聶耳“音樂年”初探

郝高博洋 魏艷

【摘要】聶耳（1912—1935年）是抗日救亡時期中國作曲家的一面旗幟，聶耳音樂作品為中國新興音樂提供了新的思路與方向。聶耳的創作期集中于1933—1935年，其中以“音樂年”（1934年）最為突出。1934年是聶耳音樂生涯最為豐富而厚重的一頁篇章，音樂創作題材廣泛、數量眾多，群眾歌曲創作走向成熟，對抗日救亡群眾歌詠運動及音樂創作產生了深遠的影響。本文從“音樂年”由來、“音樂年”年譜、日記與書信、音樂創作四方面，對聶耳“音樂年”進行了探究。

【關鍵詞】聶耳；“音樂年”

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）16-166-04

【本文著錄格式】郝高博洋 魏艷 .聶耳“音樂年”初探[J].中國民族博覽，2021，08（16）：166-169.

基金項目：2019年度遼寧省社會科學規劃基金項目“救亡歌詠運動的歷史演進與文化意義研究”（項目編號：L19BZW003）。

一、“音樂年”由來探究

聶耳在1934年1月29日的日記中開門見山地寫道：“一九三四年是我的音樂年。在去年的十二月份算是重新開始了音樂生活，自從加入了交響樂隊和到人藝①處上課，更提起了我努力研究音樂的興趣，我決定這樣繼續下去②。”這段文字表述，是“音樂年”這一名詞首次（也是唯一一次）出現于聶耳本人的文論之中。時年22歲的青年作曲家為何斬釘截鐵地將剛剛開始的1934年視作自己音樂生涯的一道“分水嶺”和重要標簽？這與此前聶耳與“左翼劇聯”的密切往來息息相關。

1933年年初，聶耳先后加入中國電影文化協會，參與組建蘇聯之友社，經夏衍介紹秘密入黨，與田漢、任光、張曙、安娥、呂驥等人探索中國大眾新音樂。3月，聶耳出任聯華影業公司第一制片廠音樂部主任，開始奮戰于電影戰線。此后，他處于專業素養和配樂事業的提高階段與上升期。1933年年底，國民黨獨裁政權加緊進行反革命文化“圍剿”，聶耳因參加左翼文藝活動，于1934年1月24日以“休養身體”名義被聯華公司辭退——5天后，他便在日記中直截了當地提出了“我的音樂年”這一說法。可見，這位身處漩渦之中的進步作曲家，并未因失業而喪失信心與斗志，他于1934年年初這一時間點提出的“音樂年”，帶有一定的前瞻性、預判性與強烈的反抗精神。

有學者曾提出觀點：這一年是聶耳音樂創作最為豐盛的一年，正如他自己所預言：“1934年是我的音樂年”。“預言說”是眾多學者對聶耳“音樂年”的普遍總結。筆者認為：聶耳之所以提出“音樂年”，首先是表達自己對未來一年音樂創作的預想和期望，然其深層意義，則是一位年輕的左翼文藝戰士、無產階級作曲家對“大眾音樂”“新音樂”乃至中國革命音樂事業的堅定信心與希望。“音樂年”在提出之日，無疑作為一種預言和構想，指導著聶耳在新年“大展身手”；在1934年結束之時，“音樂年”已名副其實。聶耳在1935年7月溺亡后，“音樂年”不幸地成為聶耳的“一語成讖”，成為他短暫音樂創作生涯的概括與總結。

二、“音樂年”年譜

在聶耳的十幾部年譜中，當屬“音樂年”的記錄最為與眾不同。通觀“音樂年”年譜，除去兩次被迫離職，聶耳在生活經歷、社交活動、日記創作與文論發表等方面，均乏善可陳；但聶耳在音樂創作、配音工作等領域，則大放異彩。現將年譜陳列如下：

