運回日本，制成小學生的練習冊。在坂茂眼中，紙筒作為建筑材料具有極高的環保價值和廣闊的藝術前景。坂茂用精妙的結構，將紙張這種材料應用到建筑之中，將紙質藝術“剛”的魅力發揮到極致，其作品無論從材料上看，還是從結構上看，都令人驚嘆。

藝術家韋德·卡瓦諾（Wade Kavanaugh）和斯蒂芬·B·阮（Stephen B.Nguyen）同樣使用紙和木頭，制作出了巨大的紙樹雕塑作品“White Stag”（圖3）。綿延不斷的紙張構成整個裝置，它們被扭曲、弄皺，使柔軟的紙張被賦予橡樹樹根和樹干的形態、質感。觀者置身于作品之中便會發現，這件作品將一個室內的展覽空間構建成一個壯觀、幽閉的白色森林，讓宏偉作品充斥著幽閉恐怖的壓抑感，人們好像被恐怖籠罩而感到窒息。但在遠處看會喚起人們對于自然的感受，體會到紙張的柔美、靜謐。兼具剛與柔，紙張的創作維度更是在他們的作品之中體現。

從文字的載體到堅硬的建筑材料，從材質的轉化到情感溝通的語言，這便是紙藝的魅力。紙張作為一種非常規的藝術材料，通過折疊、揉搓、褶皺等途徑將部分變為整體，將二維變成三維，從柔軟變成堅硬，賦予紙藝術當代性的三維形態與內涵。在此過程中，人們也驚詫于紙藝表現的新穎形式和多重的創作維度，也在不斷挖掘紙質藝術表達的各種可能。

五、結語

長久以來，傳統紙藝產品不受重視，愿意購買者少，究其原因是傳統的造紙工藝在現代社會的發展過程中未能做出相應的改變，傳統紙藝產品的功能和形式已經不再適應現代人的生活方式，舊時的審美無法與現代生活美學同步。紙藝的發展不能只停留在表面。從民間紙工藝的立體空間轉化，到國外各種紙藝立體化形式，再到當代藝術、行為、空間等新媒體藝術的主角，我們已經看到，紙作為單純平面媒體發展的道路已經越來越窄，藝術家正在努力尋找新的表現形式。極具可塑性和多變性的現代紙藝，蘊含著現代設計藝術的發展邏輯，有著極大的發展前景。與紙材廣泛的應用一樣，紙藝的實用性和審美性也逐漸得到了各個設計藝術領域的跨領域創作者的認可。紙張能成為二維和三維世界之間的紐帶，承載光與影的藝術，并有著多重創作維度，故紙張能在商業廣告與多種藝術領域產生豐富的實踐，但紙張作為材料的潛力還遠遠未被完全發掘。紙藝，作為人們找尋美、回歸本真的選擇，一定能找到更多屬于它自己的表達方式。

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★基金項目：本文系湖北美術學院科研課題“古法‘連四紙制作技藝傳承”（課題編號：SGY-201904）。

（作者簡介：戴萌，女，碩士研究生，湖北美術學院，副教授，研究方向：書籍設計、圖形設計;邱炳坤，男，本科，湖北美術學院，研究方向：圖形視覺）

（責任編輯 劉冬楊）