民族性追求歷程中的中國古典舞教學

【摘要】中國古典舞基本功從一開始的建立就有舶來舞種（芭蕾）的融入，導致其基因不純，進而造成民族性的丟失。當下以北京舞蹈學院為主要的“牽頭者”，正力圖解決這一根深蒂固的問題。本文首先對中國古典舞基本功創建史加以分析，探尋其遺留的問題，進而縱觀當下本科高等教育對中國古典舞基本功訓練民族性追求所做出的舉措加以分析，希望能給地方院校提供一些可借鑒案例及變革思路，促進未來中國古典舞基本功訓練的良性發展。

【關鍵詞】中國古典舞；基本功訓練；民族性

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）16-163-03

【本文著錄格式】梅榆昆.民族性追求歷程中的中國古典舞教學——以男班基本功訓練為例[J].中國民族博覽，2021，08（16）：163-165.

中國古典舞基本功訓練課其重要任務就是通過在系統的教學中，規范學生的肢體動作、解放學生的身體。最終從人體結構的規律，從動作活動的范圍，從運動訓練的方法等諸多方面入手，塑造具有中國古典舞文化符號的舞蹈語匯，制定出由淺入深的科學性的中國古典舞基本功訓練課總體內容。因此其訓練方式必須具有民族性，應建立在傳統美學的原則基礎之上，有不能為其他訓練所取代的特性。正如江東老師針對中國古典舞基本功訓練所提出的思考——動作體系乎，還是訓練體系乎？如果訓練體系在前，動作體系在后，那這個舞種存在的價值意義在哪呢？反之如果優先考慮動作體系，進而在這一民族性特有語匯框架中，去進行教材的精練，形成一個科學性的、系統性的教學，則會有助于培養出具有民族特性的優秀演員。

一、中國古典舞基本功構建歷程

（一）北京舞蹈學校建立

在北京舞蹈學校建立之前，針對中國古典舞基本功如何構建，許多人提出了不同的見解看法。有的人認為基本功就是純粹的能力訓練、技術訓練，沒有民族性、階級性、時代性，把民族風格看作是裝飾性物件。同時還認為基本功訓練與舞臺表演、創作沒有關聯，就僅需要把身體完全解決成功就足夠了。因此他們主張運用芭蕾的訓練體系來提高演員的舞蹈能力，在他們看來芭蕾是全世界公認的最具科學性、系統性的訓練方式。而持另外一種看法的人認為舞蹈應該具有民族性，因此針對舞蹈的訓練體系也應具備民族特性，而不是以芭蕾代替一切。在第二種看法中又產生了兩種傾向，一是全盤接受戲曲，另一種是以戲曲為基礎，但需要推陳出新，畢竟是舞蹈藝術，而不是戲曲，這就需進行相應的改變，同時隨著時代的不斷變化，戲曲已是過去的歷史性產物，因此還需要考慮符合當下的審美要求。

1954年上半年，為培養教師隊伍開展了“文化部教員訓練班”，在中國古典舞負責人葉寧帶領下，通過學習傳統戲曲的基礎上，借鑒芭蕾分類方法，對戲曲舞蹈進行整理、編創，形成最初的中國古典舞基本功訓練教材。但由于其訓練體系無邏輯性，教材內容多而雜并且存在許多空白點，教材之間缺失橫縱關聯的教學模式。因此主張再次借鑒芭蕾的經驗，強調教材的科學性、系統性，但這一時刻卻忽視了民族性，給教材建設留下了根本性問題。例如傳統教材中“掃堂”“吊腰”“臥魚”等都無類可歸；注重技能，缺乏對身法的認知；對民族性特有技法，沒有足夠的認識并采取相應的教學保護措施。