1934年1月：聶耳因參加左翼文藝活動，于24日被聯華影業公司一廠辭退；29日提出“音樂年”這一目標。

2月：報考國立音樂專科學校的小提琴選科，落榜。為百代唱片公司影片《人生》收音、作曲、配音，收入頗豐。春季加入中國左翼戲劇家聯盟音樂小組，被選為組長。

4月：1日起正式進入百代唱片公司，輔助任光，擔任譜曲、作曲、收音、教授聲樂等工作，后出任音樂部主任。

5月：制定“課程表”，每日工作11小時。組建百代國樂隊，為其命名“森森國樂隊”，擔任指揮。改編《金蛇狂舞》《翠湖春曉》等四部民樂合奏曲用以演出，引起了一定的社會重視，這些曲目后均灌制成唱片。

6月：擔任《漁光曲》的總責配音；為聯華公司拍攝的紀錄片《南洋大觀》配音；為田漢創作的歌劇《揚子江暴風雨》譜寫4首插曲，任歌劇導演，出演主角。

7月：為新建立的上海電通影片公司的熒幕首作《桃李劫》創作主題歌。

8—9月：經賀綠汀介紹，師從蘇聯作曲家阿薩科夫學習鋼琴和音樂理論。為聯華二廠拍攝的影片《大路》創作主題歌與序歌。

10月：受導演蔡楚生之約，為藝華影業公司拍攝的影片《飛花村》譜寫主題曲與插曲；13日與任光共同主持舉辦百代新唱片欣賞會。

11月：因灌制進步音樂的唱片，受到百代公司老板的責難，月底提出辭呈，再次失業。

12月：趕配《大路》的音樂及音響工作。

筆者對聶耳“音樂年”作品進行了統計，聶耳為5部電影創作了8首主題歌與插曲；為1部歌劇創作了4首插曲，為4首詩歌創作了4首歌曲，為賣報童“小毛頭”創作了1首歌曲，為國樂隊改編了4部民樂合奏曲，共譜寫了21首音樂作品。繁重的創作與工作令聶耳在1934年終日與音樂為伴，與其稱之為“音樂年”年譜，不如視其為“音樂年創作成果總結”。

三、聶耳日記與書信中的“音樂年”

聶耳文論是研究聶耳音樂生涯的第一手史料，其內容兼具真實性與權威性。作為一位熱愛文字的青年，聶耳可謂是一位“多產”的記錄家。1926年，14歲的聶耳開始寫日記，至1935年7月16日（即溺亡的前日）止，時間跨度長達9年。在日記與書信中，聶耳詳細記錄了自己的生活經歷、學習經驗、創作心得等內容。為探究1934年聶耳的音樂動態，現將1933—1935年聶耳創作日記與書信情況整理如下，表1：

3年間，聶耳的信件數量基本持平，日記則差距懸殊。1933年，聶耳日記的數量多、篇幅長，全方位地總結了每日生活與工作的面貌；1935年的日記則主要記敘了他在赴日期間的社交、學習語言、參與音樂活動及赴歐計劃的具體情況。而在“音樂年”，聶耳寫日記的次數屈指可數，不足其他兩個年份的零頭。對此，聶耳在寫給三哥聶敘倫的一封信中揭示了答案。

1934年7月，聶耳在《致三哥》中描述道：“自五月起我便開始在百代工作了，每日工作六小時，每月得月薪六十元”……“因不愿荒廢學業，我還是繼續學提琴和俄文，所以每天從早晨六時起至夜十二時不會有一刻空的，比從前忙多了！”并進一步提出了自己的“課程表”，見表2。

由日程表可見，自從任職于百代唱片公司，聶耳每日休息6小時，練琴2小時，用餐5小時，工作11小時，他的生活重心逐漸由學習轉移至工作。日記中簡略記載的都是繁忙的工作和學習，幾乎沒有個人的自由時間。1934年2月24日：“‘百代收音、作曲，配音——《人生》，自己練琴，赴演奏會唱歌隊，這便是一月的主要工作”③；4月4日：“全是機械式的生活，沒有一點愛的滋潤，苦矣！然而實際上也無半點尋求戀愛的暇時，奈何？！”

