聲樂教師應如何適應藝術教育事業的發展

【摘要】目前，聲樂藝術教育受到了越來越多人的關注和重視，中華人民共和國成立之后，我國也確立了高等聲樂藝術教育體系，并且將聲樂等大學專科提升為了本科層次。隨后，各個高等院校也不斷招收碩士和博士研究生，目前，我國也確立了完整的聲樂藝術教育體系。我國聲樂藝術在幾代人的共同努力下，取得了良好的發展效果及一定的成績，聲樂藝術在藝術教育事業發展中，也呈現出了生機勃勃的景象。而且隨著社會發展，人們觀念的不斷變化，很多家長都希望自己的子女可以受到良好的藝術教育，所以，藝術教育事業也得到了更多人的關注和重視，在藝術教育事業良好的發展形勢下，作為一名聲樂教師則更要不斷思考和總結自己的教學方式，不斷研究藝術教育事業的發展現狀，加強自身的業務能力，不斷創新和改變自己的教學方式，只有這樣，聲樂教師才能為國家和社會培養更多優秀與合格的藝術人才，通過不斷適應藝術教育事業的快速發展，為有效提升國民的藝術文化素質做出應用的貢獻。基于此，文章針對聲樂教師教育教學過程中，如何更好地適應藝術教育事業的發展，進行了深入的分析研究，通過重新認識聲樂教學目的、不斷更新自身的知識結構、不斷適應新的教學方法以及結合少數民族歌唱藝術特點等，才能更好的促進新形勢下藝術教育事業的發展。

【關鍵詞】聲樂教師；藝術事業教育；適應策略

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）16-103-03

【本文著錄格式】常硯溪.聲樂教師應如何適應藝術教育事業的發展[J].中國民族博覽，2021，08（16）：103-105.

引言

我國文化博大精深，其中，在眾多文化中，藝術屬于我國文化載體中的一個軟實力，同時藝術也是文化軟實力的一個良好體現。隨著藝術的發展，其也逐漸成為國家和人們比較關注的熱點問題。[1]在這種背景下，我國也明確提出了要不斷提升文化軟實力，促進文化藝術的良好發展。聲樂藝術，在我國人們的共同努力下，當前發展也越來越好，并且在發展的同時也取得了良好的成績。聲樂是在傳統民族演唱藝術的基礎上，有效的借鑒了很多國外和國內大量的演唱經驗和演唱技術，從而形成的我國一種獨特的，同時具有一定民族特色的新型聲樂藝術。[2]聲樂藝術，其演唱的風格和演唱形式，或者是在作品創作方面，其自身都具有比較獨特的特點，從而引人注目。在這種情形下，我國的民族聲樂藝術教育事業應該怎樣更好的發展下去，還需要進行深入的研究，聲樂教師作為培養藝術人才的領路人，更要適應藝術教育的發展，為聲樂藝術教育事業的發展奉獻自己的一份力量。

一、重新認識聲樂教學目的

受傳統教育的影響，一直以來，人們和大部分教師都認為，學校主要的工作和任務就是給學生們傳授知識，讓學生們通過在學校的學習，可以學到一技之長，這樣在以后才能順利的進入社會生存，這樣的學生就被稱為合格的學生。隨著教育事業的快速發展，社會的不斷變化，教育事業也進行了很大的改革，當前的教育原則，不僅是給學生傳授更多的理論知識，而是在傳授知識的同時，也要不斷發展和培養學生的綜合素質和能力。[3]在這種背景下，聲樂教學也不例外，在教育事業改革背景下，聲樂教師也應該順應時代，順應藝術教育事業的發展，跨出傳統聲樂教學的框架，在傳授學生聲樂演唱技巧的同時，也需要將聲樂藝術作為一種媒介，不斷激發學生，讓學生更加大膽的去追求藝術美。學生在領會和感受藝術美德時候，其自身的創造力和鑒賞力也會逐漸得到良好的發展，讓學生“以美引真”“以美導善”，從而使學生在學習聲樂藝術的過程中，其自身氣質、人格以及心靈的真善美都能夠得到良好的培養和發展，這樣學生自身的綜合素質才會得到全面的提升。

