廣西非物質文化遺產桂林漁鼓的田野調查分析

【摘要】桂林漁鼓不但是廣西壯族自治區傳統特色曲藝的典型代表，而且作為廣西非物質文化遺產具有極為深厚的民族傳統文化底蘊。本文通過對廣西非物質文化遺產桂林漁鼓的田野調查，針對桂林漁鼓音樂本體的伴奏樂器和演唱形式進行總結梳理，同時針對桂林漁鼓的文化傳承現狀和創新發展途徑進行探究思考，以期能為廣西非物質文化遺產桂林漁鼓在新時代新形勢下的新發展略盡綿薄之力。

【關鍵詞】桂林漁鼓；廣西漁鼓；非遺文化

【中圖分類號】J826 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）16-127-03

【本文著錄格式】狄松菊.廣西非物質文化遺產桂林漁鼓的田野調查分析[J].中國民族博覽，2021，08（16）：127-128，175.

基金項目：（1）本文系桂林旅游學院2019年度校級教育教學改革研究項目研究成果《文化自信視野下本土音樂文化教材應用于藝術實踐課程群的創新思考研究（項目編號：2019XJJGB001）；（2）本文系2020年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目研究成果《傳統說唱藝術與舞臺劇的融合——桂林漁鼓傳承創新研究》（項目編號：2020KY22022）。

由明代的敘事講唱道情演變而來的廣西非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）桂林漁鼓，在清末民初時由湖南漁鼓藝人在桂林城鄉演唱漁鼓并落戶桂林，是結合桂林方言、當地民間音樂而形成的曲藝傳統藝術，也是一種集演唱、說白、表演、樂器為一體的說唱藝術。新時代全球一體化發展以及城市化進程的飛快發展影響之下，桂林漁鼓這樣的典型傳統文化藝術面臨新的發展機遇也面臨西方音樂和現代音樂的沖擊挑戰。在這樣的時代背景之下，本文以弘揚我國優秀傳統文化精神內涵，促進民族地區非遺文化創新傳承發展為目的，針對廣西非物質文化遺產桂林漁鼓在桂北地區少數民族聚居地以及城市和鄉間進行實地田野調查。經過對田野調查所搜集匯總并分類整理后的各類研究信息數據橫向和縱向分析，重點針對桂林漁鼓的伴奏樂器和演唱方式進行了歸納分析，同時基于桂林漁鼓目前的傳承現狀進行了創新發展思考。

一、桂林漁鼓的伴奏樂器

桂林漁鼓的伴奏樂器從明代時期發展至今，最早只是單一采用民間樂器漁鼓伴奏，近代時期由傳承人何紅玉和李蔚琛創新融入了打碟樂器伴奏，隨著時代發展漸漸又在演唱時加入了二胡、琵琶、竹笛等絲竹樂隊伴奏。

（一）曾經的“一鼓走天下”

桂林漁鼓即廣西漁鼓，因伴奏樂器“漁鼓”而得名，不但最為傳統的漁鼓表演只是由漁鼓單一演奏，而且近現代時期的漁鼓表演伴奏樂器中最為重要的也是漁鼓這種桂北地區民間傳統擊打樂器。大多數的桂林漁鼓制作主體材料都是自然風干的楠竹，鼓面材料則通常用動物的皮（如豬皮、羊皮、牛皮、蛇皮等）或油膜（如豬膀胱膜）制成。鼓筒的長度大約66～100厘米，直徑約11厘米，一共兩個發聲方式和部位，或是用漁鼓板敲擊鼓筒發聲，或是用手敲擊鼓膜發聲。有的漁鼓藝人為了美觀和表演效果，也會給漁鼓附上裝飾物，大多數的桂林漁鼓裝飾都是以廣西彩錦裝飾兩端并在鼓身雕刻具有一定寓意的繁體字樣。如圖1，就是用蛇皮做鼓面并用廣西彩錦裝飾過的桂林漁鼓。

（二）近代生活碟萃——打碟

源自于民間并深深扎根于民間的桂林漁鼓發展至近代時期在演奏時開始用上一種特殊的伴奏樂器——打碟。但桂林漁鼓的打碟卻并非人們通常意義理解的DJ打碟，而是一雙鐵或瓷質筷子和一只白瓷碟組成的打碟。碟和漁鼓同屬于擊打樂器，演奏的方式通常有四種，其一是用筷子的頭敲擊瓷碟底部，其二是用筷子的尖輕敲瓷碟邊沿，其三是用筷子尖在瓷碟邊沿來回劃出回聲，其四是將筷子和瓷碟一手相持進行碰撞發聲。筷子敲擊碟底的厚實聲音或筷子敲擊碟沿發出的清脆聲音配合桂林漁鼓獨具特色的鼓聲，不但可以如同節拍器一般穩定演奏速度，而且還可以作為舞蹈加花道具。