在寫于“音樂年”的書信中，聶耳先后向三哥聶敘倫、二哥聶子明、友人張庾侯、母親彭寂寬等人陳述了自己的時間安排：

從上午九時至十二時，下午二時至五時是辦公時間。在這時間內，簡直是十足的辦公，沒有一點空閑的時間。下工后上課或作曲子，有時在電影公司做音樂工作。（8月28日《致二哥》）

……我沒有將一分一秒的時間花于無聊，我除了做應做的工作外，什么都置之度外。（11月24日《致友人張庾侯》）

又是好久沒給您老人家寫信了！您知道我每天總是在忙字里頭兜圈子，實在沒有法子把信寫得勤點……近兩禮拜來，每天總是三四點鐘睡覺，為了趕配《大路》的音樂及音響，這戲要趕新年公映的。（12月17日《致母親》）

綜上，工作量大、配樂與創作任務繁重、可支配的業余時間“清零”，致使聶耳無法兼顧學習與生活，是“音樂年”聶耳日記數量驟減的主要原因。工作與創作成為聶耳1934年的內容與主題。天道酬勤，憑借在電影配樂領域終年的不懈努力與辛勤耕耘，這位年僅22歲的作曲家終于迎來了他人生中創作成果最為豐沛的“音樂年”。正如聶耳在1935年1月6日發表的綜合性文藝評論《一年來之中國音樂》中自信滿滿地總結道：“《漁光曲》以后，我們隔了好久，直到最近才又聽到了《桃李劫》的《畢業歌》《大路》的《大路歌》《開路先鋒歌》《鳳陽歌》《燕燕歌》《飛花村》之《飛花歌》《牧羊歌》等，其中尤以《大路歌》《開路先鋒歌》的剛健新穎、雄烈悲壯為難得。這些膾炙人口的歌曲，應該是一九三四年中國音樂不可多得的出產。”文章發表時，聶耳已向百代提出了辭呈，他贊頌的是新時代的音樂——同時亦是伴隨革命成長的音樂。

四、聶耳“音樂年”的創作

聶耳創作期較短且集中于1933—1935年，其中以“音樂年”最為豐盛。聶耳在1934年進入了自己音樂生涯的黃金時代，音樂體裁廣泛，涵蓋了群眾歌曲、勞動歌曲、兒童歌曲、抒情歌曲、民樂合奏曲等5種類型；數量多達21首，為3年間之最，占其音樂生涯全部作品的一半之多；質量較高，其中尤以《碼頭工人歌》《畢業歌》《大路歌》《開路先鋒》等群眾歌曲為杰出代表，這些歌曲膾炙人口，深受廣大群眾認可與熱愛，對抗日救亡時期群眾歌曲創作有著深遠的影響，為開創中國新音樂帶來了清新的活力與強大的推力。

1933—1935年聶耳音樂作品統計如表3。

聶耳于“音樂年”的創作，在題材上較為豐富，大致可分為6種類型。其中，描寫工人階級精神面貌與艱苦生活的有6首；借新青年之言行，發出時代呼聲的有1首；塑造婦女形象、反映婦女生活的有4首；描寫、刻畫兒童形象的有4首；源于民族器樂曲調、描繪自然風景或講述歷史故事的有4首。

按照音樂作品體裁、題材與創作時間，聶耳“音樂年”作品有如下類型。

群眾歌曲（包括勞動歌曲，均為工人題材）是聶耳音樂作品中最為重要而精彩的一環，其知名度高、流傳廣，在題材上具有首創性。聶耳正是憑借此類作品，贏得了“工人歌曲的首創者”這一稱號。有學者指出：聶耳的創作能力集中顯現于群眾歌曲，在此領域，聶耳傾大力斷一指、畢其功于一役，必然終有所成、贏得聲名……因而能夠以簡馭繁、運斤成風，開辟出一條創作新路。④

