一片冰心在玉壺

孫婧

改革開放開啟了中國社會全面發(fā)展的新篇章，也催生了中國民營藝術表演的再生與發(fā)展。上海乘著改革開放的浪潮，1984年率先創(chuàng)辦了第一家民間職業(yè)劇團—上海多林電子輕音樂團。經過30年的發(fā)展，上海的民營藝術表演團體已達到了300多個，1從業(yè)人員達到7010人，其中專業(yè)技術人員達到2691人，演員達到5754人，分別占到從業(yè)人員總數的38.4%和82.1%。2演出類型也從1984年單一的音樂表演，拓展到了話劇、音樂劇、兒童劇、歌劇、京劇、昆曲、滬劇、滑稽戲、越劇、黃梅戲，以及民樂、交響樂、歌舞、木偶、曲藝、鼓樂等20多個種類;演藝新空間從無到有，2021年達到了88家。上海民營藝術表演團體不僅數量多，而且原創(chuàng)作品多、質量較高，近3年全市新創(chuàng)劇目達到100多個，年演出場次已超過1.6萬場、全年總收入超過2.5億元，3占到上海藝術表演團體演出的“半壁江山”。目前，上海民營藝術表演團體不僅在建設上海文化“大碼頭”、邁向“亞洲演藝之都”上發(fā)揮著日益重要的作用和影響力，而且在提升上海藝術表演整體數量和質量，激活藝術原創(chuàng)力，拓展演藝新空間方面領跑全國。

上海民營藝術表演團體靚麗的表現，吸引了眾多國內外研究者的目光。2020年陜西省藝術研究院申請立項了國家社會科學基金藝術學項目《民營藝術表演團體現狀調研與研究》，課題組對全國經過分區(qū)篩選，將第一站的外省調研目標鎖定在上海。7月14日課題組首先到上海市演出行業(yè)協會聽取了韋芝會長對整個行業(yè)介紹，之后在觀看上海民營藝術表演團體演出、調研演出市場的同時，特地選取了具有代表性的、各具特色的上海文慧滬劇團、張軍昆曲藝術中心、上海現代人劇社進行深入調查。

冰心一片戀滬劇，扎根基層惠百姓

上海文慧滬劇團由中國最大的餐飲服務集團之一—小南國的創(chuàng)始人王慧莉團長于2010年1月18日創(chuàng)辦。出身滬劇之家、熱愛滬劇的她，成立滬劇團不為盈利，只為傳承弘揚滬劇藝術，服務基層服務群。

廣納賢材，培養(yǎng)人材，建好隊伍。上海文慧劇團建立之初，就將人才隊伍建設放在首位，廣招人才的同時，每年都選送有潛力的演職人員參加上海市各類培訓。劇團創(chuàng)辦10多年來，逐步聚集了一批高層次、高水平的演職人員?，F在全團有演職人員35人，其中專業(yè)技術人員近30人，國家一級演員3人，國家二級演員5人，國家一級演奏師1人，上海市滬劇傳承人1人。編導方面常合作的有汝金山、藍玲、張穎等知名藝術家;表演方面有王慧莉、楊音等一批實力派演員，程文俊、繆佩紅等青年新秀;樂隊有陳春陽等音樂方面的翹楚。劇團在王慧莉團長的帶領和大家的共同努力下，在國家和上海等眾多賽事中屢獲殊榮，憑借著10年12部新劇目成為業(yè)界翹楚，逐步形成了自己的特色品牌。

冰心一片抓原創(chuàng)，高標準嚴要求出作品。創(chuàng)新是藝術傳承發(fā)展的根本，原創(chuàng)是藝術表演團體的“生命之源”。企業(yè)家出身的王慧莉深諳創(chuàng)新的重要性：“糊口從來不是我們的終極目標。如果你的目標只是活下去，即便依靠演傳統戲支撐下來，也很難走得遠、走得好?！眲F一邊致力傳承，復排了滬劇《幽蘭夫人》《叛逆女性》兩部傳統經典滬劇以及10多場折子戲;一邊貼近生活，創(chuàng)排了《傾城之戀》《今生今世》《風雨同舟》《斷線風箏》《白衣柔情》《綠島情歌》《心歸何處》7部現實題材、革命題材劇目;《四月歌聲》《早春》兩部紅色題材劇目，逐步形成了自己的特色和品牌。憑借不斷創(chuàng)新，得到了社會和觀眾的認可，獲得一系列殊榮。2014年—2015年滬劇《今生今世》《風雨同舟》分別榮獲上海市民營院團展演優(yōu)秀獎，2017年滬劇《綠島情歌》不僅入選了文化部優(yōu)秀戲曲劇本重點扶持，還獲得了上海新劇目展演優(yōu)秀獎、第十五屆中國人口文化獎戲劇類三等獎，2018年、2019年、2021年《四月歌聲》《心歸何處》《早春》分別獲得上海市優(yōu)秀民營院團展演優(yōu)秀劇目獎。

