全媒體視閾下影視作品生產及運營機制的創新

◆方 力

隨著5G時代到來，智能終端綜合性升級，可移動設備全方位普及，虛擬網絡平臺服務領域正在不斷拓展與完善。2019年習近平總書記在主持中共中央政治局第十二次集體學習時，提出了“四全媒體”全新理念，并指出：“全媒體不斷發展，出現了全程媒體、全息媒體、全員媒體、全效媒體……導致輿論生態、媒體格局、傳播方式發生深刻變化。”正如習總書記所言，在全媒體時代，信息采集過程、信息采集格式、公眾參與維度、媒介傳播等方面都有了綜合性、全方位、多維度的立體變化，并由此催生出基于智能交互技術的全新媒介體驗。

由于全媒體的不斷擴張與發展，我國網民結構和習慣發生了重大變化。中國互聯網絡信息中心（CNNIC）發布的第46次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2020年6月，我國網民規模達9.40億，其中我國手機網民規模達9.32億，我國網民使用移動互聯網、手機上網的比例升至99.2%。這意味著用戶的消費、娛樂習慣正進一步向移動端遷移。

在全媒體引發的流媒體與傳統媒體相互融合與碰撞的媒介創新時期，傳統的有線電視平臺、電影公司、網絡視頻平臺與流媒體APP應用品牌都在不斷嘗試與5G運營商進行合作。從電視熒屏、電影銀幕的大屏，到流媒體個人終端小屏等多類型智能屏幕正在進行全方位的交互聯動，媒介平臺的內容生產與媒介傳播渠道的跨界合作使得5G高清視頻的新形態運行模式將會有巨大突破。在電視領域，2020年1月的北京市“兩會”期間的電視新聞節目中使用了“5G+邊緣云化技術”，這是該技術首次在國內重大活動中被成功應用。北京電視臺攜手中國移動，使得傳統的電視播出平臺在5G媒體運輸和云化制作能力上實現了傳媒行業新的突破創新。此外，在電影領域，2019年末賀歲影片《奪冠》攜手中國移動“咪咕”音樂APP打造了5G全場景戰略營銷平臺，用戶可以在“咪咕”客戶端上觀看中國排球超級聯賽視頻，并在“咪咕”音樂上定制“中國女排”視頻彩鈴。此次結合了體育、電影、音樂的跨界傳播，為用戶帶來了“影視文化+5G科技”破壁體驗。

根據英特爾發布的最新報告，在未來十年內，媒體和娛樂公司將競爭贏得近3萬億美元的累積收入機會。而近一半的收入（接近1.3萬億美元）將與5G技術相關。隨著5G技術對傳輸速率的突破性提升，“視頻”在社會生活中的應用將更加普及。在可移動場景化的社會媒介場域中，用戶的影視產業信息獲取渠道、影視內容喜好、影視閱讀習慣、影視消費習慣有了新的變化。影視行業依托全媒體時代下的信息革命與用戶體驗，正在進行新的生產—運營機制跨界合作與融合嬗變。

一、全媒體矩陣下的影視產業聯動共贏

全媒體時代引領下，“全媒體矩陣”的提出結合了數學概念與控制中心的母體概念，矩陣作為數學概念是指由方程組的系數及常數所構成的方陣，又指縱向與橫向分布排列的二維數據表格。而矩陣在英文單詞中的matrix的含義是子宮、生命孕育的地方、控制中心的母體。目前，新媒體領域與傳統媒體領域不斷依托多元化傳播渠道，進行分向觸及目標群體用戶，實現了協同傳播，達到有效傳播效果的最大化。

在全媒體平臺中的“橫向矩陣”中，首先包括傳統的紙質媒體與其自有的媒體發布平臺，如《人民日報》與其官方網站；其次傳統的電視臺結合其自有的網絡播放平臺不斷進行升級聯動，如芒果衛視與芒果TV，中央電視臺與央視網；此外，網絡獨立媒體發布平臺如微信、微博、抖音、斗魚、虎撲、天涯、小紅書等，相互獨立產生橫向構成的外部矩陣。全媒體平臺中的“縱向矩陣”中包括傳統紙質媒體的一體多元化線上線下信息發布平臺，例如南方報業集團旗下產品“十一報”“八刊”“五網站”；包括傳統的電視臺機構下借助橫向矩陣在微信、微博、抖音、百度貼吧中運營的官方公眾賬號；包括新媒體大平臺所布局的縱深產品線組合，例如字節跳動旗下的今日頭條、抖音、悟空問答、西瓜視頻、火山小視頻、激萌等十二產品所產生的縱深布局。這種縱向矩陣是媒體平臺內部的聯合布局的內部矩陣。

