當傳統文化與科技融合

科技為傳統文化重塑“血肉”，傳統文化為科技投入“靈魂”。在這個“亂花漸欲迷人眼”的物質社會，中華傳統文化是全世界共有的財富，可以幫助人們探尋內心的安寧與富足。攜手共進，將傳統文化身上的塵埃抹去，顯出其古樸又簇新的璞玉本色，光澤能愉悅感官，價值能打動心靈，繼而觸發人類重建精神家園的美好愿景。

今年端午節假期，河南衛視“端午奇妙游”開場舞《祈》火爆全網。主創團隊汲取洛神傳說《洛神賦》與《洛神賦圖》的文化精髓，突破文藝節目固有的表現手法，把舞臺搬到水底，運用將現代潛水科技、水下攝像科技與水中真人舞蹈相結合的全新演繹方式，完成了對神話故事、傳統節日、古代文學和繪畫等文化瑰寶進行創造性轉化與創新性發展的藝術實踐，讓遠古女神帶著當代的氣象在人們的精神世界中大放異彩。據微博官方統計數據，視頻微博話題在播出48小時內已熱搜上榜10次，閱讀量高達9.2億，視頻播放量超過2000萬。

傳承和創新都是耳熟能詳的詞匯，但傳承如何對待？創新怎樣發生？在國家大力倡導文化與科技深度融合的今天，《祈》無疑是一個范例，本文著眼于現代科技對傳統文化傳承的影響及它們之間的互動，嘗試為致力于復興傳統文化的群體提供有說服力的啟示。

一

《祈》的主創團隊找到連結端午文化和中原文化的主角。人民每年在端午緬懷詩人屈原，而宓妃之美初現于屈原的《離騷》，這位洛河之神永遠守護兩岸子民……中華文明仿若星羅棋布，又總有交織縱橫，美麗的洛神就在文化與文化的交會點上靜靜等待。這位神祇在今日人們的心中遙遠又神秘，她的高光時刻只閃現在屈原、曹植、顧愷之等文人墨客的禮贊之中。近現代雖偶有以她為主題的歌、舞、劇，但由于有敦煌舞劇《絲路花雨》和春晚舞蹈《千手觀音》珠玉在前，使得延用它們表現形式的作品們都淪為了瓦石。為了達成“翻新，獨一份”的目標，團隊沒有照搬古人的經典，也不去重復目前已有、類同的創作方法，而是選擇依傍《洛神賦》與《洛神賦圖》為審美底色和藝術標桿，尋找新鮮的科技力量來擺脫跟隨自己、跟隨別人的創作困境。

主創團隊整合潛水、水下攝像與影視特效等科技開啟了舞臺藝術的“前沿形式”，再現華夏源頭的傳說，將女神翩躚于深水與天空這種只存于綺麗夢境的向望變成現實。水下失重的環境也十分適合呈現中國沉淀千年的寫意風格，衣帶與人共舞時仿似舒緩暈開的水墨，顯得格外輕柔繾綣，這是CG動畫技術都無法復刻的奇觀。團隊在挑選專業人才時，集結了有10年以上潛齡和豐富水下拍攝經驗的導演、攝像師和舞者;在場地與設備方面，擁有超大池體的水下影棚不僅能夠恒溫、自凈化，還配備升降機架、燈架和四面取景窗口，支持多臺水下高清攝像機、智能輔助套件與燈光器材在不同高度、角度靈活操控;最后，后期剪輯、調色和特效技術的疊加使作品達到輕煙淡彩、虛靈如夢的藝術境界，生動的運鏡、粼粼的波影、頂上的萬丈金光和鳥瞰下的千里江山，都讓人流連忘返，一看再看。

二

《祈》并不是近期出圈的唯一作品。年初，也是由《河南衛視》推出的《唐宮夜宴》就已經在網絡上引起不亞于《祈》的反響。團隊同樣找到適配的高新科技去創新舞蹈表演的敘事結構和舞臺效果。在大帶寬、低時延的5G網絡環境下，AR（增強現實技術）將河南博物院收藏的文物一一展現，昔日“沉睡”的《婦好鸮尊》《蓮鶴方壺》《賈湖骨笛》《搗練圖》《簪花仕女圖》《備騎出行圖》和《千里江山圖》這7大國寶輪番“蘇醒”，還有恢弘宮殿、盛世風光等虛擬景物與現實舞臺渾然一體，拼貼起琳瑯滿目的視覺元素與交錯意亂的空間觀感，觀眾由此進入趣味橫生的時光旅程，感受到在真實場景中無法親身體驗的奇異經歷。

7月，東京奧運會的舉辦又掀起了北京奧運會開幕式的重溫熱潮。2004年雅典開幕式上的《北京8分鐘》慘遭口碑“滑鐵盧”，即便張藝謀將國粹匯集一堂，但因內容和形式的老套引來無數批評。在接棒北京開幕式總導演后的創作時光里，用新的路子、完全不同于以往的演出來面對觀眾的決心使他擯棄以往的思維格式，將目光投向了現代科技。2008年8月8日那晚，幾十項頂尖科技和古老美學碰撞交融，科技含量之高刷新了歷屆記錄。29個“焰火大腳印”，華美影像在卷軸中流淌，宇航員漫步于升起的蔚藍星球，閃爍星空漸變成剔透的場館……光影盛宴與美滿祝福高度統一，開幕式讓世人領略了五千年的智慧凝聚和中國崛起的輝煌盛況。