（三）現代絲竹樂隊伴奏

為了適應時代發展的需求，桂林漁鼓的伴奏樂器逐漸加入了二胡、揚琴等拉弦民族樂器。如今，絲竹樂隊伴奏已經成為桂林漁鼓演奏的創新特色，如圖2是廣西壯族自治區成立六十年展演的桂林漁鼓展演伴奏。絲竹樂隊伴奏的每一件樂器無論是我國傳統民族樂器還是從西方傳入后逐漸民族化的樂器，伴奏樂器通常都較為貼近生活，在桂林漁鼓表演伴奏樂隊中所發揮的功能和所占比重各不相同。例如二胡這種歷史悠久并具有民族特色的樂器，不但音色柔美而且可以模仿各種動物或人聲，具有極強的表現力，在配合漁鼓進行伴奏的過程中既可以表現輕松愉悅的情感，也可以表現悲傷愁苦的情感。

二、桂林漁鼓的演唱形式

桂林漁鼓的演唱形式大多是說唱形式，唱為主，說為輔，如同講故事一般唱中帶說，或敘事抒情，或歌功頌德。早期時的桂林漁鼓通常是一人獨唱，隨著時代變遷逐漸發展成為對唱或多人群唱。

（一）單人獨唱

早期時候的桂林漁鼓只是賣藝人走街串巷娛樂他人討生活的方式，因此只是由一個人敲擊漁鼓筒演唱的形式。懷抱著漁鼓筒的漁鼓藝人一邊用右手托住鼓底，一邊用拿著板的左手敲擊漁鼓針對生活中的人或事進行說唱。桂林漁鼓的單人獨唱形式最早是坐著表演，后來隨著時代審美需求的發展逐漸開始來回走動演唱。單人獨唱形式的桂林漁鼓在表演時，演員通常需要利用音色、聲調、走位等變化一人分飾多角展現出不同人物形象。例如桂林漁鼓《二姐做夢》在演唱到二姐和其丈夫對唱時就是由演員一個人分飾二姐和其丈夫兩個角色。舞臺左邊定位為男性角色，右邊定位為女性角色，演員走到舞臺左邊模仿二姐丈夫憨厚樸實的語氣和表情說唱，走到舞臺右邊則模仿二姐柔媚嬌羞的表情和語氣演唱。

（二）多人演唱

桂林漁鼓的對唱通常是兩名演員分別飾演不同人物形象類似兩人對話一般你一句我一句進行說唱，而且兩人對唱形式的桂林漁鼓表演通常是以“唱”為主，或演唱或頌唱。演唱，類似于唱歌，是在氣息支持下根據旋律唱出樂曲聲音；頌唱，類似于訴說，是根據旋律帶著情感敘述性的吟誦。由于桂林漁鼓所塑造人物形象并非一人而已，展現的故事情節涉及生活各個方面，因此桂林漁鼓演唱從最初的一人到兩人，逐漸加入了多人伴唱豐富音樂并增強舞臺效果。例如桂林漁鼓《誠信計生好》的表演就有8人左右的伴唱，除了主唱演員之外，伴唱演員邊用伴奏樂器打碟敲擊出清脆的節奏增強漁鼓節奏感，同時還根據節拍以隊形變化和優美舞蹈讓桂林漁鼓表演舞臺的魅力更為絢麗。

三、桂林漁鼓的傳承現狀

隨著我國社會經濟在全球一體化時代背景之下的飛速發展以及城市化進程的深入推進，大量在歷史變遷中沉淀下來的珍貴非物質文化遺產卻面臨逐漸流失甚至于即將失傳的遺憾。尤其是那些以口授傳承或行為傳承世代相傳的民間傳統藝術非遺文化，隨著老一輩藝人的年事漸高或逝世更是后繼無人，桂林漁鼓的傳承現狀也同樣面臨這樣的狀況。根據本文研究對桂林漁鼓當代傳承人以及民間藝人的訪談調查，桂林漁鼓從古至今的主要傳承方式主要還是師徒制或家傳式一代又一代口耳相傳。由此可見，桂林漁鼓的歷史傳承規律是群眾傳遞文化形式，也是口傳心記傳統文化延續形式。如今，廣西北部地區擁有桂林漁鼓嫻熟技藝的在世民間藝人已經越來越少并且年事已高，桂林漁鼓技藝傳承在音樂和曲藝文化傳播多角度全方位發展沖擊之下由于年輕一代興趣不高而后繼無人。現在廣西地區的桂林漁鼓自治區級傳承人李蔚琛老師已是80歲高齡，市級傳承人彭承紅、韋海濤、朱名賢、吳文龍等的平均年齡也是70歲高齡。并且讓人憂心的是桂林漁鼓嫡系傳承在彭承紅這一代已經斷層，雖然有社團傳承和校園傳承聊勝于無，但缺乏能完全扛起桂林漁鼓大旗的年輕嫡系接班人。

