聲樂和舞蹈在歌劇舞臺表演中的融合體現

摘要：在藝術發展史上，聲樂與舞蹈是較為古老的藝術表現形式，它們能通過人的肢體與語言直觀的傳達藝術結果。將聲樂與舞蹈相互融合，不僅能給人們帶來視覺上的享受，還能通過優美的旋律帶給觀眾獨特的感受。因此，歌劇舞臺表演這樣歌舞結合的方式十分受歡迎，歌、表、舞也是歌劇舞臺的重要元素。歌劇舞臺根據不同的人物特點、劇情等，有著不同的演唱風格與舞蹈風格，本文從聲樂與舞蹈的關系入手，簡單分析了聲樂與舞蹈在歌劇舞臺表演中融合的重要性以及在歌劇舞臺的融合應用，探討了聲樂和舞蹈在歌劇舞臺中的融合策略。

關鍵詞：聲樂;舞蹈;歌劇舞臺表演;融合

引言

聲樂與舞蹈的相互融合，就是我們常說的載歌載舞表現形式，其表現特征與眾不同。自古以來，我國對于娛樂文化的發展狀況都十分重視，表演藝術也隨著不斷的改革與創新得到了良好發展。受到西方藝術形式的影響，東西方表演藝術形式越加完善，在歌劇舞臺表演中對聲樂與舞蹈表演形式提出了更高要求，表演者要想準確表達出歌劇的相關藝術內容，就必須要有深厚的藝術表演功底，將聲樂與舞蹈相互融合，才能呈現最佳效果，促進藝術行業健康發展。

一、聲樂和舞蹈之間的關系

（一）相同性

聲樂和舞蹈雖然是不同的藝術表現形式，但它們都能向觀眾傳遞故事情節、人物思想等，與觀眾產生思想上的共鳴。聲樂和舞蹈的表演過程中，表演者會根據舞臺劇情、人物性格特點等，將內心情感或部分語言通過舞蹈動作或演唱的方式具體呈現出來，塑造更加飽滿的人物形象。作為聲樂和舞蹈的表演者，必須要具備良好的綜合素質和藝術修養。為了塑造最完美的人物形象，聲樂和舞蹈表演者可以通過多元化的藝術手法讓人物形象更加生動。聲樂表演者在表演過程中可以通過聲調變化直觀的表達人物活動，舞蹈表演者也可以通過舞蹈動作將人物性格具體呈現出來。聲樂和舞蹈利用不同的藝術表現形式將作品的主題傳達給觀眾，提高藝術作品的審美價值。

（二）互補性

聲樂主要通過表演者的聲音與聲調高低來進行藝術表達，是聽覺藝術的一種，舞蹈主要通過表演者每一個身體部位來表現，包括頭部、肢體等，是視覺藝術的一種表現形式。聲樂和舞蹈由于其表現形式不同，對表演者也有著不同的要求。聲樂要求表演者具備良好的嗓音條件、歌唱技巧等，而舞蹈更加注重表演者的身體形態、動作技巧等。聲樂的時間性較強，空間性較弱，舞蹈則具有較強的空間性和較弱的時間性，聲樂和舞蹈相互補充，能營造出具有較強空間性、時間性的舞臺效果，是視覺與聽覺的雙重享受，讓藝術作品更具感染力。

二、聲樂和舞蹈在歌劇舞臺表演中的融合

（一）聲樂和舞蹈融合于歌劇舞臺表演的重要性

在歌劇舞臺表演中，聲樂和舞蹈是最重要的表現形式。聲樂注重音樂的呈現效果，舞蹈更加在乎肢體協調，這二者之間聯系密切。在整個歌劇作品中，音樂是歌劇的靈魂，舞蹈是重要的藝術表現方式，聲樂和舞蹈是構成歌劇劇情走向的重要因素，是刻畫人物和傳達思想的重要形式。歌劇興起于西方，自西方傳入中國，最開始時，觀眾對于歌劇表演十分新奇，但是隨著歌劇在世界舞臺上的發展，人們對于歌劇的真正內涵也逐漸了解。歌劇是隨著時代發展而興起的，它在順應時代潮流的同時散發著獨特的藝術魅力，主要體現在聲樂和舞蹈在歌劇舞臺上的有機融合。聲樂表演帶來了美妙的音樂旋律，舞蹈表演則呈現出了美輪美奐的肢體語言，它們將歌劇演繹得更加動人心弦，讓觀眾對音樂、對歌詞、演唱手法、舞蹈動作等有了更加深刻的了解，在視覺與聽覺的雙重感官下體會到歌劇的魅力，與歌劇作品產生藝術共鳴，增強觀眾的情感體驗，提高人們的審美能力。如果戲劇性是歌劇的內核，那么聲樂就是歌劇的靈魂所在，舞蹈則是歌劇重要的表現手法，這三者，相互結合，相互成就。

