“圖像識讀”素養下的高中美術鑒賞模塊教學實踐探究

孔碧璇

淮北師范大學美術學院

一、“圖像識讀”素養相關概念解析

從古至今，圖像對我們的生活、工作乃至社會發展都起著重要作用，它是我們人類傳播、交流文化的重要工具。如今由于計算機的普及與網絡技術的高速發展，圖像又重新煥發活力，為人們傳遞信息、交流文化、表達情感，以致于有人將我們所處的時代稱為“讀圖”時代。人的發展更是離不開圖像識讀，尤其是成長中的青少年，只有具備了圖像識讀素養，才能從浩瀚的圖像世界中，辨別和獲得有益的信息，提升自身的素養，豐富自己的精神世界。

“圖像識讀”指的是對美術作品、圖形、圖像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。圖像識讀要體現出公民美術素養的社會性，既涉及藝術圖像和美術作品的識讀，又包括生活和工作圖像的識讀。

二、“圖像識讀”素養下高中美術鑒賞模塊教學現狀

在我們所生活的時代，圖像以其生動形象、直觀明了、淺顯易懂的特點存在于我們周圍，科技的進步推動著讀圖時代的到來，從圖像中，人們可以獲取知識、傳達信息、表達感情。因此，培養“圖像識讀”的能力是十分重要的。

而長期以來，我國傳統的教育模式和教育環境使得高中美術課在高中課程中處于一個邊緣化地位。美術教師基礎理論知識的缺乏，教學方式單一等因素導致教學中出現課堂氣氛沉重、教師“滿堂灌”等情況。導致學生的美術知識薄弱，鑒賞能力較低，“圖像識讀”素養有待提高。在美術鑒賞課上體現為學生的鑒賞能力較低，經常用“畫的很好、很寫實”、“漂亮”等詞進行描述，缺乏對作品的內容、題材和形式的分析。

圖像學一直以來都是作為美術史的研究方法論，它可以揭露和表達美術作品的意義和內含。潘諾夫斯基在他的《圖像學研究》一書中將圖像學方法分成三個階段:第一階段為“前圖像志描述”，第二階段是“圖像志分析”，第三階段是“圖像學解釋”,這就要求研究者憑借視覺、經驗、知識結構去感受美術作品，并通過分析作品的形式特征、創作背景等，了解其蘊藏的含義。這與高中美術鑒賞課的性質與要求不謀而合，讓學生在美術鑒賞活動中學會欣賞、評述和鑒賞藝術作品。

三、“圖像識讀”素養下高中美術鑒賞教學模塊的教學實踐

每一件藝術作品不僅是一幅簡單的敘事圖像，它通過藝術語言的表現，來象征著某些具體的含義。圖像識讀的本質就是學生通過感受美術作品或其他視覺符號的形式特征，以查閱資料、討論等方式解讀出其意義和文化現象。而潘諾夫斯基的圖像學方法就是引領著我們去探索到作品的本質。

1.描述畫面內容。

潘諾夫斯基的圖像學方法的第一階段“前圖像志描述”就是我們對一件作品的視覺感知，感受作品的形式特征，再用自己的語言描述出畫面內容。我們以德拉克洛瓦的《自由引導人民》這幅作品為例：

在這堂課，第一個教學環節“初步認識作品，描述畫面內容”時，筆者將此畫展示給同學們，學生們立即被這幅描繪戰爭勝利的作品所吸引，不等筆者發問，就已開始竊竊私語，描述著他們看到的情景：

學生A：遠處的樓房又好像是在城市里發生的戰爭。

學生B：畫面的中心人物好像是那位，舉著一面紅、白、藍三色旗子的年輕女性，她的衣服怎么滑到了胸部？和我們生活中看到的不一樣。

學生C：這幅作品顏色挺鮮艷的，整體是暖色調。畫面構圖飽滿，氣氛很緊張。

學生D：除了年輕女子外，畫面上還有許多人，他們的衣服都不一樣，應該代表著不同的身份。

可見，高中生的圖像識讀水平都能達到潘諾夫斯基圖像學方法的第一個階段，他們能夠輕松地識讀出畫面的內容。接著筆者講解了作品的名稱及作者：這幅作品是歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年七月革命而創作的。這幅作品極具感染力，它展現了最激動的巷戰場面。知道了作品的名稱，他們越發好奇，為什么是自由引導著戰爭？為什么畫面引領人們抗戰的又是一位年輕女子？由此，學生對這幅作品產生了濃厚的興趣，想要更加深入的了解這幅作品，這便進入了圖像學方法的第二個階段。

2.分析作品主題。

當進入到圖像學方法的第二個階段“圖像志分析”時，就要進一步深入了解作品，不是我們用眼睛所看到的那么淺顯了。在這一階段內，正式進入了對作品的分析。這就要求我們要以聯系、比較的方式進行整體觀看，去解釋畫面，以及一些語言符號的代碼等。