1957年下半年分科后，中國古典舞便需獨立承擔民族舞劇演員基本功訓練的任務 。因此對中國古典舞基本功訓練提出更高的要求，需更加深入向戲曲、武術傳統學習。在人才培養方面，59班與63班都取得了優秀的成績。教材方面尤以1960年第一部《中國古典舞教學法》（俗稱“大綠本”）出版為顯著成就，不僅是從無到有的飛躍，更是有一定的質量水平。它已經初步地形成并明確了中國古典舞訓練系統與“低、中、高”三個階段的任務。但也存在一定的問題，低班、中班、高班連接不上，高班教員需要進行彌補低、中班沒有為高班的綜合運用打下有效的身法基礎。這些現象主要體現在：一是繼承方面，以民族為主體的思想不夠明確，對戲曲的認識存在局限性，僅注意外部動作，而忽略動作背后的運動規律及審美價值，沒有有效掌握其風格與韻律；二是在借鑒方面，為“我”所用的思想不夠明確清晰，以共性取代特殊性，生搬芭蕾的訓練框架，將民族性的動作套在其中，“重技術輕風格”，導致出現“風格不可知論”的現象，缺乏對民族性風格的強調。

1973年到1976年，為學演樣板戲，中國古典舞基本功訓練提倡“京、舞、體”三結合，同時讓古典舞的學生還要穿上足尖鞋，把中國古典舞搞成“結合課”，又稱“土芭蕾”。一反以戲曲、武術為基礎，借鑒芭蕾的科學訓練體系思想，將芭蕾變為基礎，加入一些古典舞的動作技巧，使得原有生搬硬套運用芭蕾的缺點無限擴大。完全忽視了中國古典舞基本功訓練的民族性特點，淡化了風格韻律，將其視為單一的人體機能訓練模式，這一做法對之后發展產生了巨大的危害。

（二）北京舞蹈學院建立

1978年北京舞蹈學校升格為北京舞蹈學院，如何培養舞蹈本科學生等一系列問題接踵而來。中國古典舞學科帶頭人李正一老師繼葉寧老師之后帶領其他老師進行第二次調研，并進行一次大討論（也稱為“36次”會議），重新明確方向與指導思想。結合學院第一屆教育班，再次提出中國古典舞基本功訓練需進一步科學化、系統化、民族化。明確了自己的屬性，古典舞就是古典舞，是不會被其他舞種所替代的，各有其自身的價值，并且任何一種訓練體系都應從屬于該舞蹈形式的需要。對繼承與借鑒也都是有較大的提高和深化，繼承不再是對外在形式上的追求，已深入到美學中去進行研究；借鑒也不能陷入盲目性中。教材上也確立“少而精”的原則，以最少的時間、最高的效率來達到訓練的目的。

這一時期最顯著的成就在于“身韻”的產生，從教材內容上來看，有效的保護并強化了民族教材；從訓練的角度來看，更具系統性、科學性。它影響著中國古典舞基本功訓練，使學生基本能力、舞姿、技巧統一在“身韻”所提煉出來的審美原則上。它成為一切技術轉換為藝術表現的關鍵點，對民族性風格的強化與把控，對民族舞演員的表現力提升都起著根本性作用。但還是存在基本功與身韻脫離形成“兩張皮”的嚴重現象，以及重技而忽略藝術表現力等問題。

二、當下本科對中國古典舞基本功訓練“民族性”的嘗試變革——以龐丹的中國古典舞基本功大學男班訓練教材為例

中國古典舞基本功訓練建設已有60多年的時光，從實踐到認識，再從認識到再實踐，循環往復。對前輩的辛苦付出以及現有的教學成果應予以尊敬與肯定。同時也要辯證地看待歷史，尤其對“芭蕾”的借鑒，可以吸收外來的有益成分，但并沒把這外來“物種”進行合理地“民族化”，進而凸顯出中國古典舞基本功訓練的民族性。近十年來北京舞蹈學院的優秀教師也充分意識到這一嚴重問題，通過多年的教學經驗，一直在不斷完善中國古典舞基本功訓練體系。

