巴洛克時期聲樂作品的藝術特征及演唱特點研究

■何蓓蓓/安徽師范大學皖江學院

從封建主義到資本主義過渡這個階段當中，歐洲社會當中的矛盾是非常多的。同時也標志近代史開端的英國自然階級革命精神和改革從在1988年完成目標，而在英國首次確立自然主義的相關制度。在此之后，歐洲還繼續對開展更加深入的資產階級革命，即在1789年所開展的法國大革命這個活動。對于法國來講，它一直從波旁朝到路易十四的同志這一系列階段當中，對中央集權的君主制度得到進一步加強，并且社會當中的矛盾也是越來越深的。

在音樂方面，藝術史上比較明顯，一個轉折點是在17世紀初期意大利而逐漸引發的。在巴洛克這個階段當中，就和其他藝術是類似的狀況，從中也對不同類型的風格得以體現。

一、巴洛克時期聲樂作品的藝術特征

(一)靈活的節奏以及節拍模式

在巴洛克這個階段，人們比較喜歡使用一些相對比較簡單的節奏模式來進一步完成創作。在蒙特威爾第的兩種規則當中是包含的那種自由與規律相關的內容，同時還包含比較平衡的約束，是非常讓人向往的。在鋼琴最主要的兩種節奏方式就是節拍小節線以及不分拍的最有節奏這兩種方式。并且一般情況下在詠嘆調當中所出現的節拍節奏也有更大的概率，而在先去掉極限曲當中，這個節奏的運用是更加廣泛的。這兩種節奏不僅各自包含自己獨特的藝術表現特征，同時也會在適當的時候成套取組合對比出現，其中包括對歌曲的表演節目以及規整詠嘆調以及自身去調，這兩種方式通常情況下在詠嘆調當中的應用而逐漸形成節奏的模式，從而可以更加穩定的將樂曲貫穿其中，而在比較單純統一的節奏當中，就會連續的展開相關的旋律和節奏，并且具有一定程度的流動性，而且通常情況下還是單獨加入合適的裝飾音，這樣就會保證音樂不僅包涵躁動的同時還有一定的節制，同時也可以保證音樂的動力更加強大，還要進一步凸顯出更加生機的狀態。

(二)音樂的人文性

巴洛克這個階段的相關作品來講，已經將結束交強險的限制和相應的不足之處充分的擺脫，而相互的作曲家進一步創新題材，對愛情極大自然的美，大膽的歌頌和倡導，并且對理性的觀念更加崇尚，其中的內容也更加具有現實性，精神的本質也更加包含人文主義的色彩和觀念，主要的目標就是可以實現人性的有效解放。而其中的作品主要是趨向于人性化以及世俗化，從而進一步分割音樂，他保證表現主題以及相關的內容主旨可以主要圍繞神的固有格局逐漸展開。在早期階段這些類型的音樂主要表現的主題就是樂觀的思想和觀念，而其中主要的特征就是情感色彩的能力，同時試試手法相對比較細膩，各種不同情緒的表達以及書刷都是相對比較雅致和順暢的。而主要的原因就是在這個階段，歌曲本身的思想狀態是相對比較簡潔的，所以在不同思想的表達當中，對時期而又鍛煉的風格更加追求和崇尚，而這種風格主要是在多種不同的表現方式以及伴奏和聲等多個方面的體現。

(三)主音音樂特點

與之前的音樂相比，巴洛克這個時期的所有音樂都具有一定程度的變化和改革，注音音樂的種類出現增多而穿越，一般情況下都是采取多聲部作品，當中某一個高音聲的旋律都是中心切入點的部分，而其他聲部對不同節奏以及和聲等多種說法進行伴奏和陪襯。和聲本來就是必不可少的一部分，而且它占據著著非常關鍵的地位，而他對主音樂的寫作有基本性的作用和價值也是非常合理的，同時在創作核心的過程中，還需要將主題情感以及音樂情緒更加明確的表達描述出來，可以保證作品本身更加鮮明與深刻。

(四)移情寫法

在巴洛克這個時期的所有作曲家他們自身的共同點，就是能夠通過自己的音樂來能夠更加直觀地呈現出各種不同思想感情的核心元素。各色作品都主要是來源于世紀牧歌的作品，并且對其中不同類型的自我表達以及展現方式進行不斷的收集，從而對壓抑以及激憤很多種不同的情感狀態進行具體的描述，以及對情感世界的期盼，這兩者之間的比對性是非常強烈的，因為表達效果也會得到更加有效的升華和改良。因此在巴洛克時期當中的音樂作品，主要的一根線索就是情感的多樣性以及始終追求表現力度這兩者之間的關系。音樂創作逐漸形成了一種相對比較穩定的發展模式，即從備注7月進行確定知道作品布局的安排和組織，最后來進一步展開素材的內容。在這個時期當中的音樂作品并不是一個音樂家個人的思想情感，而是對一類人的感情狀態進行分析和表述。

