基于綠色設計理念下纖維裝置藝術的應用與表達

張明慧 馬瀾

摘要：自進入21世紀以來，社會經濟穩步發展，這一發展形勢下，可持續發展理念深入人心，隨著可持續發展理念的推行，逐步衍生出了綠色低碳經濟，受綠色設計理念的影響，纖維裝置藝術設計過程中設計師要充分考慮低碳環保的設計原則、正視綠色設計的影響、不斷的優化纖維裝置藝術設計方案，其中包括簡潔藝術造型、環保材料選用、健康色彩搭配等多個方面，以提高設計方案的質量。藝術設計行業的發展應契合時代的發展形勢，結合藝術設計行業的發展趨勢，積極引入低碳發展理念，將其作為行業發展的動力支撐，逐步向低碳環保的方向發展。本篇章致力于有關文獻考證，基于綠色設計理念下纖維裝置藝術的應用作為主攻探究對象，研究綠色設計理念要求下纖維裝置藝術的低碳設計形式及方法，并對纖維裝置藝術設計進行梳理匯總，并揭示纖維材料在與裝置藝術結合過程中所產生的存在與發展的必然趨勢。從纖維裝置藝術設計理念及創意表現等一些方面探索同綠色設計的聯系進行研究，在此基礎上進一步匯總纖維裝置藝術的規律運用，進而使纖維裝置藝術具有區別于其他藝術門類的更具有溫度的視覺藝術效果及作品內涵文化的表現差別。基于綠色設計理念下進行創作的方式呼吁人們站在生態與文化、藝術與精神的立場去反思后現代主義藝術，共建以“生態 自然”為核心的美學理念。[1]

關鍵詞：綠色設計;纖維藝術;裝置藝術;纖維裝置藝術;應用

纖維裝置藝術是發展于后現代主義的特殊裝飾門類，其主要是以纖維藝術材料與裝置藝術形態的多元化結合，這一結合也揭示了纖維藝術在其本身材料發展范圍內以外，表現形式也在空間思維上有了不同以往的改變與進步。兩種藝術形式在產生結合外其特征與內涵又相互作為補充，纖維藝術表現形式從固有平面走向了三維立體空間，[3]并產生了“軟雕塑”這一特征名詞。裝置藝術與纖維材料的結合打破了鋼鐵時代的雕塑冰冷、生硬感，突破了纖維材料傳統的纖維表現形式，[4]使裝置藝術在藝術表現力上對觀眾表現出更強有力的親和力，降低了其冰冷的疏離感。綠色設計作為新時代潮流形式、發展環境需要，如纖維裝置藝術一樣帶有強烈的時代主義色彩，應這一社會發展要求，設計師在構建設計時要充分考慮人們內心需求，充分踐行生態設計、環保設計、綠色設計這一理念，在多個維度降低設計方案耗能，使纖維裝置藝術具有更持續的發展前景，這正是本文要研究的課題內容。

纖維藝術于西方，是一門古老又悠久的裝飾門類藝術，最初是以壁毯作為主要藝術表達形式，由最拙樸的編織技法的多種編織語言所表現，表現題材是由最古老的纖維藝術因其所處時代環境特點所決定的。作品充斥著階級性與宗教性，展現著特殊的信仰、文化、歷史與意義。經由工藝美術運動等一眾藝術運動發展，纖維藝術在根本創作理念上也發生了質的飛躍，產生了一種不定型的藝術觀念，也奠定了如今纖維藝術更重設計過程的這一思想。纖維藝術由此經歷了思想上的改革，從掛毯到多種藝術形態、從平面到空間、從具象到抽象，在此基礎上，纖維藝術融合多種藝術門類，尤其在空間維度的轉變，融合了同時代雕塑及繪畫特點，在造型結構及外觀特征上做出了改變，創造出具有鮮明三維空間形態的一種典型例證。“軟雕塑”形式就是我們在時代變遷環境下纖維藝術與裝置藝術結合的最初形態。

