器樂作品旋律寫作漫談

摘要：“百花齊放，百家爭鳴”“古為今用，洋為中用”是我國文藝發展的根本方針，也是器樂曲創作必須遵循的根本方針。這個方針闡明了文學藝術領域中歷史與現代、外國與中國的關系，指明了文藝發展的根本方向和道路。器樂作品要按照這個方向創作，要為人民服務，表達人民的思想感情，表現人民的生產和生活情景。本文對器樂作品旋律的創作加以論述。

關鍵詞：器樂作品 旋律 創作

在器樂作品創作中，既要表現人民群眾豐富多彩的生產生活，又要表現人民群眾崇高的思想境界。一首好的器樂曲必須做到思想內容和藝術形式的統一。

首先，作品內容要有思想性。在評價、衡量文藝作品時，思想性是第一位的。在習近平新時代中國特色社會主義這個特殊的歷史階段，評價、衡量器樂作品，應該遵循習近平總書記在《文藝座談會上的講話》及有關文藝、文化工作的指示精神。其次，作品要有盡可能有完美的藝術形式，做到音樂形象鮮明生動，感情真摯深刻，旋律美妙動聽，具有濃重的中國作風和中國氣派，易懂易記，易被人民群眾理解和接受，從而起到團結人民、教育人民的作用。再次，作為器樂曲，還應當在表現內容的前提下，充分利用和發揮樂器特有的性能和演奏技巧，使演奏家有用武之地，體現出精湛的演奏藝術，這也是廣大聽眾的希望。對待創作，要高標準，嚴要求，嚴肅認真，一絲不茍，要兼顧全局和局部，不放過對任何一個細節的推敲，在藝術上精益求精，力爭創作出好的和較好的受群眾歡迎的器樂音樂作品。

旋律是音樂素材中的一個重要因素，主要由節奏和音調運行構成，音樂作品主要依靠旋律表達思想感情和刻畫音樂形象，沒有歌詞的器樂曲也是這樣。學習器樂作品創作，一定要多去熟悉旋律豐富多彩的形態，發現旋律的表現特性，這樣，我們在創作旋律的時候就能夠展現多樣化的手法。一首好的器樂曲總是以其美好動人的旋律引起聽眾的共鳴。當我們說熟悉某支器樂曲時，首先是指我們熟悉并能背誦其中的旋律。廣大聽眾及一部分專業作曲家在聆聽器樂曲時，注意力主要還是集中在旋律上。因此，在創作器樂曲時，把力量主要用在旋律的寫作上就顯得特別重要。如果旋律寫作不成功，音樂形象就會不鮮明，不生動，沒有特點，任你在多聲音樂寫作上花多少工夫，出多少力氣，也難于從根本上扭轉局面，充其量達到“過得去”的水平。如果旋律寫得好，可以說就取得了初步成功，再在多聲音樂寫作上下功夫，便會錦上添花，達到更高的水平。