其次，根據本文對桂林漁鼓社團傳承的調查了解發現，目前桂林漁鼓的社團傳承政府組織和官方認證的“天天唱”桂林漁鼓傳承基地外，大多都是以老年群體自娛自樂為主很少存在專業的漁鼓曲藝社會團隊。雖然“天天唱”桂林漁鼓傳承基地目前是桂林市唯一存在的進行漁鼓日常排練和演出的社團傳承集中地，并且一直在面向社會公開招收漁鼓愛好者，只要是對桂林漁鼓有興趣的人都可以參與到社團當中，然而現實情況卻是參與者卻基本都是退休的中老年人。即使“天天唱”桂林漁鼓傳承基地的傳承老師們心懷大愛將漁鼓傳承帶進校園進行教學，充分發揮了桂林漁鼓社團傳承在師徒傳承和校園傳承之間承上啟下的作用，但根據本文調查結果發現目前桂林漁鼓的校園傳承依然處于起步階段，并未進入桂林的所有學校，而且開展桂林漁鼓校園傳承的學校也因為各校區別側重點以及程度不一，整體看來校園傳承的普及度、深廣度、創新度較為缺乏。

四、桂林漁鼓的創新發展

對獨具傳統文化內涵和特色的非物質文化遺產而言，傳承保護和創新發展相輔相成缺一不可。只有創新發展適應時代發展，才能促進保護傳承成效，只有在保護傳承的同時深入開發合理利用，才能促進非遺文化在時代洪流中不斷創新煥發出更為奪目的光彩。

任何文化如果只是一成不變的單一表演，而且只是局限于特定區域范圍之內的單一表演，那么無論是傳承還是發展的空間都只會逐漸衰減。但是文化其實并不存在明顯的界限，尤其是像桂林漁鼓這樣的非遺文化，涵蓋了說唱、舞蹈、民樂等豐富的傳統文化藝術內涵，如果大膽嘗試和其他文化產生碰撞尋求共性共同發展，那么就可以在保持自身獨有特色的同時尋求創新發展突破。只有與時俱進順應時代發展過程中人們對文化藝術新的審美需求，才能從根源上激發年輕一代對桂林漁鼓這樣的傳統民間曲藝說唱藝術產生濃厚的興趣，為廣西非遺文化桂林漁鼓的傳承和發展融入新的血液。另外，改善桂林漁鼓讓人堪憂的傳承人老齡化現狀，僅靠走進校園融入文化藝術課程資源開發利用遠遠不夠，只有創新桂林漁鼓的表演形式，將課內外實踐和旅游文化結合起來，才能讓桂林漁鼓走進年輕一代深處并走出后繼無人的傳承窘境。

五、結語

綜上所述，廣西非物質文化遺產桂林漁鼓在從古至今的發展過程中，伴奏樂器已經不再局限于“一鼓筒走天下”而是融入了打碟、樂隊伴奏，演唱形式也不再局限于一人獨唱或二人對唱，其表演形式和藝術特色隨著時代發展更為生動豐富更具藝術魅力。但令人遺憾的是傳承現狀卻陷入后繼無人的境地讓人堪憂，因此更應該勇于和其他文化藝術尋找共性共同發展進行創新嘗試，進而在改善桂林漁鼓傳承人老齡化現狀的同時讓桂林漁鼓在創新發展中煥發出更具魅力的藝術色彩。

參考文獻：

[1]孟卓.傳承廣西漁鼓之探討[J].音樂創作，2015（3）：161-163.

[2]袁陽陽.桂林漁鼓演唱探究[D].桂林：廣西師范大學，2015.

[3]周琳.桂林漁鼓音樂的功能價值與保護性傳承[J].藝術百家，2013（z1）：260，261-262.

[4]唐韻萌.生態美育視域下的桂林漁鼓傳承發展探究[J].教育觀察，2018（21）：136-138.

作者簡介：狄松菊（1980-），女，黑龍江伊春人，副教授，研究方向為廣西少數民族音樂研究與視唱練耳教學實踐。