裝置藝術是興起于上世紀70年代的美國，[4]是當代藝術里雕塑等綜合門類的主要表現形式。裝置藝術詞語本身的含義是指：一種非常自然的行為使用人力及外力使用設計材料所進行安裝的藝術活動過程。裝置本身層面就是指安裝、放置。其產生是由于人們對于藝術的追求的轉變，注重與藝術作品的互動體驗、存在、感知等藝術體驗方式。因此由裝置藝術的場地、材料、情感的三者缺一不可的主要設計要素可以被我們認為是一門綜合性很強的藝術形式，在此設計形式的突破下，裝置藝術的設計理念也與上世紀70年代左右的藝術風格門類有著千絲萬縷的聯系，如波普藝術、觀念藝術及極少主義等設計風格。從而影響了裝置藝術在當時社會環境下的設計包容性及多元化特征，導致當時歐洲的一些知名畫家與雕塑家紛紛搖身一變成為了裝置藝術家。裝置藝術的設計理念、形式的包容感使得后續藝術家對裝置藝術表現形式進行了更深的研究與探索，在傳統設計上進行反問及不同形式的超越，并成功地將裝置藝術發展成了當代藝術乃至后現代藝術的裝飾藝術門類的主要表現形式。

在這里，我們就得出，纖維裝置藝術的概念與特點是以纖維性材料為主，其他復合型材料或現有材料輔助進行創作的一種以裝置藝術的設計三維空間形態并結合設計師的意象性審美特征一門裝飾性極強的藝術門類。根據人們內心層次的心理需求進行帶有溫度、感情的治愈性設計以裝置藝術的風格表現，旨在豐富公共建筑空間的藝術性、自然性、和諧性處理手段的產物。

作者認為纖維裝置藝術必須滿足以下幾個條件：1.纖維裝置藝術必須處在一個三維的空間環境中，并有觀眾與作品進行感官情緒的傳遞以了解作品表達的氛圍。這個空間環境并不只是指代室內，20世紀前后，有很多纖維藝術家在創作藝術作品時結合裝置藝術表現形式在室外也做出了很多的探索與嘗試，以此說明，纖維裝置藝術在室外進行展覽也是具有一定的可行性。2.纖維裝置藝術在設計表達上可以采取一下的設計方法進行參考：首先就是上文所提出的纖維裝置藝術在設計手法上可采用舊物簡而言之就是已有的物品上進行拼接、重塑、重組設計，這種方式可以極大地保護我們現有的資源給予重新利用的機會，來創造出舊物新出的復合意義的設計作品;其次，藝術家們在設計時可以采用裝置藝術的設計特征就是在展覽現場進行纖維裝置藝術作品的現場拼接，作為一種行為藝術融合到纖維裝置藝術的作品展示過程中更近距離地讓觀眾去感受作品從設計在整合的協調過程，從而引起觀眾更深層次的心理感受同時加深對于作品的理解與欣賞。

結語

設計深入生活，綠色設計最終的核心是讓我們的可再生資源能持續利用。人們的設計行為，無論是設計師的創造行為，還是人們在生活中的設計感受，都離不開生活。都是以服務生活為目的設計行為。總之，無論是遠古時代的設計，還是現代設計，抑或是未來社會的設計，都離不開生活，它必須要以生活需要為設計的前提基礎，必然要隨著生活的發展而發展，設計與生活互不相離[5]。

參考文獻

[1]任宜海 生態美學視野下的美本質研究【J】劍南文學（經典閱讀）2011

[2]潘玉莉現代纖維藝術中裝飾語言的多元性研究【D】南京師范大學2014

[3]柳露萌中式傳統門飾拉手創新設計研究【D】東北林業大學 2019

[4]張子健一種水性可剝離涂料 【M】2015

[5]張抱樸感悟設計與生活的關系【J】出版參考 2013