在《自由引導人民》的第二個教學環節“深入分析作品，理解作品主題”，經過前期鋪墊，接下來筆者會為學生講解它的創作背景：這幅作品是德拉克洛瓦于1830年創作一幅戰爭題材的作品，那么法國在1830年發生了什么？同學們結合歷史的相關知識，很容易想到七月革命事件。我們再來看這幅作品的遠景有幾幢建筑，同學們仔細觀察會發現，其中一幢建筑是就是我們熟知的位于巴黎市區的巴黎圣母院。那七月革命如何引起的呢？其實是拿破侖在滑鐵盧遭遇慘敗之后，法國國王查理十世頒布了幾項敕令，企圖增強皇權，但由此引起了不同階級人民群眾的不滿和氣憤，市民們紛紛拿起手中的武器，沖向街頭發起起義，終取得戰斗的勝利。

就像B同學提到，這幅作品的主角確實是那位年輕女子，在這場戰斗中她率先舉起了這面象征著自由、平等、博愛的三色旗。恰巧這一壯觀場面被畫家德拉克洛瓦所目睹，也因此把它記錄下來，作為永久的紀念。我們再來看，為什么這位女子袒露著胸部？為什么是她來領導這張戰斗呢？原來，畫家筆下的這個形象是自由女神。回憶我們之前看到過許多在希臘古典時期雕塑，大多表現神的藝術形象都是半裸或者裸體。教師總結：除了半裸著身體之外，她們的身材比例都十分完美，并呈現出s形的姿態。德拉克洛瓦在這幅作品中將神話形象與重大歷史事件相結合，把自由女神放在任務群眾的中間，代表著最高的精神與意義。

學生D說到，這幅作品還有許多不同身份的人們。這位“自由女神”身邊還有許多不同階級的人，有學生、工人、市民等，他們的出現表現了全民自由參戰的的情景。我們可以看到這幅作品的主色是紅、白、藍三色，畫家用低純度的色彩來刻畫參戰的群眾，使得身穿黃色裙子的女神形象在濃濃硝煙中十分突出。整幅作品作者通過頗有動態的構圖，鮮艷的色彩，完整的結構，表現革命者熱情高漲的參與戰斗，也贊揚了以小資產階級、工人和知識分子為主的人民群眾投身革命的熱情與誓死抵抗的拼搏精神。

3.探索作品意義。

最后，我們進入到潘諾夫斯基圖像學方法的最重要的階段——“圖像學解釋”。藝術家在創作藝術品時，會在藝術品上無意識的呈現出超越自己創作意圖的東西，比如作者所在時代的文化、風俗習慣等。從一幅作品中，我們可以看到并解讀出那個時代的文化、政治、經濟、宗教、思想等方面，也是作者的創作意圖和作品的文化價值體現。

在這堂課的第三個教學環節“挖掘作品含義，探索作品意義”，筆者引導同學們繼續挖掘作品的意義。《自由引導人民》這幅作品從題材、內容、構圖形式等方面都有獨到之處，當然也具有它的文化價值。接下來從作者及其所處的時代背景入手，向同學們介紹作者和背景信息：德拉克洛瓦，曾受到多位藝術家的影響，最初拜古典主義畫派雅克-路易·大衛為師學習繪畫，后來又受到席里柯、透納等人的影響，喜愛表現色彩，成為浪漫主義的代表。這幅作品是畫家32歲時所作，正處在法國大革命以后極端變幻動亂的年代，當時封建復辟實力與民主共和這兩種力量一直在不斷反復較量，把人民革命的斗爭也引向了高潮，在這樣的背景下，德拉克洛瓦以飽滿的激情、絢爛的色彩、強烈的對比等手法創作了這幅浪漫主義杰作。我們前面說過這幅畫取材于真實的歷史事件，包括其中有原型的歷史人物形象以及作者自身的參與，都表現了此作品高度的現實意義：畫中的女子位于人群中央，她揮舞著三色旗，好像在召喚人們向前沖，將戰爭進行到底，她像是自由女神，美麗、健康、勇敢、堅定，領導著知識分子和工人奮勇向前，體現了人們向往民主，向往自由。最后，從局部回歸整體進行總結。我們根據圖像學的方法逐步分析了《自由引導人民》這幅作品，它以具象的手法描繪了不同階級人民投身革命的英勇形象，用鮮艷的色彩，飽滿的筆觸刻畫出正義的自由女神形象，歌頌了人民勇敢爭取自由和權利。在小結后，學生茅塞頓開，通過細致的分析作品，從而領悟到作品背后的意義。開拓了學習美術的視野，懂得了如何分析作品。

四、結語

美術鑒賞課是高中美術課中唯一的必修課，其地位顯而易見，而圖像識讀素養對于培養學生美術素養起著重要作用。美本文主要針對學生圖像識讀能力不足，美術鑒賞課教學模式僵化等相關教學問題，試圖運用圖像學的方法，解決目前美術鑒賞課所存在的問題，提高學生對美術鑒賞課的重視度，逐漸提高學生圖像識讀能力。在美術鑒賞課中，教師要做好學生的引路人，以學生為主體，注重學生的個性發展，并改變傳統的教學模式，不斷豐富課堂組織形式。還要注重引導學生學會用圖像學的方法鑒賞美術作品，不只是看到作品的畫面內容，更要帶領學生對作品進行深層次、多角度的分析、解讀，從而挖掘作品的內在含義。教導學生以批判性的思維去認識美術作品，以客觀寬容的態度去鑒賞美術作品，從而培養他們的圖像識讀素養。