高校美術鑒賞課的德育滲透探討

曹 原

鄭州財經學院現代教育學院

藝術鑒賞課程是各個高校強化學生綜合藝術修養和人文素養的基礎公共課程，或藝術專業中的必修課程，歸屬于美育范圍。因為藝術教育的直觀性較強，具有較大感染力，所以藝術教育中的德育滲透也是其他學科無法取代的。藝術鑒賞作為德育教育有效補充，能夠對學生形成有效熏陶，潛移默化實施德育教育。

一、高校美術鑒賞教學分析

美術鑒賞主要是促進感覺、視覺和各種優秀美術作品、文化知識以及生活經驗進行全面融合，深入感受美術作品深刻內涵。高校設置美術鑒賞課主要目標便是幫助學生處于深厚學術環境氛圍中體驗優秀美術作品中所蘊藏的豐富內涵和人文價值，掌握作者精神文化，強化高校學生人文素質，優化審美情趣。高等教育目標除了培養具備良好專業技能和專業知識的優秀人才之外，還需要注重強化學生核心素養和人文素養，優化學生審美情趣。

二、高校美術鑒賞課的功能價值

1.幫助學生培養良好情操。

學生通過高校中的美術鑒賞課能夠得到相應的情感體驗，借助該種能動性較強的主體性活動，可以凈化學生心靈世界。比如通過希施金、利維坦以及列賓等知名畫家的淳樸畫風中，可以使學生進一步認識到畫家對生活熱愛，幫助學生形成科學審美理念和人生態度。除此之外，各種美術作品內蘊含了畫家獨有的堅強意志和愛國情懷，各種元素都可以幫助學生通過美術作品鑒賞得到活動的勇氣和動力。

2.優化學生綜合審美意識。

在學習國內外各種優秀美術作品中，通過學習和鑒賞，學生能夠滲透到作品深處，感悟美術作品所蘊含的深刻內涵。隨著現代社會發展，美術作品從語言和形式方面內容不斷擴展，內部情感表現更為細膩，美術作品也進一步轉變成學生和畫家之間的情感交流紐帶。對美術作品進行鑒賞中，不但可以使學生獲得愉悅感受，同時還可以豐富學生審美知識，強化學生審美意識，激發學生審美智慧，健全審美觀念。

3.培養學生表達、創造能力。

美術創作屬于畫家日常生活經驗、情感體驗和生活環境等因素的互相作用和互相融合，美術鑒賞則是學生激發自身能動性的過程。在美術作品鑒賞中，學生可以自由激發自身創造力和想象力，形成一種不被局限和約束帶自由空間，能夠進一步提高學生自身創造力和想象力。除此之外，于美術鑒賞課中，教師和學生以及學生之間互動普遍通過溝通、交流表達對特定美術作品的理解和感受，該種過程能夠進一步豐富學生心理體驗和感受，強化學生自身表達能力。

三、高校美術鑒賞課滲透德育教育的重要措施

1.引導學生形成正確審美意識。

每個人都有愛美心理，高校學生正式追求美的時候，喜歡打扮，但對美的判斷能力不足，為此需要教師在一旁進行科學引導。高校的美術鑒賞課中，需要借助各種優質藝術作品幫助學生開啟審美歷程，幫助學生形成科學審美觀念。整個世界藝術史中形成了多樣的藝術表現和藝術追求。西方古希臘知名雕刻藝術家開始了解到人體藝術的美感，因此便直接就地取材，通過大理石對美麗人體進行雕刻，通過類似健美運動員的身材以及真實的肌膚質感，使古希臘雕塑成為藝術史中的代表作品，也被相關藝術家稱作是靜穆的偉大和高貴的單純，并成為一種無法復制的藝術典型。安格爾知名的繪畫作品《泉》能夠展現出畫面對于青春美的感嘆和贊美。莫奈的代表化作《睡蓮》能夠呈現出藝術家對光影交織自然風光的欣賞和贊美。中國則有山水畫家通過濃厚的青綠以及淡雅水墨表達出自身對于自然環境的歌頌。著名詩人通過詩歌入畫，實現了畫中有詩以及詩中有畫。清代知名畫家石濤注重全面采集自然奇峰繪制草稿，并于山水中實現山川和予神遇進而跡化，提升整體藝術境界。近代著名畫家張大千不管處于何種環境依然不忘故鄉，繪制出一系列故鄉山水圖畫。

處于信息爆炸時代下，高校學生能夠利用網絡平臺接收各種信息，但網絡中同時也充滿了各種低級趣味內容以及低俗文化，比如近幾年快手和抖音等APP的興起，創造了一種及時行樂環境氛圍，使社會中的娛樂氛圍漸濃，吸引了大量年輕群體。部分網站內的主播和網紅為了能夠成功紅起來，在直播中會選擇各種低級性內容，迎合青年群體興趣備受追捧。基于該種環境條件下，高校中的藝術教師需要充分激發自身正能量，處于特定藝術環境氛圍內，對學生進行合理引導，幫助其更好欣賞美和認識美，形成一種積極向上健康之美，在充分了解美是什么之后，才能更好追求各種美好事物，了解真善美，將假惡丑徹底排除。