內外聯合的縱向矩陣與橫向矩陣所建立的全媒體矩陣突出了全程媒體、全息媒體、全員媒體、全效媒體的傳播化平臺在影視行業的生產——消費過程中進行了廣泛的聯動合作，形成新的產業鏈閉環。各運營商轉變影視行業運營驅動，打造全產業鏈影視行業新模式。影視行業所具備的市場屬性在全媒體矩陣中影響機制改革以及創新，一方面在內容生產模式中進行內部創新，新的影視作品跨界制作人注入了新鮮血液，新的跨界影視作品形態層出不窮。展覽館電影、裝置電影、綜藝電影、數據庫電影等新的電影形態層出不窮。按照市場化的運營機制進行多渠道、多形式的跨界營銷合作，貼合全媒體的時代需求。例如，從2018年起，京東購物與騰訊視頻合作在618電商活動期間推出聯合會員模式，阿里巴巴與優酷視頻合作推出聯合會員模式。用戶在成為購物網站付費會員的同時可以獲得一年視頻網站會員的服務，使得視聽平臺與其他平臺和品牌實現了跨界聯動。

影視作品生產——運營機制與全媒體矩陣聯動發展的最終目的是滿足受眾期望并帶來更好的交互式體驗。傳統的影視行業消費內容不再是基于影院與或電視機等特定設備和特定空間的產物，流媒體后來居上解決了用戶希望何時何地使用設備收看視頻這一問題，并塑造了年青一代用戶的收視體驗與觀看習慣。傳統的電視臺在全媒體時代轉型過程中亦做出改變與突破，不少電視臺允許受眾進行節目點播或與全媒體矩陣聯動營銷自制類節目，把“獨播”變為“拼播”增強口碑與宣傳。2019年湖南衛視推出了至少30部的芒果TV自制劇，此前該平臺的一些作品《捐客》《火王》《甜蜜暴擊》利用“小成本”“大平臺”的優勢，使得平臺會員數量獲得極大的增長。但是，在電影院與上星衛視平臺播出的電視節目與電影面臨制作成本高、周期長、審查嚴的考驗，用戶辦理會員后所獲得的定制體驗依舊有限。由此看來，傳統媒體在與網絡視頻大平臺的博弈中前景未明。

此外，5G時代使得互聯網的使用頻率提高，使用門檻降低。一些視頻APP客戶端成為了既可以制作視聽節目，又可以播出視聽節目的生產——運營一體化平臺。單一的點播——收視一端化平臺變為了制作——播出兩端化的用戶使用平臺。在這一顛覆式創新中，大量的草根“UP主”駐扎在新媒體網站或客戶端中，進行影視作品創作，不斷為平臺引流，聚眾之力為平臺增加更多會員用戶。用戶訂閱UP主的視頻內容后，視頻播出平臺根據“大數據”“云計算”為用戶推薦相關的喜好內容，因此用戶的內容消費習慣被流媒體重新塑造。用戶根據喜好觀看被推送的私人訂制內容而超越了傳統的媒體直接提供的影視作品內容。另一方面，用戶的觀看習慣在流媒體的發展下也出現了新的創新，當下“豎屏”電影概念正在引領新的風尚。當橫屏的16:9不能夠令正在拿起筷子吃飯觀看視頻或需要單手操作手機的中國用戶感到舒適時，豎屏影視作品悄然出現，因此優秀的影視作品生產者與出品者在影視行業價值鏈中占有更大的優勢，由普通民間團隊利用手機拍攝視聽作品從而獲得巨大流量的生產模式開始異軍突起。例如抖音客戶端出現一部分網絡自制影視作品，用戶“放揚的心心”自制豎屏戀愛系列偶像劇獲得2.1億點贊量，用戶“南宮妃”自制的古裝系列劇獲得點贊量6000萬以上。這些“草根”豎屏自制劇的出現，豐富了影視行業的多樣性。在審查上相對寬松而創作上更加靈活，也更貼合手機用戶“短、平、快”的閱讀喜好。這些比網絡大影視作品更低成本的創作與運營模式，為原創影視作品的價值鏈注入了新鮮元素，產生更大的虹吸模式，其中一個最明顯的體現在與主流電影節、傳統電影導演對手機拍攝微電影的接受。