一片冰心為人民，以服務基層服務群為己任。文慧滬劇團始終堅持公益性的文化配送服務為主，始終把服務基層服務群眾放在第一位，常年活躍在基層區(qū)縣鄉(xiāng)村和城鎮(zhèn)社區(qū)。劇團成立10多年來，演出約2400多場，其中區(qū)縣鄉(xiāng)鎮(zhèn)和社區(qū)演出就達到2200多場，占到總演出的91.6%。2015年—2020年，公益性的文化配送分別達到了250場、250場、300場、280場、150場，商業(yè)演出每年約15場，服務基層演出分別達到92.6%、92.6%、93.8%、93.3%、90.9%，除2020年受疫情影響，演出不足200場，其余四年均達到250場以上。4在扎根基層演出中，劇團將演出質量視為生命線，團長王慧莉說：“品格決定了一個劇團的格局，只有堅持作品質量才有未來?！睘榱吮ＷC基層的演出質量，劇團自備燈光、音響、舞美設備，無論是大舞臺還是社區(qū)鄉(xiāng)村小劇場，始終以高品質、高質量的標準完成演出，力求為廣大基層觀眾帶去最美最優(yōu)質的視聽享受。他們的努力得到了社會和觀眾的廣泛認可，滬劇《綠島情歌》入選2016年上海市“百強公共文化配送創(chuàng)新產品”、滬劇《早春》入選“建黨百年”首批重點文藝創(chuàng)作項目。2011年、2016年劇團分別獲得上海群眾文化工作先進集體、上海市文化科技衛(wèi)生“三下鄉(xiāng)”活動先進集體;2015年、2017年分別獲得第六屆、第八屆全國服務農民、服務基層文化建設先進集體，王慧莉也榮獲了11個部委頒發(fā)的“三下鄉(xiāng)”先進個人。

冰心一片癡昆曲，劇劇精品劇劇新

上海張軍昆曲藝術中心是由著名昆曲藝術家，有“昆曲王子”之美譽的張軍于2009年9月22日創(chuàng)辦的。為昆曲而生，傳承昆曲藝術，弘揚昆曲藝術，讓昆曲永立時代潮頭是張軍的平生追求。昆曲藝術中心的定位是振興和繁榮昆曲事業(yè)，探索多元化的藝術生產和傳播方式;目標是打造集創(chuàng)作演出、教育研究、傳播推廣和藝術交流四位一體的昆曲傳承創(chuàng)新基地。中心目前的運營采取制作人，除少部分簽約演員外，其他演職人員都采取了一劇一聘制。藝術中心演出主要是以商業(yè)演出和節(jié)慶活動為主，針對的觀眾群體主要是海內外文人和有較高文化素養(yǎng)的青年群體。