通過適當融入各種情感元素可以有效培養學生審美感知能力，感知主要分為兩種層面，一種是美術作品外部形象，包括作品色彩和線條，另一種是美術作品內涵，像是作品中蘊藏的意義和情感。情感屬于人類表達內心世界的主要方式，和人自身經歷存在一定聯系，在滲透有效的德育教育同時，可以培養學生高尚情感，使學生形成正向情感態度，脫離不良情感。比如針對羅馬的農村作品鑒賞中，可以激發學生內心溫情，得到一種明快、清新的感受，收獲愉悅體驗。通過情感教育，可以激發學生內心共感，從作品順利升華到審美素養強化，加深對特定藝術做皮的認識和理解。

2.幫助學生形成科學人生觀和世界觀。

美術教育擁有各種學科教育的一般特征，主要以育人為目標，把強化技能當成主要指導，注重優化塑造學生個體人格，關注學生的社會化發展。而在高校中的美術教育實踐中，教師需要堅持以人為本基礎理念，不斷滲透各種德育教育內容，改善美術鑒賞課程中內容過于簡單的問題。教師通過為學生提供不同歷史階段的藝術作品，并從創作背景和創作風格等層面入手，為學生細致解析各個時代的藝術創作特征，聯系特定時代背景和社會現實，引導學生深入分析特定歷史環境會對藝術創作風格產生哪些影響，深化學生對于藝術創作和現實生活聯系的認識和了解。教師講授相關美術理論過程中，可以適當融入人類世界的藝術風格變化和人類社會變遷，幫助學生準確認識現實生活中各種細節性內容，可以從各個細節角度入手，深入感受微觀和宏觀層面人類的變化發展，促進相關變化和藝術風格充分融合，幫助學生認識到思想品質會對藝術作品創作產生哪些影響，發揮出美術鑒賞課的育人功能。除此之外，教師還需要注重充分調動學生自身的美術學習興趣，抓住切入點，使學生充分掌握美術創作有效方法，指導學生創新美術創作手段，注重培養學生良好創新意識。

中外藝術領域中，存在大量藝術家都對生活熱情歌頌，并借助藝術表現出自身對于世界悲憫之心和生命熱情。各種代表性藝術作品之所以能夠持續延續下來，除了具備高超的繪畫技巧和獨特風格之外，同時還包含作品深處所隱藏的藝術作家關于生活的體驗感悟、生命的熱愛以及藝術理解。為此于高校中的美術鑒賞課中，應該引導學生對藝術作品深處所隱藏的故事進行系統認識和了解。梵高是在30歲左右才開始學習繪畫，并在短短的藝術創作時期內飽受病痛、質疑和困苦的折磨，但依然對藝術保持著強烈的熱愛。通過畫筆表現出其自身對于生活熱情，其創作的明黃色向日葵如同火焰般強烈，同時還有璀璨的星空、色彩豐富的春天等，即便到了今天，其畫作依然能夠使每個了解、欣賞他的人感動。通過其書信集中的部分話語能夠感受到其對于藝術和生命的熱愛，讀起來十分令人感動，其曾經說過，即便其持續遭遇挫折，依然不會灰心，即便身心疲憊，處于崩潰邊緣，也會正視人生。而只有對生活充滿熱情，才會激發其藝術創作激情，并在該種人生逆境下能夠始終維持良好的創作激情，使梵高藝術可以順利穿越時空，感染了眾多藝術欣賞者。

3.使學生形成科學職業觀。

高校教育活動中，應該致力于培養一批腳踏實地、愛崗敬業同時具備良好創新意識的優秀人才。藝術史中充滿了工匠精神典范。我國歷史中的工藝美術曾經創造出輝煌歷史，各種絲綢、古代家具以及瓷器等都能夠展現出歷代工匠對于職業敬畏以及不斷創新、精益求精的態度。元代的釉里紅以及青花瓷進一步改變原本色彩單一的瓷器局面，形成彩色瓷器全新境界。而明代所創造的五彩和斗彩進一步吸收西方的繪畫技巧，將不同繪畫技藝和色彩全面通過瓷器體現出來。也是一代一代瓷器制作人的持續努力、創新，將中國瓷器推向全新發展高峰，并成為整個世界瓷器中的重要寶藏。引領學生對相關精致工藝技術進行欣賞過程中，還需要幫助大家認識和了解相關優秀作品的誕生，主要源于歷代工匠對職業工作的敬畏和熱愛心理，無法脫離精益求精的創作精神。當下世界范圍內的優秀作品，不論是工業產品或是手工產品，都是在精益求精的職業精神創作下形成的。當前中國除了于高尖端科技方面處于領先地位以外，各個中國企業同樣能夠躋身于世界前沿。種種成就可以體現出中國人的專心和專注，對工匠精神的追求。為此需要高校的美術鑒賞課立足于長遠發展目標，幫助學生形成良好職業觀念，突出新世紀人才獨特風采。

在高校的育人活動中，需要始終將立德樹人放到首位，堅持全面、全過程育人。促進藝術鑒賞課實現全面德育滲透，幫助學生形成正確的職業觀、世界觀和人生觀。藝術鑒賞課程內容中存在豐富教育資源，為此需要教師進行深入挖掘，合理融入到學生德育教育當中，能夠在德育教育中實現全員育人和全程育人。