中國繪畫寫生的三個問題：透視、線條、上色分析

摘要：本文通過討論與寫生相關(guān)的三個要素——透視、線條、色彩，分析中國繪畫的寫生觀。不討論心理上有意識或者無意識的變形，討論以自然為描繪對象的寫生。寫生是中國畫家創(chuàng)作的重要繪畫方式，但不是單純地模仿自然，也不單純地追求精神表現(xiàn)，而是在觀察自然、模仿自然的基礎(chǔ)上，追尋事物內(nèi)在永恒的部分。追求的不是“茍似”，而是“真似”。本文選取中國南北朝至宋朝畫論中有關(guān)寫生的理論進行分析，總結(jié)中國寫生理論的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：畫論 中國畫寫生 中國畫透視 筆法 沒骨畫

荊浩《筆法記》中有：“掛岸盤溪，披苔裂石，因驚其異，遍而賞之。明日攜筆復(fù)就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真?！贝嗽捵C實了中國畫家寫生的事實?！白蛹群脤懺屏稚剿毭魑锵笾?。夫木之為生，為受其性。松之生也，枉而不曲。遇如密如疏，匪青匪翠，從微自直，萌心不低。勢既獨高，枝低復(fù)偃。倒掛未墜于地下，分層似疊于林間，如君子之德風也。有畫如飛龍蟠虬，狂生枝葉者，非松之氣韻也?！边@段話說明了中國繪畫對寫生的要求。要明白物象的根源，不僅要以自然為參照物，還要明確物象內(nèi)在永恒的部分。樹木的生長受到先天特性和環(huán)境的影響，松樹彎而不軟，有剛直的氣質(zhì)，主干獨高，枝丫低垂甚至倒掛，卻不墜落，像君子高尚的德風。如果將松樹的枝丫畫成狂生，就違反了松樹內(nèi)在恒常的特性，便不符合中國繪畫的寫生思想。氣韻生動是中國繪畫形式上的“禮”與對象內(nèi)在精神秩序兩個方面的統(tǒng)一。要表達出某種內(nèi)在風神，這種風神又要求建立在對自然景色真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎(chǔ)之上。[1]“須去其繁章，采其大要，先能知此是非?！鼻G浩首先將寫生理論化。中國的畫家，以這種思想為指導(dǎo)，用各自的技法發(fā)展個人的風格。

一、透視：中國繪畫獨特的遠近法

寫生要面對如何縮小真景的問題。中國繪畫有自己獨特的遠近法，與西方繪畫透視法不同。透視法要求觀察者以一定的場所、角度、時間為基準進行觀察，是所謂科學的視覺透視法。中國的遠近法超越了這些限制，并非如實地模仿自然山水，而是把握山水的趣。

“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹。迥以數(shù)里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠暎，則昆、閬之形，可圍于方寸之內(nèi)。豎劃三寸，當千仞之高;橫墨數(shù)尺，體百里之迥。是以觀畫圖者，徒患類之不巧，不以制小而累其似，自然之勢。如是，則嵩、華之秀，玄牝之靈，皆可得之于一圖矣?！?/p>

在山水畫開始發(fā)展的時候，人們一定很困惑，如何將真景縮小，并維持大小比例。山岳碩大，如何安排到數(shù)尺稿素之上。[2]這是畫山水的技巧問題，在宗炳之前是沒有人提及的，《畫山水序》是中國繪畫遠近法的緒端。分析宗炳的寫生思想從創(chuàng)作方和鑒賞方兩個方面入手：第一，從畫家的立場入手，將天地之大置于畫面之小所需要的寫生技巧;第二，從觀賞者的立場入手，觀賞者在觀賞的時候感受到的寫生技巧。在第一個方面，將無限大的天地縮小到畫面上，如果根據(jù)自然的遠近法，原封不動地轉(zhuǎn)移，必然會遇到構(gòu)圖和空間安排的問題，自然的細節(jié)之多，不可能照搬?！妒コ嬙u》說李成：“意在掃千里于咫尺，寫萬趣于指下?！崩畛僧嬌剿?，已經(jīng)有遠近法的意識。還說：“林木凋薄，泉流深淺，如就真景。”說明李成注重疏密、深淺的變化。又有：“李成之筆近視，如千里之遠?！闭f明李成的繪畫技巧達到近看也能表現(xiàn)出千里之遠的程度。從第二個方面看，《圣朝名畫評》里有：“范寬之筆遠望，不離坐外?！痹绞沁h看越明了，即便遠看也如畫在身邊。和李成相反，沒有一定的鑒賞距離，就無法感受到范寬利用遠近法的效果，觀畫與觀自然之景，都需要一定的觀看距離。