“活化傳統藝術形象”是以上大作共同的標簽，傳統文化與科技的融會是令其從“中國風”的窠臼中脫穎而出的背后功臣。它們沖破文藝表演、電視節目等大眾娛樂圈層，飛升為中國古代文化重生的崇高景象，無需深入挖掘，就都化為回溯華夏文明的驚鴻一瞥和重覓英雄氣息的高聲吶喊，在最高的層面上喚起國人特別是青年一代對于中華民族的強烈自信和精神家園的熱切期盼。

三

文化復興面臨的最大挑戰是觀念的變革。對比2004年《北京8分鐘》的“灰暗”和2008年開幕式的成功，闡明了一個觀點：傳統不僅需要守護更需要在不同的時代賦予新的詮釋;我們要尊重傳統文化，更要真正熱愛它，在堅守其化境的前提下，以最好的生產力去創新、去轉化，去迎接它真正活到當下。

再者，要進一步認識科技對傳統文化傳承的重要作用。作為現今的第一生產力，它必將與傳統文化的傳承須臾不分。當科技被智慧地嵌入到陳舊的表現形式，傳統文化立刻變得栩栩如生，數千年前的文字、圖像和文物都顯現為靈動、有嶄新生命力的藝術形象和我們一同面對時代的挑戰;人類與科技，曠古與年輕，東方與西方，糅合成一股能量，賦予它包容古今、跨越地域、雅俗共賞的多元美學意向，吻合當代人的審美訴求;五感刺激的技術水平得到全面升級，由二維推進到三維、四維，即開發嗅覺、觸覺及動感等更深刻的沉浸體驗，使觀眾與它的距離越來越近。值得注意的是，在同時期內，特定科技與傳統文化的結合只會迸發一次絢爛火花，之后跟從的都難免落入仿效的懷抱，如北京奧運之后的幾屆開幕式都用了LED大屏，如東京奧運開幕式上的無人機地球和閉幕式上用AR技術生成的光之五環，形式的似曾相識使其而無法超越之前。好在，科技正積極生長，除了上述作品包含的數碼投影、燈效、LED、5G、AR與水下舞臺外，另有時興的無人機、大數據、云計算、區塊鏈、AI、VR、MR和3D全息投影等，未來還可能會納入萬聯網、融智能、腦機接口。前沿科技爆炸性出世、多門科技不斷排列重組，都會促使新材料、新工具、新技法、新載體的出現，為各個時代拓展、革新傳統文化的創作手法帶來契機。

最后，復興傳統文化是長久、重大的國策，傳統文化與科技相須而行是大勢所趨。創作者不僅仍需具備天馬行空的想象力與創造力、領會傳統文化精魄的胸懷與才智，更亟待提升的是跨學科的思考能力、對現有科技的掌控能力和對其未來與傳統文化協同發展的預判眼光。四十多年前的《絲路花雨》是那一代最閃亮的文化符號，現在的它與以前一樣迷人。舞美、燈光、音效等設備系統均采用全球尖端品牌，配置和功能皆領先國際水平，幾代創作團隊都在用更新迭代的科技讓它永葆青春。2016年，張藝謀宣布進軍VR市場;2017年至2019年，推出三季將原生態文化與前瞻科技進行連接的《對話·寓言2047》;再到2018年昌平《北京8分鐘》，人工智能與人共同演繹中國結、龍鳳、高鐵、大飛機、航天器等充滿明日感的中國景象。十幾年來，他對新科技的嗅覺愈加靈敏，也愈加堅信科技與傳統文化會奏出和煦和聲。

我們要打破行業壁壘，將傳統文化與現代科技這兩個寰宇鏈接貫通，充分釋放科技對傳統文化傳承支撐的巨大潛力，并迎接過程中所產生的障礙與機遇。騰訊、阿里、華為等科技頭部企業早就建立起跨界思維并于近幾年實現了與故宮、長城、莫高窟、兵馬俑等傳統文化IP和各大電視臺展開多項合作的戰略布局，接連創建聯合實驗中心探索適合不同文化類型的創新方式，形成極具意義和活力的創意生態。

科技為傳統文化重塑“血肉”，傳統文化為科技投入“靈魂”。在這個“亂花漸欲迷人眼”的物質社會，中華傳統文化是全世界共有的財富，可以幫助人們探尋內心的安寧與富足。攜手共進，將傳統文化身上的塵埃拂去，顯出其古樸又簇新的璞玉本色，光澤能愉悅感官，價值能打動心靈，繼而觸發人類重建精神家園的美好愿景。

傳統文化與科技融合發展的道路很漫長，但一定充滿希望。