在當前藝術教育發展中，教學主要目的不是單純的培養會唱歌的人，聲樂藝術教學亦是這樣，聲樂教師在教學過程中，要通過學生們學聲樂藝術，進而達到培養學生高尚情趣的目的，將學生培養成為具有歌唱能力及鑒賞和審美能力的全面性人才，這些全面性人才才會有效促進我國民族綜合素質的提升，聲樂藝術教育才能更好的適應現代藝術教育事業的發展。

二、聲樂教師要不斷更新自身的知識結構

聲樂教師在教育教學過程中，要想更好的適應藝術教育事業的發展，其自身的知識結構還需要不斷更新和注入新的血液。[4]

在聲樂教育傳統的教學模式中，聲樂教師自身一定要具備“講”和“唱”的基本能力。這在聲樂教學中是非常重要的。但是隨著藝術教育事業的不斷發展，聲樂教師只是具備“講”和“唱”的能力是遠遠不夠的。所謂能力，指的是聲樂教師自身要具有一定的演唱實踐經驗，同時具備正確的演唱技巧，因為聲樂教學課與其他學科不同，要傳授學生一定演唱技巧，所以聲樂教師在教學過程中，為學生們進行正確的示范和模仿，是聲樂教師最基本的教學內容，教師對傳授學生的聲樂內容一定要有自身的體驗，這樣教學過程中，聲樂教師才能把握學生學習中的微妙感覺，通過引導學生正確的聲音演唱技巧，讓學生分清楚自己演唱的對還是錯，一般屬于技巧的教學，都會對教師的經驗和技巧有一定的要求。“唱”是聲樂教師應該具備的最基本的要求。“講”，則是要求聲樂教師具有良好的語言表達能力，同時利用教學語言，準確的表達出聲樂的演唱技巧，所以，這也是優秀的歌唱家不一定可以成為優秀聲樂教師的原因。學生在練習聲樂的過程中，對各個階段演唱技巧的感覺，有時候可能會無法較好的理解，只有通過聲樂教師正確的講解，把感性經驗轉化為理性的認識，這樣學生才能對聲樂演唱技巧有一個更加深刻的認識和感受。[5]聲樂教師的“講”，其實是連接理性認識和感性經驗間的一座橋梁，在某種意義上來說，就是聲樂教師的“說”比唱的更好“聽”的時候，聲樂教學基本任務才能有效的完成。而且不夸張的說，“唱”和“講”是聲樂教師必須具備的基本功，在當前藝術教育事業快速發展背景下，還需要在這兩個基本功的基礎上，進行進一步的改進和提升，這樣聲樂教師才能更好的適應藝術教育事業的發展。

同時，一個合格的聲樂教師，還需要具備欣賞歌唱藝術的內涵。音樂中的旋律，其自身就具有讓聽眾動情的因素，同時優美旋律也會引起人們更好的想象，這些想象會與抽象的音樂和自然界、社會和人生等有效的聯系起來，從而促使人們發生喜怒哀樂等一些情緒，這種現象，其實就是人們經常說的音樂具有一定的陶冶作用。一首歌、一出歌劇等，這些都會由于自身音樂旋律而取得成功或者失敗。但與此同時，聲樂藝術不但具有一定旋律之美，同時其和文學也有著不可分開的聯系。在一些歌劇或者是歌詞中，有效的將文學性的內容和音樂融為一體，能夠使觀眾為之傾倒和為之動情。聲樂教師不僅需要具有一定的演唱能力，同時對所有演唱歌曲的美也要會鑒賞，還要通過語言將這種美有效的表達出來，這樣學生在聲樂演唱過程中，才會塑造更加美好的心靈。同時，學生在接受聲樂知識的基礎上，還可以有效的受到美的熏陶，使學生在獲得聲樂藝術能力的同時，也進一步提升自身的審美水平。[5]