器樂作品旋律運行有許多不同的形態。比如，平行線、上行線、下行線、小波浪狀線、大波浪狀線、鋸齒線、突現高峰等等。這其中也可以組合形成不同的形式，比如平行線中跳躍進行，下行后的波浪進行，大波浪后的迂回婉轉進行等等。旋律的創作是將各種不同的形態和各種不同的節奏結合起來，組合成有特點的“音型”，運用一定的作曲技法，可以創作出千變萬化的旋律。無論是創作的“音型”，還是直接取材于民族民間音樂的“音樂動機”，都具有它們本身的基本特性，只有把它們當成音樂表現手法的“素材”，對它們進行藝術的加工，才能在創作中發揮它們豐富的表現作用。一是同音的連續進行，相同音之間的連續進行是水平的線條，這種線條平穩，但如果運用得當，會起到很好的藝術效果，可以表達哀愁情調，也可以使旋律表現出幽靜和夢幻般的形象特征，如果與極富特點的“三連音”相結合使用，還可以表現一種固執不安的情緒。二是二度音調的級進進行可以有上下級進運動、向下直瀉、向上直瀉三種形態。同音和小二度交替使用，形成小波浪和總的不斷上行的旋律線，可以表現輕柔和縹緲的形象。二度音上下波浪運動，可以描繪一種柔順、縹緲的情境。二度音調向下直瀉的形態可以使音樂形成沉重、陰森的氣氛。二度音調的進行與切分節奏的結合使用可以表現內在的心潮起伏和沉痛的形象。三是大跳音程的進行，有三度跳進、四度跳進、五度跳進、六度跳進、七度跳進、八度跳進等，以三度音程到八度音程之間的跳進所形成的旋律，具有最廣泛的表現可能性。六度音程的波浪式運動加上三連音節奏的使用表現一種清新、明朗的形象。三、四度音程的反復，上行的旋律，加上斷奏的手法，表現輕盈、活潑、鮮明的音樂特征。分解和弦式的跳進音調，配合附點節奏的使用，加上旋律線條的上下波浪式進行，可以表現威嚴和矯健的音樂特點。跳進和同音反復組合使用，可以展現有特色的舞蹈音樂形象。以一個音為中心，其他音以跳進方式與它環繞進行，不斷出現，音樂好像有所羈絆，感覺不能順暢表達，顯得纏綿悱惻，表達一種憂郁的形象特征。大跳音程音調與周圍的級進音調相對比，會產生突出的效果。在婉轉進行中突然使用向下的大跳音程，可以表現極富深情的內涵情緒。旋律尾部突然出現的八度、五度大跳的音調，可產生一種意外的詼諧效果，可以表現一種丑角的、怪異的特點。“短—長”的節奏型音調“三度—六度”的對比與“八度—三度”的交替反向進行，可表現思緒萬千、心潮起伏的形象特征。

在器樂創作中，除旋律外，還涉及反和聲、復調、配器等多聲部音樂寫法。我國的民族民間音樂以單聲部的旋律為主，雖然也有多聲部音樂，但并不很發達，現在廣泛運用的多聲部音樂寫法基本上是從外國借鑒來的。與旋律相比較，多聲部音樂寫法一般只起烘托、陪襯的作用，也就是說，旋律是第一位的，多聲部音樂寫法是第二位的。但是多聲部音樂寫法的運用不應該是消極、被動的，它應該積極、主動地去烘托、陪襯主旋律，使整個音樂聽起來更加深刻動人。有時可以見到在一首器樂曲內，在某些局部或在某些短暫的時間內，多聲部音樂占主導地位，旋律暫時退居次要地位。因此，不能把旋律與多聲部寫作的關系看為一成不變，它們之間是辯證的關系。在大多數情況下，起主導作用的是旋律。

器樂曲所刻畫的音樂形象和表達的思想感情是可以捉摸的，是可以感知的。我們在構思和設計一首器樂曲時，應同時考慮曲名——標題，提倡寫作標題器樂曲。有了明確的標題，器樂曲就有了明確的表現內容，在創作過程中，作者就能目的明確而不是盲目地運用作曲技巧為表現內容服務。在演奏時，明確的標題有助于演奏者更好地理解作者意圖和作品內容，從而更好地通過演奏中的再創造把作品介紹給聽眾。明確的標題有助于聽眾更好地聽懂、理解作品，從中感受到樂曲表達的思想感情。像《戰臺風》《揚鞭催馬運糧忙》《春到沂河》《二泉映月》《聽松》《草原英雄小姐妹》《梁祝》等標題樂曲，對作者、演奏者和聽眾無疑都是十分有益的。國外的“創意曲”“協奏曲”“交響樂”“奏鳴曲”等本來都是無標題的器樂曲，已經越來越廣泛地被我國的作曲家冠以明確的，甚至是很具體的標題，有的還根據故事進行創作，有人物，有情節，器樂曲在為人民群眾服務上取得了可喜的成績。像琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》，鋼琴協奏曲《戰臺風》，交響音樂《沙家浜》，鋼琴協奏曲《黃河》等器樂作品已經成為人民群眾喜愛的文藝精品。