二、巴洛克時期聲樂作品的演唱特點

(一)模仿說話音調

在早期巴洛克這個時期的所有聲樂作品當中，宣敘風格以及朗誦風格是相對比較突出的。我們一般情況下所了解的朗誦幾顆長著兩種敘述形式當中實際上存在一種這種方式，即宣敘方式。在宣敘方式得到普及以來，在演唱方法以及技巧方面的突破也是非常顯著的。我們都了解一首作品，主要的核心部分就是其內涵，而內涵的載體就是歌詞本身，所以音樂還需要服務于歌詞，宣誓掉的表演者就需要對這個基本原則進行充分的把握，在演唱的過程中不能對華麗效果刻意的追求，而是能夠通過自己說話的節奏來對韻律和重音等多個內容進行控制。增強或是削弱音樂，都可以通過歌詞本身來進一步展開并做出適當地調整。同時在演唱的過程中，還需要對宣敘調本身所重視的節奏化以及旋律化進一步進行分析和推敲，并且需要音樂速度的自由推進和演化，更加注意從而充分的融入演唱等多種相似的曲調和特征。在早期作品當中，有很大一部分單聲部的歌曲作品，單身音樂一般情況下都是按照歌詞當中的重音節來進行演唱，它非常接近于主流的特征，演唱者都可以通過比較生動的語言要素來更加完整清晰的演唱出來，并且可以更加直接的傳遞出其中的思想本質，而且可以保證人物形象更加鮮明直觀。同時還可以通過對句法詩詞音節重音形式的模擬來進一步更加真摯地表達出詩詞當中所包含的思想情感以及相應的意境。

(二)演唱節奏自由

正常狀況下，一般都是相對比較自由的表演節奏，會將歌詞當中的意境更加鮮明直觀的表現和烘托出來。嗯，通過這種比較自由化的節奏，就可以通過適當地調整和改變，同時可以主要依據歌詞本身所具有的氣質或是相關情節發展的需求和標準。比如卡切尼作品的演繹當中他節奏方面的變化還需要對最細節的地方更加注意，作品初期的演唱節奏是更加讓人感到舒服的，并且可以使人感覺到較少的變化，對每個音節來講就像是短時時的音符相互結合，而構建成的，這樣并不能取得比較良好的演奏效果，最終是比較平淡無奇的，并沒有足夠的想象力和表現力，而且把之前巖板的歌詞內容變得更加無味。為了可以保證更好的表達出歌詞的效果，還可以進一步加工演唱節奏型的內容，一些覺醒的節奏型也上就保證音樂的變化是更加豐富多彩的，那在演唱過程中硬輔也不再具有相對的均勻性。

(三)強烈的戲劇性

在巴洛克早期的作品當中，一般情況下，這種演唱所具有的戲劇性因素是相對比較強烈的，而這些都主要結合為宣敘調本身所具有的靈活性的特征，并沒有足夠的約束和限制性，而音樂也可以通過朗誦方式或是戲劇的演繹來適當的變化或者是終止，旋律當中的起伏是比較豐富的，而且讓人感到流連忘返的感覺。我們都可以從節奏轉化過程中得到更加真實、充分的體現。在創作和發展格局的過程中，蒙特威爾的貢獻是非常巨大的，而且巴洛克藝術成就的代表就是這個作品。我們可以通過分析蒙特維爾對所做出的努力和奮斗，從而更加連貫宣敘掉的演唱氣息和節奏，并且可以更大程度的融合深入技巧，一些相應的表達能力，他具有感情的說話音調充分的表現出來，能夠從歌曲當中的內涵充分地挖掘出其中的內容和情感，并且可以有更長的線條，同時也保證歌曲本身所具有的戲曲性更高。

(四)聲音的連貫性

對于聲樂技巧來講，聲音的連貫性也是非常關鍵的，對表演者來講，他需要對作品本身有更加詳細的了解和掌握，并且可以充分的表現出作品本身的風格和節奏等多個要素，并且對作品的思想情感更加準確的把握和了解穿更加完整平穩的表現出自身的表演能力，并且可以實現更加輕松的演唱效果，不能夠因為對持續一味的追求和重視，從而造成聲音僵化等多個方面的現象和狀態。不僅需要具備足夠的連貫性通殺，需要保證音與音之間的圓滑過度得到有效的體現，在延續尾音的過程中還需要恰好與下一個音頭相互銜接，并且可以對相互之間轉化的技巧更加注重，做到不死板不拖泥帶水的標準，從而保證作品表達的更加自然流暢。我們需要盡可能的避免在演唱的時候因為一些無謂的呼吸來在一定程度上影響樂句的連貫性特征，我演奏者缺少連貫性，這個基本要求就會導致自己的作品效果沒有足夠的完善；如果能夠對這個關鍵內容更加了解和掌握，就可以保證帶給人一種行云流水般的感受和體會，同時再進一步融入比較清晰柔美的音色以及要流利生動的語言，這樣就會逐漸形成更加強烈的藝術感染力。

本文主要就巴洛克時期的聲樂當中的藝術特征以及相應的演唱特點來進一步具體分析和探索，通過這兩方面的描述，可以更加深刻的體會到巴洛克時期聲樂作品自身存在的魅力和特有的風格，同時也為社會教育以及創作之后的發展提供更加寶貴的基礎和前提。在巴洛克這個階段當中的作品，主要是體現出每一位作曲家特有的創作風格，他們自身所具有的藝術性帶給人更多的樂趣，是音樂藝術的一個瑰寶。通過在其中藝術作品的關鍵特征及相應的關鍵特征和技巧進行分析和探索，它可以保證聲音基礎更加扎實，在保證走向成熟化。