一片冰心癡昆曲，根植傳統，不斷破局。昆曲需要更多年輕觀眾，需要歷久彌新的生命力。張軍和他的團隊一直致力于根植傳統，破局創(chuàng)新。相對于上海其他骨干民營藝術演出團體，張軍昆曲藝術中心復排和新劇目并不算多，但劇劇都有突破，都富新意。中心首次應邀赴德國漢堡音樂廳演出“上海藝術節(jié)”壓軸大戲精華版《牡丹亭》。昆曲王子就以俊秀英武的扮相、清越富含磁性的念唱、靈動扎實的身法、細膩而瀟灑的表演贏得保守含蓄的德國觀眾的喝彩，返場謝幕4次，掌聲經久不息。2010年6月，藝術中心推出了實景園林昆曲《牡丹亭》。劇目以流水為琴韻，山石敲擊為樂，蟲鳥為合奏，風吹草動為交響，用極簡主義的方式演繹了觀眾心目中最真實、最純粹的牡丹之夢。湖光里吹簫佳人載小舟依水而來，湖岸水榭邊，情郎琴聲合著簫聲，互訴衷腸。蛙鳴樹影的意境，營造出?“天人一體”美學場景。實景園林昆曲《牡丹亭》引起了國內外的極大關注，連演多年，國內外名流和青年觀眾紛至沓來，在上海掀起了一股“昆曲熱”風暴。2012年11月，“水磨新調·Kunplug”新昆曲音樂會與觀眾見面，在保留昆曲傳統音樂、唱詞和演唱精髓的同時，將“水磨腔”與當今世界NEW?AGE、電音、搖滾、爵士等風格迥異音樂相融合，既彰顯出了昆曲清麗雋永、余音繞梁的內質，又給昆曲注入了激情昂揚、活力四射的新鮮氛圍。2019年新編昆曲《春江花月夜》與觀眾見面，該劇以唐代詩人張若虛的詩為藍本，演繹了一段似有卻無、似無卻有、如夢似幻的愛情故事，表演充分發(fā)揮了傳統昆曲內斂含蓄、虛擬寫意的美學內蘊，藝術地回答了生與死、人與時間、靈魂與宇宙的哲學命題。除以上新創(chuàng)劇目外，藝術中心還創(chuàng)排了《我，哈姆雷特》、聯手創(chuàng)排了昆曲喜劇串燒《閨秘》，以及《得失寸心知》《我是小生》等，劇劇令人耳目一新。

一片冰心癡昆曲，心系昆曲后繼人才和觀眾群體培養(yǎng)。張軍排演新劇目之余還將傳播昆曲藝術當成自己的使命，從1998年開始他就到上海各個高校以及國外知名大學開展昆曲演出和講座，并以出品影視劇、辦展等活動推廣昆曲。委托上海戲劇學院附屬戲曲學校培養(yǎng)了“昆六班”，如今又出任上海戲劇學院附屬戲曲學校校長，為中國戲曲培養(yǎng)人才奔走。一片冰心在昆曲，為昆曲藝術而生的張軍，一步一個足印，多年的探索付出，也得到了社會的肯定和贊譽，收獲了一系列殊榮：1999年獲上海市十大“文化新人”稱號，2001年獲第十一屆上海白玉蘭戲劇表演主角獎，2004年獲上海市十大杰出青年稱號，2006年獲首屆全國文化新人稱號，2007年獲全國昆劇優(yōu)秀中青年演員展演“十佳演員”稱號，2009年獲第二十四屆中國戲劇表演“梅花獎”，2011年獲“聯合國教科文組織和平藝術家”稱號。

冰心一片引潮流，20年探索木成林

上海現代人劇社是由原上海藝術研究所研究員張余于1993年5月24日創(chuàng)辦的。劇社創(chuàng)辦之初的市場定位是：劇目以都市題材為主，觀眾群體以青年為主，表現形式以新樣式為主，管理機制采用項目制作人制。劇社經過28年的發(fā)展，從最初的無劇場、無專屬班底，發(fā)展到現在擁有一個專屬“上海新光懸疑劇場”，一個3000平方米的舞美工廠，兩個制作人團隊，40多人的編劇群體，70多人的演員隊伍，5個學校教學實驗演出基地，上演了150多部舞臺劇，完成國家社科藝術基金等研究課題，形成了集創(chuàng)作、演出、舞美制作、藝術培訓、藝術研究五位一體的綜合性演藝劇社。

引領時尚，抓住熱點，打造白領話劇品牌。張余認為：藝術是時代的風向標，是時代的領跑者?，F代人劇社創(chuàng)立二十多年來，始終引領時尚。以《樓上瑪金》首開與影視明星王志文、劉崴合作之先河，之后陸續(xù)又邀請沈潔主演了《白領心事》、海燕主演了《上海作女》、小荷姐姐主演了《香水》等，劇目以貼近白領生活為品牌，借助明星效應贏得了高票房。2001年房地產低谷之時，張余敏銳地抓住了商機，打造了《單身公寓》，此劇不僅贏得了白領群體的追捧，還幫助金豐易居推銷了其小戶型房子，隨即與其簽訂了每年投資劇社40萬元，四年公演36場的合同。之后劇社又與“中華關懷”合作打造了《都市癥候群》，與中國銀行合作打造了金融反腐話劇《金磐石》等。當網絡創(chuàng)作興起時，張余又敏銳地抓住了時機，與起點中文網合作，推出了穿越喜劇《史上第一混亂》第一部及第二部，黑客喜劇《瘋狂的硬盤》等，贏得了不少網絡粉絲的青睞。