《林泉高致》大體是一部山水畫法之書，所論畫法可以分為：論畫山水、時景、位置、筆墨等四項。[3]遠近法在《林泉高致》里被更詳細地展開。郭熙謂：“無深遠則淺，無平遠則近，無高遠則下。山有三遠，自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而飄飄緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖澹。明了者不短，細碎者不長，沖澹者不大，此三遠也。”自然景物處處時時變化，沒有相同之理，郭熙把山水分為三個類型，還進一步分析了三種類型中人物的形態(tài)。郭熙還言明遠近、深淺、風雨、明晦、四時早晚各種氣象的不同。[4]和宗炳的闡述角度不同，這三個類型不單是描述外界遠近問題，這三種山水畫類型，不是寫生類型，而是三種圖式類型。高中有深，深中有遠，互相浸潤，這種特殊的遠近法是中國繪畫乃至東洋繪畫所特有的，郭熙三遠論是這種特殊遠近法的理論基礎(chǔ)。

二、線條：筆法上的寫生主義

五代是中國繪畫承前啟后的時期，五代畫論家僅有荊浩一人。[5]荊浩也是一位山水畫畫家，被《五代名畫補遺》列入其中?！缎彤嬜V》說他：“博雅好古，以山水專門，頗得趣向?！眹L謂：“吳道元有筆而無墨，項容有墨而無筆。浩兼二子之所長而有之。蓋有筆無墨者，見落筆蹊徑而少自然，有墨而無筆者，去斧鑿痕而多變態(tài)。故王洽之所畫者，先潑墨于縑素之上，然后取其高低上下自然之勢而為之。今浩介二者之間，則人以為天成，兩得之矣?！鼻G浩的表現(xiàn)是筆墨并重的，中國山水畫的表現(xiàn)，在六朝時期即畫有“臥對其間可至數(shù)百里”的作品。到了荊浩的時期獲得更大發(fā)展，遂成為宋人所稱的“全景山水”。荊浩所畫，米芾說它“云中山頂，四面峻厚”。這種大氣磅礴的山水創(chuàng)作，正是通過“遠取其勢，近取其質(zhì)”的方法得到的。[6]全景山水是在遠近法基礎(chǔ)上發(fā)展出來的，“筆墨觀”則是從荊浩開始提出。

荊浩開創(chuàng)了一個畫風新紀元，但仍然提倡以自然觀察為依據(jù)。有筆無墨者，只有皴法線描，和自然相距甚遠;然而有墨無筆者，無皴法線描，以潑墨結(jié)果為基底，因勢作畫，模擬山水，這種“捏造”的山水畫，也不符合中國繪畫寫生觀。荊浩則有筆有墨，融合了二者所長。中國繪畫的遠近法，主要是在構(gòu)圖布局層面，荊浩的“筆墨觀”展開了中國繪畫的寫生理論。筆墨在寫生的運用上，比如李成會根據(jù)自然山水所特有的個性，改變筆法，密林大樹，用銳筆正峰，避免用墨過多，且不用斧劈皴，用披麻皴來表現(xiàn)大石，巖頭以筆點輕輕刻畫遠樹。