1934年初夏，聶耳為新歌劇《揚子江暴風雨》（田漢編劇，孫石靈作詞）創作了《碼頭工人歌》《打磚歌》《打樁歌》《苦力歌》4首插曲。其中《碼頭工人歌》最有特色，影響最大，也是聶耳工人題材的代表性作品之一。此后，上海電通影業公司（中國早期左翼私營電影企業，由司徒逸民等在上海創建）將處女作——故事片《桃李劫》搬上熒幕，聶耳為其創作了主題曲《畢業歌》（進行曲體裁）。這首歌曲在抗戰時期廣為流傳，產生了廣泛的社會影響。《中國電影百年·經典歌曲》評價此曲：《畢業歌》經過影片放映傳播開以后，在廣大觀眾，尤其是青年知識分子當中產生了及其熱烈的社會反響，許多知識青年就是受到這首歌，以及當時許多救亡歌曲的影響，而走上了民族解放的戰場，開始了自己的革命人生。⑤夏末，聶耳為聯華影片《大路》（編導、作詞孫瑜）創作主題曲與序歌——《大路歌》與《開路先鋒》。

上述群眾歌曲真實地反映了我國工人階級的堅強意志，塑造了勞動人民不畏強暴、反抗侵略的覺醒形象。其音樂特點是音樂語言單純、簡潔，感性體驗多于理性控制；號角式的音調慷慨激昂，節奏鏗鏘而富有動力感，旋律富有強烈的戰斗性和號召性；強調節拍重音、強弱分明；樂句長短不一，變化多端，樂曲內部沒有明顯的段落感；歌詞樸實平易；詞曲結合緊密；情緒飽滿、朝氣蓬勃。

受黎錦暉兒童歌舞音樂的影響，兒童歌曲在聶耳的音樂創作中占有一定地位。聶耳曾在日記中表示：“我愛小孩子勝過愛我的愛人。因為他們是純潔而天真，遇事沒有虛偽的說和做。他們是世界上最值得愛的人們。”⑥他善于將清新明快的旋律與易于記誦的歌詞相結合，塑造個性鮮明的兒童形象，用音樂鼓舞廣大少年兒童參加偉大革命的斗爭。1934年春，聶耳根據柳倩詩歌，創作《雪花飛》；夏季作《小野貓》與《賣報之聲》，前者是一首兒童表演唱歌曲，后者取自武蒂詞，是聶耳承諾為報童“小毛頭”創作的。此后，聶耳為影片《飛花村》創作了插曲《牧羊女》，這也是我國最早的電影兒童歌曲。上述歌曲音樂清新，旋律順暢，節奏明快，歌詞朗朗上口，傳唱度高，易于被少年兒童所接受與喜愛。

抒情歌曲在聶耳作品中占有三分之一的比重。出于對女性同胞的關懷與同情，聶耳用音符勾勒出學生、從事勞動（如紡織、種花、賣花、采菱、牧羊、推磨等）、從事演藝（如歌女、舞女）的女性人物形象。對此類婦女題材的音樂創作，聶耳用心深刻，在揭露現實、表現其不公境遇與內心訴求之余，更為覺醒中的“新的女性”發出了擺脫壓迫、立志新生的精神疾呼。1934年春，聶耳作《走出攝影場》，后根據云南玉溪花燈曲牌《玉娥郎》編配；秋季為上海藝華影業公司影片《飛花村》作主題曲《飛花歌》；冬季作《新女性》組歌（孫師毅詞，由6首短歌前后相接，為聯華影片《新女性》主題歌）。這些歌曲音樂優美、鮮明，情緒表現復雜、深沉，生動地刻畫了不同社會角色女性的形象。