龐丹老師從1991年到現在，從事大學中國古典舞基本功教學已經有30年的教齡。他每一個十年都對中國古典舞基本功民族性有更加深入的認知。第一個十年，對他來講是積淀的歷程，靜下心來對自己所學知識進行消化、理解，并逐漸探尋其內在本質規律；第二個十年，是一個局部性民族化嘗試，著重解決教學訓練中的重難點，并出版了《男班組合教學示例》教材；第三個十年，他對大學中國古典舞基本功訓練民族化進一步深入研究和再嘗試的歷程，最終呈現了具有一套完整的、科學的、系統的、民族性的大學男班基本功教材。該教材是在中國古典舞大學基本功訓練的基礎上，對民族化的訓練教材和教學方法進行的一次總結和梳理。在教材選擇和組織上著重解決中國古典舞基本功課程在訓練性與風格性上的和諧統一，嘗試以民族性、科學性、系統性的教材建構，進一步完善具有民族審美特色的、具有實用價值的中國古典舞基本功訓練體系。筆者將從以下兩個方面論述該教材對民族性的探索與深化。

（一）尋找民族性技術技巧的發力方式，反作用于扶把訓練

針對中國古典舞基本功民族性存在的問題，龐老師認為“芭蕾的”開、繃、直、立訓練標準與要求對于完成中國傳統民族技術技巧所需的能力及其技法有很大的差別，并不能完全滿足中國民族技術技巧的特殊能力要求?！痹谝酝慕滩闹蟹霭雅c中間是脫節的，對學生把上芭蕾化的訓練，是無法有效的對民族性特有技巧提供有效的輔助作用。因此，龐老師認為應按照扶把訓練的程序，圍繞把民族性復合技術動作的完成所需要的技法和能力，進行有針對性的能力準備訓練。

例如在教材扶把蹲的訓練中，通過正步蹲、踏步蹲、開步蹲來替換以前運用芭蕾的一位、二位、五位蹲的訓練教材。運用這些腳位的蹲不是一味的排斥芭蕾，否定芭蕾的訓練體系，而是從民族性技術技巧的開范、特有的用力方式出發。從男班教材來看，開步蹲是有助于絞腿飛腳、蓋腿飛腳、飛腳展身、拉腿蹦子、躺身蹦子等片蓋類跳躍技術的起范；踏步蹲則運用于端腿轉、掖腿轉、擰身吸腿轉等旋轉類技術的起范。再如扶把的踢腿訓練來看，以往踢前腿訓練無外乎主力腿直立，動力腿主要以后腳點地或者丁字步等多種腳位方式進行大踢腿。而在龐老師教材中主要采用悠踢腿的訓練方式，這與常規性踢腿是存在一定的區別，主要體現在“借勢發力”“反作用力”、先松后緊、緊而又松，具有強化腿部幅度、速度、力度的鮮明的目的性，突出了古典舞輕、漂、快以及為技術技巧訓練提供所需的爆發力的特點和能力。同時以“前弓步踢腿”為主要核心訓練動作，這與以往普通踢腿動作相較而言，它所具有的優勢有以下幾點：首先是主力腿發生了改變，以往主力腿都是直立的，穩穩的踩在地上，而對于前弓步踢腿的主力腿是由彎曲到快速直立，再由直立緩緩地過渡到彎曲，有效強化了主力腿的曲直過程；其次動力腿的練習得以豐富，不僅對前腿的韌帶及能力訓練得到增長，而且在慢慢踩壓后腿形成弓步的過程，對后腿跨根及跟腱能得到有效的拉伸及撐壓的作用；從整體訓練角度出發，這個訓練動作又是在為中間民族性技巧趲步的起跳用力方式做有效的鋪墊。

（二）通過“組合教學”來構建身體文化，凸顯其民族特性

龐丹老師的大學本科男班基本功教材訓練以組合的訓練方式為主，同時以橫縱教學模式對組合類別加以歸納，組合難度加以提升，有效的實現對科學性、系統性的追求。而對民族性在組合中的凸顯，主要體現在這兩方面，“一方面，組合教學不是簡單的動作堆積，它是以技術技巧與身法韻律的整合訓練為目的。在組合中將技術語言與風格語言有機結合，通過不同的力度、節奏、方位、連接等多種因素的配合變化，讓技術與身法動作在相互轉換中完成起、承、轉、合的處理。另一方面，組合的教材的編創遵循中國傳統審美觀以及肢體運動觀，來體現民族的審美意味。組合編排在形態特征、氣息韻味和動勢動態上既要體現中國傳統審美文化的特點，也要符合語言的表達方式，使技術技巧在組合中轉化成為一種舞蹈表現所需要的技術語言，體現中國古典舞在訓練上的教學功能和審美特色，同時為舞臺劇目創作提供可參照的肢體語匯模板?！?/p>