全媒體矩陣聯動下，由于技術的發展，任何人都可以成為影視作品創作者并在網絡媒介平臺發布影視作品，傳統電影節開始不斷與新模式的影視作品接軌。歐洲三大電影節之一的柏林電影節，在2020年2月為電影節增設了小成本電影“遇見”單元，使用手機或相機拍攝的電影作品亦可入圍。而在中國，手機拍攝電影的方式雖未完全成為主流，但已挺入影視行業之中成為其中一員，例如2018年陳可辛導演用IPHONEX搭載穩定器與無人機拍攝電影《三分鐘》，2019年春節期間賈樟柯導演全程用一部IPHONE在長江交界地拍攝微電影《一個桶》。數字化革命中影視行業的發展日新月異，從內容生產到分配渠道都離不開與全媒體矩陣的聯動，抓住機遇迎接挑戰才能實現共贏。

二、跨媒介內容生產創新的“自塑”與“共塑”

由于全媒體技術的縱橫聯動發展，在影視攝制技術層面與傳播渠道上更加豐富，但影視作品的生產中心與重點并非完全依賴技術與渠道，在內容生產中，“創意”仍舊是最重要的靶心。而內容生產的創意則集中在創作者的跨媒介性與跨媒介性再創作。前者使用的跨媒介IP的發展模式，在“自塑”作品過程中授權營銷，對文學、游戲、綜藝節目進行影視改編，使得作品在跨媒介互動中獲得整體價值最大化。這種“自塑”性的IP定制模式可以實現內容生產過程鏈條中各個環節的最大價值，取得“內容深度研發”效果。后者利用跨媒介傳播平臺中內容著述的“橫向合作開發”與“粉絲參與”，創作出適合在不同的平臺環境中播出的內容，以適應不同消費者的喜好。每一位消費者都可以根據個人審美不同選擇播放平臺，同時參與內容創造，獲得更多全新體驗。這種“共塑”性質的跨媒介敘事內容創作不僅借勢營銷，而且更提供了一種內容影響力更大的“內容同步開發”模式。

（一）大眾化IP“自塑”

目前，我國的影視作品“自塑”IP定制形成了文學作品（網絡文學、文學出版社）+影視授權+游戲改編+廣播劇+動漫+影視原聲音樂+周邊商品的生產鏈條一體化聯動跨界模式。雙向甚至多向循環進行商業反哺，使得各個領域在跨界發展中實現最大產能化。這種協作化模式更加強調的是IP本體內容的價值。在進行跨媒介IP影視化改編過程中必須著重分析IP的價值構成，在影視化作品之前做好影片世界觀構建。好的IP在影視化變現過程中越來越注重內容的“口碑”塑造。近年，影視劇制作人于正在IP生產方向與內容上進行轉型，形成了一個相對穩定成熟的模式。在“于正模式”的生產環節中，制作人在創作上注重“口碑”營銷，從而以劇情口碑來獲得演員的“盈利”，從2018年大熱的現象級連續劇《延禧攻略》到2020年網絡文學改編連續劇《鬢邊不是海棠紅》，可以看出這些“爆款”劇是迎合大眾心目中的“口碑”劇進行“自塑”。當大多數制作平臺在探索如何去復制山東影視集團有限公司、正午陽光影視有限公司出品的《大染坊》《瑯琊榜》《戰長沙》《清平樂》等“品質劇”的成功時，于正已經開始探索“口碑自塑”劇的工業化量產模式，即在IP劇創作中選擇一個面向大眾耳熟能詳的IP，并制作出高質量、節奏快的故事劇本，例如，《延禧攻略》選擇觀眾比較熟悉的清代帝王乾隆與令妃的人物IP進行故事創作，《鬢邊不是海棠紅》選擇高口碑高閱讀量有廣大讀者基礎的網絡文學作品IP。在影視劇制作過程中做到營造真實歷史空間氛圍，尤其體現在人物服裝、配飾、以及建筑、禮儀的細節之中。在演員的選擇上選擇新人主角與老戲骨組合，港臺演員與內陸演員共同加盟的模式，更大程度上吸引不同年齡階段的觀劇受眾。