在聲樂教師知識結構中，歌唱技巧是其結構中的核心。在藝術教育事業不斷發展下，聲樂教師在教育教學過程中，也要改變單純的聲樂傳授技巧教學方式，深入理解聲樂藝術的地位，眾所周知，要想獲得成功，前提條件是一定要具備十分完美和高超的表演技巧，聲樂作品通常和社會現實中的一些內容有著一定聯系，這些聯系主要是聽眾銅鼓音樂作品中的歌詞或旋律而想象出來的，演唱者自身的思想和文化修養以及生活經歷等，這些都會直接影響到對歌曲的理解，或者影響演唱的藝術處理。因此，聲樂教師在傳授學生技巧的時候，更要注意培養學生基本技術運用的能力，讓學生將藝術表現和基本技術運用進行有效結合，也可以讓學生雞舍藝術表現需求，創造性運用基本技術能力，只有這樣聲樂教師教學水平才能提升，才能更好地適應藝術教育事業的發展。

通過將基本技術運用到藝術表現中，進而有效獲得良好的表演技巧，所以，還需要更高度的創造性和靈活性。而且基本上技巧方面的才能，大部分都是通過創造性和靈活性來將其體現出來的，同時也和表演者的音樂修養與綜合素質有著密切的聯系，聲樂教學過程中，也要對這些重視起來。聲樂教師則更要明確這一點，通過創造性的運用基本技巧能力，這是聲樂歌唱技巧的真義所在，如果教學中只是利用單純傳授技巧方式肯定是不可以的。聲樂教師在進行教學過程中，一定要將聲樂發聲技巧的訓練方式、聲樂理論知識及藝術修養等，將其內容進行有效的結合，只有這樣才能實現聲樂教學的目的。

三、聲樂教師要不斷適應新的教學方法

一直以來，在聲樂教學過程中，聲樂教師的教學方法，大部分是通過借助自身的教學經驗來給學生指導教學的。目前，這種教學方式雖然無法完全的改變，但是只要聲樂教師在教學過程中，不斷結合實踐和理論，還是可以提升聲樂教學水平和質量的。

聲樂在教學的過程中，其自身就有著一定的特殊規律，自從學生在剛開始進行學唱的時候，就在學習怎樣使用“人聲”這一個特殊的“樂器”，人聲樂器訓練，指的是歌唱表現訓練，或者是普通音樂教學過程中沒有的語言訓練。[6]像鋼琴或者是小提琴等這些樂器，在學習的時候其性能是比較穩定的，但在演唱過程中所用的“人聲樂器”，還是具有一定的可變性，聲樂教師則可以以自身的教學經驗，對學生可變部位進行訓練，但是經常由于不同學生之間的差異性，并沒有取得良好的效果。因此，聲樂教師在實際教學過程中，要想有效的提升教學效率，就需要要求其具有一定的教學經驗，并且聲樂教師自身也要具有較高的理論水平，通過利用現代化高科技手段，訓練學生聲樂演唱的基本功。

聲樂教學不僅是一門學科知識，同時還是一門藝術。通過應用現代化的聲樂教學方式，進而不斷提高學生演唱的基本功，比如說，利用電腦來模擬發聲的位置、氣息等，但是這種方法不能代替教師對聲樂作品的理解。聲樂教師在傳授學生這方面知識的時候，自身要具有良好的理論修養，因為對音樂而言，其藝術的感情和藝術方法傾向等在音樂作品中雖然已經做了標示，但是并不是非常明顯。這些更多的還是隱藏在音樂的作品中，只有具有一定高度的審美能力，才會對這部作品的結構和內涵有深入的了解，這樣音樂作品才會被更多人認識。因此，學生對音樂作品本身的風格等內涵，還需要聲樂教師的正確引導。在實際教學中，聲樂教師不可以只把處理作品的方式告訴學生，同時也不能只是一味靠先進的科技來提升學生的演唱技巧，而是應該在提高學生演唱技巧的同時，通過正確引導，讓學生真正的感受音樂作品中所包含的含義，這樣學生才能將音樂作品中一些含有繪畫性和文學性的內容有效的表演給聽眾，讓演唱活動轉變為審美活動。