根據其程度的不同，組合的形式可分為短句組合與綜合組合。其中短句組合按照其性質的不同，又可分為功能性短句組合、技術性短句組合、表現性短句組合。依據教學規律，本科每一階段都有不同的側重點，前期的訓練階段都是為了高年級階段學生能否獨立有效的在舞臺上呈現個人的綜合組合做鋪墊，因此對每一學年的組合教學要求也是有所差異的。民族性的追求是如何貫穿在本科所有的教學階段呢？

從教材來看，第一學年為基礎規范訓練階段，主要是在規范民族風格、把握審美原則的基礎上，對完成中國古典舞民族性技術技巧所需要的軟度、能力等方面進行針對性訓練。對民族舞姿動作及技術技巧進行單一講解、糾正、開范，并完成由單一技術動作與簡單連接動作構成的功能性短句組合。

第二學年針對技術應達到復合訓練階段，從而找尋到傳統技術技巧所特有的二次發力和連續發力的能力訓練。同時這一學期也步入了身法性較強的技術性短句組合中，在組合中將身法連接動作與技術動作進行合理的搭配，完成身法與技術的整合訓練，極力的達到“技術身韻化，身韻技術化”的藝術效果。

第三學年已步入了高年級階段，學生應側重訓練表現性短句組合，在編排上賦予動作一定的情緒和性格，將技術技巧轉化為表現性語言，使學生在訓練中更加關注技術的運用能力和身體的表現能力，學會如何表演與展現肢體，并抒發內心的情緒情感。這一時期也需要為學生的畢業考試及晚會做出相應的準備。首先對待特殊性民族性技術技巧的訓練也應因材施教，挖掘個人的特殊能力，體現技術個性化，同時用探索性的精神去再次豐富民族性技術技巧。其次還需完成綜合性組合，這種訓練形式經過大學的教學實踐，在培養高水平的表演人才、體現高水平教學成果上頗具成效，成為檢驗教學質量，評價學生專業技能綜合水平的有效手段。它是依據音樂的結構和情緒來進行動作的設計編排。凸顯民族性的技術技巧與傳統身體動作，以表現性語言來活化技術性語言，與音樂水乳相融，進而表達出相應的情感，同時這也是有效地從課堂過渡到舞臺表演的重要環節。

三、結語

中國古典舞作為民族舞蹈藝術的典范，理應具有民族特性、符合中國傳統美學思想。從筆者的角度來看，未來中國古典舞基本功可以從兩個方面出發繼續深化民族性。一是從形式上進行橫縱式再次深入研究。橫向探索，對同樣具有以東方人體為基礎訓練的戲曲、武術、太極再借鑒，找尋其共有的運動方式及運動軌跡，并進行有效的提取去作用于中國古典舞基本功的訓練；縱向挖掘，重視祖先的智慧和形式傳統，對于歷史上的文物、壁畫等動作姿態的復現，以及找尋動作與動作之間特有的動勢連接。這種具有民族性的姿態及動勢也能有效運用于古典舞基本功訓練中。二是從蘊含著一致內在傳統美學的同藝術（書、畫）門類中去不斷吸收借鑒。書、舞、畫在其動態、氣韻、傳情方面都有共同的運動規律和特征，其審美關注一致指向氣脈貫通、川流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。

參考文獻：

[1]龐丹.中國古典舞基本功訓練民族化的再思考[J].北京舞蹈學院學報，2014（S2）：76-78.

作者簡介：梅榆昆（1997-），男，四川成都，碩士研究生，研究方向為舞蹈教育與教學。