因此，于正在正劇化的故事框架下，還原歷史空間場景，講述一個符合當下時代價值觀的言情故事，最后劇中主角通過個人努力而實現成功。充滿正能量與趣味性的劇情迎合各個年齡階段與圈層受眾的喜愛。在這種量產模式下，《延禧攻略》《鬢邊不是海棠紅》獲得了相當高的口碑評價，獲得了“自塑”的成功。在《鬢邊不是海棠紅》之中，于正進行了民國時期老北京戲班的空間場景復原，根據老照片中京劇班底的人員服裝配飾為演員進行形象打造，劇中人物多穿著民國時元寶高領夾棉長袍，與歷史照片中如出一轍，臺詞中更體現出京腔京韻，劇中演員對京劇的舞臺表演拿捏到位，例如在劇中還原的京劇演員如何在冰上苦練“踩蹺”基本功，展示出民國時代男性京劇演員為了模仿女性三寸金蓮而在腳部裝上小巧玲瓏的“硬蹺”或“軟蹺”工具來模仿女性生活中婀娜的步態，并在劇中對京劇《戰宛城》里一出折子戲進行原汁原味的精彩還原。而《延禧攻略》中演員頭飾與服裝均由對乾隆時期服裝、帽子、頭飾進行歷史文物復刻，劇中人物所戴絨花均由非物質文化遺產繼承人親手制作。精良的場景空間塑造加上低飽和度的濾鏡搭建出具有歷史氛圍的高級美感，成為受眾認可并接受的“誠意之作”，正是于正在影視行業中通過“自塑”IP影視劇口碑，繼而通過劇情捧紅旗下演員參與各種娛樂產業并取得相關的綜合盈利。這種重點生產“劇”更重點生產“人”的產出方式帶來了客觀的商業利潤。

與之不同的是山影集團在“自塑”口碑模式上進行了更長時期的積累，永遠以劇本、劇情為王，而并非純粹進行流水線生產創作并出于商業化目的消費演員。毫無疑問，“山影”與“正午”模式需要進行長期的優質作品積累與受眾心理認可，因此在業界內部與受眾中有著“山影出品，必屬精品”的評價，這種口碑“自塑”的IP模式是良性的，即把影視出品公司本體品牌自塑為“口碑IP”的生產模式，這才是可持續的IP“自塑”。

（二）粉圈化IP“共塑”

隨著全媒體時代到來，跨媒介領域的合作呈現開放式跨界協作與邊界化融合的特點。橫跨多媒介平臺與媒介產業的合作，是傳播渠道與合同創作的“共塑”平臺。近年來，在媒介融合的發展戰略中，影視產業更傾向于注重受眾的娛樂體驗偏好，根據受眾的媒介使用平臺的不同，結合平臺受眾的觀影規律，加深受眾互動性與參與性，達到IP項目在各媒介平臺粉絲圈層的內容“共塑”創作。

全媒體時代的用戶可以在各大媒體平臺獲得影視作品內容體驗，媒介融合很大程度上改變了消費者對影視作品的欣賞習慣。因此IP“共塑”是一種雙向創作，既包含了影視作品制作方的正向驅動，也包含了影視作品“粉絲”受眾的反向推進，這種“官方”與“粉圈”的互動融合性創作，產生出大量“同人作品”，擴大了原有作品的影響力，延異了IP項目的新內容領域。“同步開發”模式使影視作品的影響力在IP產業鏈中不斷增長，吸引更多的受眾成為“粉絲”，擴大了盈利渠道與市場份額，提升收視流量，激發產業鏈最大產能。

在影視IP粉絲群體“共塑”IP過程中，受眾通過對作品的喜愛，利用不同的媒介平臺，充分調動作為粉絲的情感、思考、行動、聯想，通過制作視頻、文字書寫、游戲改編、漫畫繪制、廣播劇錄制等形式重新設計原有的影視IP產品。如同亨利·詹金斯在其著作中所評述的：“一個跨媒體故事橫跨多種媒體平臺展現出來，其中每一個新文本都對整個故事做出了獨特而有價值的貢獻。跨媒介敘事最理想的形式，就是每一種媒體出色地各司其職、各盡其責?！?/p>