（二）聲樂和舞蹈融合在歌劇舞臺表演中的具體體現

在歌劇舞臺表演過程中，歌曲與舞蹈不可缺少，才能讓藝術作品呈現出最佳演出效果。隨著西方聲樂的不斷發展，表演內容越加豐富，也體現出了優秀歌劇表演藝術家并不是一味的追求自身聲樂表演的技巧，也會充分考慮到觀眾在欣賞作品時是否會獲得良好的體驗和感受，這也是歌劇表演的魅力之處。比如安娜在表演時為了充分融入角色，她會在表演過程中忘我的旋轉，甚至是熱情的奔跑，讓觀眾的情緒受到感染，從而加深對作品人物的印象，產生藝術共鳴?！敦垺肥且徊柯晿泛臀璧溉诤系檬滞昝赖乃囆g作品。在整個舞臺表演中穿插著不同的舞曲與舞蹈表演。比如在整個流程中出現了三次的《回憶》這首歌曲，給了觀眾深刻的印象，它的每一次出現都將劇情推向了高潮。觀眾也并不會因為這首歌曲出現多次來產生厭煩心理，這個歌曲與舞蹈相互配合，讓觀眾覺得“就該如此”的感覺，帶給人們一場視聽盛宴。

三、聲樂和舞蹈在歌劇舞臺表演中的融合策略

從當前實際情況分析，歌劇表演過于注重表演者的聲樂技巧，對于舞蹈表演方面的重視不足。過于追求高難度的聲樂技巧，歌劇聲樂和舞蹈之間的融合度還有待加強，為了改善這一現狀，促進聲樂和舞蹈更好的融合與發展，我們可以從以下三個方面入手。第一，進一步加強聲樂和舞蹈共同發展，做到歌舞結合。表演者應加強演唱與舞蹈訓練，讓表演者在舞蹈過程中氣息穩定，促進肢體動作與氣息的融合性和連貫性。第二，加強對表演者創作能力、實踐能力的培養，促進聲樂與舞蹈的有機融合。歌劇是文化產業中重要的組成部分，要想提高歌劇在文化市場的地位，應在吸收西方優秀經驗成果的同時結合本土文化發展趨勢，創新歌劇作品。我們可以對相關教學內容進行拓展，開設即興創作活動，提高表演者的創作能力和表演能力，創新表演形式，讓聲樂和舞蹈能在歌劇舞臺表演中融合得更加完美。第三，加強對表演者審美能力和綜合素質的培養。人類在社會歷史發展中占據了主體地位，要想提高聲樂和舞蹈在歌劇舞臺表演中的融合度，必須要加強對歌劇表演者舞蹈、聲樂、戲劇等各個方面的培養，提高表演者的審美水平和綜合素質。良好的審美水平能給觀眾帶來全面、立體的歌劇表演，容易讓觀眾與歌劇內涵產生共鳴。

總結

隨著人們生活條件越來越好，人們有了更多的精神追求。在歌劇舞臺表演中，聲樂和舞蹈的融合有著很大的發展前景，聲樂和舞蹈是歌劇重要的表現形式。為了促進歌劇表演的良好發展，表演者應提高自己的創作能力、表演能力、聲樂技巧等，才能呈現出更多優秀的歌劇作品。

參考文獻：

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[3]梁燕，安志成.淺談聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合[J].黃河之聲，2019（09）：44.

作者簡介：

姓名：歐陽平，出生年月：1992.6.8，性別：女，民族：漢，籍貫：湖南，學歷：碩士研究生，職稱：助教，研究方向：音樂教育，工作單位：江西應用科技學院。