三、色彩：沒骨畫的發(fā)展

作畫也要把握形似和色彩的統(tǒng)一。設(shè)色是寫生的一個重要問題。北宋的花鳥畫家重視寫生，宋徽宗趙佶在畫院中也極力提倡，皇室審美趣味主導(dǎo)了畫壇發(fā)展方向，寫生風氣日盛，擅長寫生的畫家很多，且各自都有自己的長處，本節(jié)討論上色問題。能體現(xiàn)對象主要結(jié)構(gòu)、畫面布局的線條稱為“骨骼”。還有一些線條并不是對象的外輪廓，而是從對象內(nèi)部呈現(xiàn)出來的，這些線條是對象“肉體”的一部分。畫面中一些樸素的色彩與這部分線條的表現(xiàn)要素有時界限模糊，無法明確區(qū)分。沒骨畫可以說融合了二者的微妙區(qū)別。

五代黃荃，有嚴格獨立的主張：依據(jù)寫生，將線條與色彩作為繪畫并存的要素，先用淡墨勾勒輪廓，然后施以輕色，即便最細微的線條，也是形似要素，是表現(xiàn)骨氣不可或缺的存在，即“雙鉤敷色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生”。黃荃在繪畫史上樹立了新的勾勒法，讓傳統(tǒng)繪畫迸發(fā)出新生命。但黃荃的畫法還不是“沒骨畫”，仍然是以線為骨，只是減弱了線的存在感，和色彩融為一體，但已開始追求“沒骨”的視覺效果。徐熙則開拓了全新的背離傳統(tǒng)表現(xiàn)的寫生方法，《夢溪筆談》說：“徐熙以墨筆畫之，殊草草略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。筌惡其軋己，言其粗惡不入格，罷之。熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色涂之，謂之沒骨圖?！盵7]似乎可以得出，“沒骨畫”始于徐熙之子。他模仿黃畫風格，但不像黃荃雙鉤填彩，直接用色彩來畫。徐熙“落墨為格”，熙之子“直以粉色圖之”，變墨色為彩色，實際仍然是用徐熙的一套方法，因而說“沒骨畫”始于徐熙，徐熙之子發(fā)展了這種畫法更加合適。雖然“沒骨畫”是模仿黃作“勾勒法”的視覺效果，線的存在感都很弱，但本質(zhì)完全不同，黃荃的色與線是獨立的兩種繪畫要素，而徐熙是將色與線融為一體?！皼]骨法”與依靠書法性線條的筆法表達胸中氣韻的畫法不同，直接用富含情感的色彩去表現(xiàn)對象本來的生動動作和姿態(tài)。“沒骨法”在宋代以后的文人畫家中不斷地發(fā)展和傳承。對象的形似與色彩的統(tǒng)一，也成了畫家的追求。

四、結(jié)語

中國繪畫的寫生是在洞察對象的本質(zhì)的前提下發(fā)展而來的。比如巨然畫柔弱，其實與巨然的性格無關(guān)，而是他洞悉了江南的特征，畫出了平遠溫容的感覺，寫實地表現(xiàn)出江南地形特征，畫出山水的情趣。追求山水真韻，不是有意識地追求氣韻，而是針對環(huán)境，天真地表現(xiàn)出自然的性格，繪畫的本質(zhì)就在對象當中。中國繪畫的寫生觀修正了對物象的觀察依賴眼睛的觀點，逐漸形成了廢古人之短，成浮世之長的作畫新傾向。

氣韻生動是中國繪畫的審美理想。氣韻生動與形似似乎是對立的，但繪畫是從模仿自然開始的，氣韻不能完全脫離形似，宋以后的文人畫，開始注重畫家的自我表達，本文圍繞南北朝至宋朝的畫論展開，以透視、線條、色彩三個問題來進行分析，希望能從寫生觀的發(fā)展角度揭開氣韻神秘面紗的一角。

參考文獻：

[1]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009.

[2][3][5]王世襄.中國畫論研究[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2013.

[4]俞建華.宣和畫譜標點注譯[M].北京：人民美術(shù)出版社，2017.

[6]王伯敏.中國繪畫通史：上冊[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2018.

[7]沈括.元本夢溪筆談（全三冊）：第二冊[M].北京：國家圖書館出版社，2017.

（作者簡介：林捷宇，女，碩士研究生，福建省福州市，研究方向：美術(shù)學）

（責任編輯 劉冬楊）