一些粉絲在進行IP再創作的過程中并未遵循原有的故事世界觀架構，而IP共塑過程的關鍵在于成功運用原有IP中的“?！?，得到粉絲群體的認同。所謂“梗”是影視IP作品中的某個劇情橋段或某個人物行為特點的延異與演化，粉絲利用這個突出的特點進行篩選，轉化成其他文本內容或形式，提高了傳播率，加強了粉絲之間的認同感。例如2018年的網劇《鎮魂》《香蜜沉沉燼如霜》、2019年的《陳情令》均有網文IP改編，一經播出，便聚集了大量粉絲。他們在Bilibili、抖音、微博、百度貼吧等各大媒介平臺進行同人化演繹，對劇中的人物性格與故事橋段重新進行建構整合，獲得了自我滿足與媒介平臺體驗。粉絲對于“?！钡膭撟?，使得IP“共塑”跨平臺、跨場域多元化內容傳播，在以“受眾體驗”為核心的產業化過程中，從影視作品“自塑”內容創作中釋放出新的“共塑”活力。

三、影視產品運營機制創新的“多維”與“定向”

隨著全媒體時代5G網絡和流媒體的發展，單向輸出的固定化傳播情景已被打破，傳播情景進入多維場景空間：交互式體驗空間與移動式觀影空間帶來了新的技術革命與消費機制。虛擬現實技術與增強現實技術在影視產品中得以應用。5G提速后傳輸成本降低，流媒體、寬帶流量的消費成本相應降低。因此，未來的信息發布平臺上將會產生出大量免費的視頻作品，各大視頻門戶網站也將競相制作播出影視作品或短視頻作品，用以增強門戶網站的消費競爭力，使網絡大眾成為OTT與付費訂閱用戶。傳統的院線電影作品紛紛與網絡平臺合作進行低價票預售以提前回籠影視制作成本，或與商家互助捆綁合作進行消費增票項目。傳統的電視劇與網絡平臺合作進行先網后臺付費訂閱，甚至讓會員用戶有特權提前收看大結局。網絡電影電視劇則依靠更多由平臺自制版權，以更低門檻的制作審核機制迎合受眾，把握獨播權，打造流量明星獲取更大收益。由于大眾消費習慣的改變，影視作品的運營途徑已經從傳統院線、電視臺等平臺擴張至整個互聯網。影視作品的多維跨界營銷方式又反向推動大眾的消費習慣，在不同平臺針對不同受眾喜好的定向營銷方式達到了傳播效果最大化。最終影視產品通過“多維”與“定向”的運營機制，跨界綁定的聯動傳播方式，實現影視產品的資本變現。

在傳輸速率極大提升，流媒體異軍突起的時代，短視頻日益成為社會語言形態的主力，并在各個領域達到增值化目的。制作者推出高品質的視頻內容和更多的增值服務，更緊密地聯系用戶和平臺?？缙脚_的短視頻業務協作模式也在不斷發展。2020年電影《南方車站的聚會》線上預售的途徑之一是直播。主角胡歌、桂綸鎂聯合主播李佳琦，在抖音平臺直播期間僅憑6秒時間售罄25.5萬張電影票，效果相當于線下20場路演。2020年初，徐崢執導的春節賀歲檔影片《囧媽》在上映前即利用各大平臺做了線上線下“多維”營銷。線下營銷包括導演攜劇組人員進行路演、點映從而聚集觀影人氣，參加抖音網紅in city等社會活動進行宣傳制造新聞話題。在線上運營過程中，《囧媽》進行跨媒介平臺預售，為了迎合大眾對于商業音頻短、平、快的消費偏好，徐崢更是與一眾抖音網紅拍攝了微型情景喜劇，在短視頻APP上進行軟廣形式投放，取得了良好的傳播效果。此后，由于新冠狀肺炎疫情所導致的不可抗因素，春節檔影片無法在影院如期上映，徐崢依舊與企業“字節跳動”合作，將這部影片在短視頻播出平臺“西瓜視頻”APP順利播出，贏得了極高的關注流量與資本收益，為影視產品的新運營機制提供了例證。