人民群眾火熱的生產生活是藝術作品取之不盡、用之不竭的源泉。我國歷史悠久，幅員遼闊，民族眾多，人民生活絢麗多姿，廣大人民群眾對文藝作品的內容和形式的需求是多方面的。因此，器樂作品創作時在題材、內容上應該多樣化。像《喜送公糧》《油田的早晨》《人勤春來早》《草原巡邏兵》《軍民團結心連心》等，有的比較具體，有的比較概括。像《山村來了售貨員》不但標題很具體，還用了《趕路》《吆喝》《山村活躍》《選購》《告別》《繼續前進》等小標題來論述樂曲各個段落的細致情節，這樣有助于更好地表達作者意圖和讓演奏者和聽眾弄懂樂曲內容。

要想寫出受人民群眾歡迎的器樂曲，旋律從哪里來？必須長期深入生活，使自己逐漸與人民群眾走到一起，做到愛人民之所愛，想人民之所想，急人民之所急，在思想感情上和人民群眾打成一片。同時，努力學習、鉆研和提高作曲技巧，批判性地學習民族民間音樂，吸取其精華，豐富自己創作中的音樂語言，加強創作實踐，經過不懈的努力和刻苦練習，一定能夠寫出受群眾歡迎的器樂曲。

用現成的民族音樂改編移植為器樂曲也是一種行之有效的方法。我國是一個多民族的國家，在各民族悠久的歷史發展進程中形成了獨具特色的民族音樂文化。在民族民間音樂寶庫中，蘊藏著極其豐富的旋律。在創作器樂曲時，為了使樂曲具有鮮明的時代特點和民族特點，必須深入研究、學習和吸取民族民間音樂旋律中的精華。很多成功的器樂曲旋律都是吸取某民族或某地區的音樂語言或是以某民族某地區的音樂語言為基礎創作的。反映少數民族生產生活和風土人情的器樂作品一直受到人們的喜愛，各民族自己的作曲家應該努力創作富于本民族特色的器樂曲;專業作曲家在創作中也應該向少數民族學習，寫出反映少數民族特點的器樂曲。

在器樂作品創作中，有時要描繪大自然景色和模擬自然界的某種聲音。比如說，描繪鄉村振興的美好風景，描繪碧波粼粼的湖水，模擬鳥鳴聲、馬蹄聲、機田轟鳴聲、風雨聲等，這種描繪和模擬只是進一步表達內容的手段，是一種點綴、一個背景，在這種點綴和背景的襯托下，音樂的主要方向仍然是抒情，表達特定的情緒。比如笛子曲《揚鞭催馬運糧忙》用打花舌演奏法模仿馬的嘶鳴聲，以表現運送公糧時人歡馬叫的熱鬧場景，這種描繪和模擬通常具有篇幅小、時間短的特點。也有少數器樂作品把這種描繪、模擬放在比較重要的地位。比如二胡獨奏曲《空山鳥語》和小提琴曲《苗嶺的早晨》中模擬鳥的鳴叫聲，貝多芬《田園》交響樂中描繪暴風雨的場面等，都是為表現內容服務的成功例子。雖然在絕大多數情況下，這種描繪和模擬在樂曲中并不起主導作用，但也不排除在某些器樂曲的某些段落把它作為一種主要表現手法來運用，作為一種主要音樂形象來刻畫。必須強調指出的是，對景物的描繪應注意不要脫離表達思想感情的軌道，否則可能墮入為藝術而藝術的泥坑。

（作者簡介：況榮峰，男，本科，畢節市文化館館長，研究方向：作曲與作曲技術理論）

（責任編輯 徐文）