四、少數民族地區聲樂教學要體現出特殊性

一直以來，在一些少數民族地區中的聲樂教學過程中，聲樂教師大部分采用的教學模式，通常是藝術院校的教學方式，一般主要教學生美聲以及漢族名歌演唱方式，這樣以來，少數地區的學生逐漸就失去了演唱當地民族歌曲的能力，就成為不具特色的歌唱者。[7]當前，我國在大力發展和弘揚民族文化，少數民族特色文化也逐漸受到了很多人的喜愛和關注。因此，在這種藝術教育事業發展背景下，聲樂教師在教學過程中，要結合民族地區的實際情況，把弘揚民族文化藝術作為基礎原則，在實際聲樂教學中，有效結合民族歌唱的特點，讓聲樂教學成為促進各個民族間歌唱藝術發展的教學活動。要想有效的做好這項工作，就需要聲樂教師不斷學習和研究更多的民族音樂學方面的知識內容，同時學習少數民族語言、歌唱藝術方式和特點，這樣，才能進一步推進少數民族地區的聲樂教學健康發展。

五、結語

在素質教育中，教師素質在素質教學實施過程中發揮著關鍵的作用，藝術是素質教育中的一項重要內容，同時也是人面全面發展的一個重要途徑。[8]在人類社會文化藝術中，聲樂藝術是產生最早的文化藝術之一。聲樂藝術中具有豐富的審美感應，這種豐富的審美感應一直伴隨著人們的社會生活。所以，從這層角度和意義上而言，聲樂教師屬于美的傳播者。當前隨著社會的進步，經濟的快速發展，人們對生活的追求和對藝術的追求越來越高，在這種情形下，聲樂教師在實際教學過程中，更要不斷適應藝術教育事業的發展狀況，通過重新認識聲樂教學目的、不斷更新自身的知識結構、不斷適應新的教學方法以及結合少數民族歌唱藝術特點，不斷提高自身的綜合素質，只有這樣，才能更好的適應新形勢下的藝術教育事業改革發展，從而為我國藝術教育事業貢獻出自己的一份力量。

參考文獻：

[1]李蕊鑫.聲樂教育在歌唱審美藝術教學中的應用[J].語文課內外，2020（15）：122.

[2]白雪瑩.關于教育轉型背景下聲樂鋼琴藝術指導課程的改革研究與實踐[J].北方音樂，2020（16）：131-132.

[3]張策.升騰藝術之翼共繪發展藍圖——談美聲聲樂藝術教育與區域音樂文化發展[J].樂府新聲，2020（2）：80-86.

[4]崔姝聲.沈陽音樂學院音樂教育學院教師在“第六屆孔雀獎全國高等藝術院校聲樂展演”中取得優異成績[J].音樂生活，2018（10）：44.

[5]李洋.中職學前教育專業教師聲樂教學現狀及對策初探[J].消費導刊，2019（40）：55.

[6]呂國梁.多樣實施高中聲樂教育，引領學生步入藝術殿堂[J].黃河之聲，2019（16）：116.

[7]駱毅.論馬克思主義哲學的五個原則在藝術教育的運用——以聲樂教學為例[J].邯鄲學院學報，2019（3）：72-75.

[8]葛書齡.少兒聲樂教學現狀調查與研究——以長沙市岳麓區校外藝術教育機構為研究對象[D].長沙：湖南師范大學，2018.

作者簡介：常硯溪（1980-），男，黑龍江，博士，講師，研究方向為音樂教育。