在影視作品運營模式中，有限的傳播場域的市場運營模式逐漸被新的社交性關系鏈傳播運營模式所替代。在信息更新快速、交互性強的互聯網平臺，受眾的人際網絡傳播使影視作品相關信息的流動性更加迅速，在短時間內被快速復制轉發，“感染”傳播圈層，形成網絡輿論。這種爆發式的人際圈層傳播裂變與增長使影視作品的運營利用即時性，形成由“點”到“點”的“定向”傳播。社交傳播發揮了朋友圈的高信任度優勢，不斷影響同一圈層中的受眾個體，受眾又在成為傳播者過程中對信息進行二次加工從而實現了核裂變擴散。2019年現象級網劇《陳情令》上映之初基于微信、微博、豆瓣等社交平臺的“感染”式傳播已經鋪開，這種在新媒體陣營互動平臺交互式傳播改變了受眾的消費方式，一些受眾中的特殊群體聚集成為“粉絲”對影視作品進行“打榜”，對帶有作品或演員名稱標簽的微博進行轉發評論，使其出現在熱門微博話題榜，并自發制作短視頻在媒介平臺進行宣傳。此外，在“點”對“點”的人際感染式傳播中，影視作品制作方加以策劃運營與輿論引導，選擇粉絲眾多的意見領袖的營銷號進行廣泛傳播，達到從“點”到“面”的口碑化宣傳。

感染式人際傳播與新媒體的結合成為影視作品的運營的新趨勢。影視作品的預告片往往借助新媒體平臺發布和推廣，營銷費用往往低于傳統影院或電視廣告的廣告費用，新媒體平臺的社交影響力所產生的傳播效果與受眾的消費方式習慣相輔相成。傳統的影視作品宣傳方式具有不可控性，對于受眾喜好難以測定，傳播效果無法進行實時檢測。相比之下，全媒體時代呈現出新的網絡連接脈絡，基于AI算法新社交關系鏈的傳播方式應運而生。互聯網提供了許多關于影視行業的分析數據。公眾消費的頻率和方向、電影類型的選擇以及社交媒體中影視作品訪問和觀看數量，為電影消費群體的分析提供了數據模型，根據其喜好有針對性地進行內容推送，還可以統計出影視作品的商業價值。例如，騰訊視頻旗下的眾多網絡影視作品就利用大量原始數據和復雜的算法連成網絡，經過計算分析，成為消費者認證和推送各個節點的依據。參與選擇主題和傳播的人工智能的建議資料大大提高了影視制作公司的精準推送能力，因此有條件制作出《鬼吹燈》系列、《無心法師》系列等符合消費者喜好的影視作品。當生活的各個方面和一切事物都相互聯系在一起時，機器代替社會人成為信息網絡的節點，影視作品的“多維”與“定向”運營機制就會再次被混合發展。

結語

綜上所述，中國電影的高質量發展必將更緊密擁抱數字化智能技術，基于全媒體視閾最新的“智能影視”概念將會更快提高影視作品的傳播效率。其中，影視行業與全媒體矩陣聯姻整合更加依賴新的技術與數據，在生產—運營過程中已經實現了新的流量增長，產生了消費者參與創作互動、內容“共塑”新模式。影視行業的內容生產過程融合了大數據對用戶個人喜好的反饋與調查，用戶更熱衷于觀看自己所偏愛（而并非媒體自主提供）的影視內容，以消費者喜好為軸心的影視作品生產開始大行其道。在影視作品生產模式中，形成了結合網絡小說IP改編影視作品、熱門游戲改編影視作品等跨媒介新模式。影視作品的傳播效果將落實于用戶體驗與最終的消費應用，不斷利用全媒體矩陣進行跨界融合營銷，實現產業鏈的全方位多元化消費增長。在新的互聯網傳播中，基于社會關系、IP塑造、平臺互動、受眾參與、人工智能鏈的算法必將占有影視作品生產與運營的半壁江山。

注釋：

[1]劉唯一：《構建集約化傳媒體系》，人民網，http://media.people.com.cn/n1/2019/1125/c14677-31473116.html。

[2]CNNIC發布第46次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》，中國政府網，http://www.gov.cn/xinwen/2020-0 9/29/content_5548176.htm。

[3]研究報告：《5G未來十年將為傳媒和娛樂業帶來1.3萬億美元營收》，新浪科技，https://www.sohu.com/a/25 9417711_104421。

[4]【美】亨利·詹金斯：《融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶》，杜永明譯，商務印書館2012年版，第157頁。