引領市場，與青年共成長，打造懸疑劇新品牌。劇社在“引領時代，打造白領話劇”取得成功后，轉型著力打造懸疑話劇，2009年以來就上演了《捕鼠器》《我會半夜之前回來》《靈異的誘惑》《米歇爾的幽魂》等41部懸疑劇?！恫妒笃鳌?012年回到“故鄉(xiāng)倫敦”，走進連演了60年《捕鼠器》的英國圣馬丁劇院，首個非英語版本《捕鼠器》在英國戲劇界引起了巨大的震動。曾經，上海人已經形成了看懸疑劇到新光懸疑劇場的共識。2009年以來劇社每年演出400余場，不僅在上海有懸疑劇場，在北京等地也簽約空間懸疑劇場，并開啟了全國演出。一批連演10年的劇目入選了上海市重大文藝創(chuàng)作作品、國家藝術基金的劇目。

引領時代，與共和國共成長，打造主旋律話劇品牌。黨的十八大以來，上?，F代人劇社在演出白領劇和懸疑劇的同時，積極創(chuàng)作演出了一批反映現實題材的主旋律話劇，其中話劇《保衛(wèi)理想》《四個婚禮》《匯賢坊》《大世界》《一諾千金》《中國商父》《國家安全》等入選上海市重大文藝作品。話劇《國家安全》獲2013年上海民營劇團展演優(yōu)秀劇目獎。早期話劇《家庭恩怨記》入選文化部2007年中國話劇百年經典劇目展演，《匯賢坊》入選2018年文旅部全國優(yōu)秀現實題材舞臺藝術作品展演劇目等。

引領時尚，拓展演藝新空間，求生存求發(fā)展。張余說，演藝新空間的誕生，是在傳統劇場商演與社區(qū)劇場文化配送之外，開拓的一條新路子。目前，上海有88個演藝新空間，出臺了《上海市演藝新空間運營標準（試行版）》，這些從酒店、書店、游輪、酒吧、咖吧、書吧等商業(yè)場館中開拓出的城市演藝空間，逐漸形成了城市的“文藝綠洲”。面對這一新生事物，劇社率先打造了《我只是一個過客》《蝙蝠的回憶》《JACK的星空》等多部根據演藝新空間量身定制的環(huán)境戲劇，滿足了年輕消費群體的休閑與社交需求。

在問到3個民營藝術表演團體存在的問題及希望國家給予怎樣的扶持時，答案是一致的：一是人才培養(yǎng)問題，希望各級政府給予更多的支持;二是展示機會太少，希望各級政府搭建更多的展示平臺;三是公平競爭的環(huán)境問題，希望各級政府給予更為公平的待遇和競爭平臺。上海民營藝術表演團體為什么能領跑全國呢？我認為有以下三方面的因素：一是上海市一系列到位的扶持政策，為民營藝術表演團體的發(fā)展營造了良好生態(tài)環(huán)境;二是上海有批有社會責任感有藝術理想，并為藝術理想而努力奮斗的演藝人;三是上海雄厚經濟支撐起的良好演藝市場，為民營院團的發(fā)展提供的良好生存條件;四是引領時尚、富于創(chuàng)新、海納百川的上海城市底蘊，為民營藝術表演團體的創(chuàng)新提供了寬松和成長空間。

調研報告為2020年國家社會科學基金藝術學一般項目《民營藝術表演團體現狀調查與研究》（立項批準號：20BH145）階段性成果

作者單位??陜西省藝術研究院

• 課題組上海市演出行業(yè)協會調研數據。
• 中華人民共和國文化和旅游部《中國文化文物和旅游統年鑒2020》國家圖書館出版社，2020年12月，第204頁。
• 課題組上海市演出行業(yè)協會調研數據。
• 數據來源于《民營藝術表演團體現狀調研與研究》課題組的調研。