民樂合奏曲是聶耳對民族音樂的大膽探索與嘗試。他將民族音樂視作自己的音樂靈魂與靈感源泉，曾不止一次地抒發自己對云南民間音樂的鐘愛與熱情：現在我想在中國各地民間歌謠上下番研究。請三哥幫我收集一些寄來，不論什么小調，洞經調、山歌、滇戲曲子都要。千萬急！！！（1933年5月《致母親》）1934年5月，組建森森國樂隊后，聶耳編配了《金蛇狂舞》《翠湖春曉》《山國情侶》《昭君和番》4部作品。其中，《金蛇狂舞》是民間器樂曲牌《老六板》的一種變體，《翠湖春曉》以洞經音樂《宏仁卦》的旋律為其樂思展開的主要素材。樂隊成員王為一曾對聶耳的民族音樂創作給予了高度評價：“聶耳曾經在民族音樂上進行過一次革命，使二胡、笛子、揚琴、三弦和琵琶等幾件當時幾乎被人拋棄的樂器獲得了新的生命。而《金蛇狂舞》一曲，解放后又重新灌錄，時時聽到廣播和演奏，說明人民還是喜愛它的。”2001年，已成為著名導演的王先生在文章中再次提到：他為《金蛇狂舞》從作曲到排練到灌制唱片到對外演出，無不貫徹著他為改革民樂作出的努力和精神。⑦

五、結語

1934年是聶耳音樂生涯最為豐富而厚重的一頁篇章。這一時期，聶耳于百代唱片公司任職，對左翼進步電影配樂工作的進行大膽探索，取得了豐碩的成果。其塑造工人英勇形象的群眾歌曲逐漸為人民大眾所熟知與傳唱，吹響了革命的號角，成為“時代的呼聲”，它們對抗日民族統一戰線時期的群眾救亡歌詠運動及呂驥、周巍峙、孫慎、麥新等作曲家的群眾歌曲創作有著深遠的影響。聶耳還關注婦女與兒童的生活面貌，傾聽中國新青年的心聲，并不遺余力地收集、挖掘云南各地的民族音樂，對其進行大膽的革新。因此，他才能在“音樂年”創作出題材、體裁豐富，數量與質量并存，膾炙人口又經久不衰的“新音樂”。在聶耳3年的音樂創作期，可以說“音樂年”這一預言、期望，在1934年結束之際已被兌現，這一形容是名副其實的。聶耳在“音樂年”所積累的創作經驗，為他生命中影響最為深遠的作品——問世于1935年的《義勇軍進行曲》奠定了重要基礎。聶耳“音樂年”的音樂創作對中國新興音樂的發展有著重要的開拓和積極的影響，其在中國現代音樂史中所產生的振聾發聵的效果，更是時至今日都無法被抹滅的歷史貢獻。

注釋：

①王人藝，原名王人蒸，湖南人，小提琴家，在明月歌劇社時期曾執導聶耳學習提琴，二人亦師亦友。

②聶耳日記[M].鄭州：大象出版社，2004：431頁.

③聶耳日記[M].鄭州：大象出版社，2004：432頁.

④蒲亨建.《聶耳歌曲創作成功之道續探》[J].華南師范大學學報（社會科學版），2005（2）：141.

⑤（日）岡崎雄兒：《不愿做奴隸的人：聶耳傳》，新星出版社，2019年，第134頁。

⑥寫于1931年12月6日。見《聶耳日記》第205頁。

⑦王為一：《記聶耳的一件事》，原載《羊城晚報》，1959年。

參考文獻：

[1]向延生.聶耳年譜[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1984（1） .

[2]汪毓和.聶耳音樂作品[M].長沙：湖南文藝出版社，2003.

作者簡介：郝高博洋（1997-），男，內蒙古包頭，碩士研究生，研究方向為中國音樂史；魏艷（1974-），女，教授，。