化無形為有形：《麥克白脫》空間的應用

袁 莉

（云南藝術學院 云南 昆明 461000）

一、舞臺空間是“空的空間”

塞拉把舞臺空間作為純素材，在空曠的舞臺上創造出一種在場感。撒滿白色粉末的舞臺和四塊長達兩米的大鐵板便是這劇作演出場所的全部內容了。在這個空的空間里內容卻是豐富的，舞臺上有城堡有森林，有迎接歸來喜悅的晚宴，也有人間的地獄……塞拉著力將舞臺回歸為演出空間，而非裝飾畫面、幻覺性布景的空間，劇作的重點雖然沒有側重于“生活的幻覺”的制造，但我們依然可以看到塞拉想表現的是從蘇格蘭陰郁的草地出發，到撒丁島陽光明媚的海岸，空空的舞臺空間并沒有讓環境變化改變演出的氣氛。反之，這兩個地方幫助劇作實現了殘酷的設定，舞臺上布滿的灰塵就已經暗示了生命幾乎無法在這片干旱的土地上生存。演員憑借自己的想象力，自由地游走于有形的外物世界，觀眾通過游走于規定情境之外，更多看到包羅著的萬物，投入更多理性的思考。

《麥克白脫》在空的空間里，燈光便成為演劇重要的承載條件之一，而劇作中暗處理的手法使得燈光的使用別出心裁。燈光最早在劇作中的功用是照亮，照亮遠沒有照暗困難，因此暗燈光的處理在劇作中也越來越受到重視。《麥克白脫》全程光線都是經過一定處理的，較暗的光線也只是讓觀眾看清演員的表演，其余空間都浸沒在一片黑暗之中。這種處理超過整部作品的三分之二。《麥克白》本來就是一個悲情的故事，剛開始昏暗的燈光下，沙沙的風聲夾雜著聽不清楚的耳語聲，“未見其人先聞其聲”的處理手法，反而為作品設置了懸念，雜亂刺耳的聲音伴隨著昏昏沉沉的燈光，一種陰森恐懼的氛圍縈繞在心頭。昏暗的燈光伴隨著聲音的因素讓人印象深刻，鼓聲、鐘聲、敲門聲、叫喊聲以及奔跑聲混雜在一起，極大地渲染了戲劇效果。門衛聽到敲門，仿佛在敲地獄的門。劇作創造出的這種特殊的情調，不僅用以烘托劇中人物的主觀情緒，還用以呈現人物的內心。塞拉讓八個人躺在空曠的舞臺上低音吟唱“謀殺”，暗處理讓劇作更加充滿了力量。麥克白伴隨著重物敲擊著象征鐘聲鐵板的聲音講道，就這么干；鐘聲在招引我。不要聽它，鄧肯，這是召喚你上天堂或者下地獄的喪鐘。在一片漆黑中開場，在一片漆黑中結束，但表現出來的恐懼一點也不比利劍直入胸膛的視覺沖擊小。

舞臺空間是一個充滿符號的認知性、指示性空間，具有意指的能力，而它意指作用又具有兩重性：能指（表示成分）和所指（被表示成分）。《麥克白脫》就抓住了這個點，一方面，在選擇道具時是精準的，灰塵、石頭、金屬、葡萄酒……這些道具簡陋而樸實，卻可以讓我們與撒丁島的背景聯系起來，表達麥克白故事的普遍性。另一方面，牛鈴和古老樂器、獸皮、牛角、軟木的低沉的聲音運用，是敲響麥克白生活的風暴和必然的命運。有聲音、意象會出現，這些都會在作品里，每一處聲響都召喚著自然、原始的圖像，也是從一個不一樣的角度為麥克白的故事提供了一個新的可能性。

二、動作空間是“鐵板一塊”

《麥克白脫》的動作空間結構可以用銹跡斑斑的鐵板把其四個要素串連起來。區域是組成動作空間的第一個要素，塞拉以藝術家的想象去激發觀眾的想象，在有限的空間里，容納無限的空間。鐵板把區域劃分成了兩個時空，國王被殺死前地獄的人間，國王被殺死后人間的地獄。國王變成鬼魂是劇作中重要的一部分，沒有幻覺性布景的空的空間，怎樣表現鬼魂就是必須思考的問題，而塞拉也給出了不錯的答案。四塊鐵板承接宴會長桌的功能后，又對空間進行了劃分。鐵板之上，班柯的鬼魂從鐵板的一側走向另一側；鐵板之下麥克白搖著頭與他相向而行，兩者結合將麥克白如履薄冰的心理表現得惟妙惟肖。

支點作為動作空間的中心，在支持舞臺動作完成上也與鐵板密不可分。引起觀眾對特定行為的期待，賦予了豐富的內涵。劇作中鐵板被推倒，舞臺上的塵土漫天飛舞；女巫倒掛在鐵板上用力敲擊；麥克白夫人赤裸身體從一塊鐵板的一側被慢慢拉到鐵板頂端……不言自明地表現出了權力的倒戈，誘惑與欲望，以及最后走向毀滅與死亡。鐵板又以它與人物內心活動密切巧妙地結合起來，外在的形式獲得了審美價值。

路徑也是動作空間不可缺少的組成部分，讓表演更好地融于空間，成為有機的整體。《麥克白脫》中，三個女巫的上場就極具戲劇性。三個女巫路徑是從立在舞臺上鐵板的后面翻過鐵板到舞臺上來的，從露出一個頭窸窸窣窣的耳語到翻身而下到舞臺上嬉戲。有“上”應有“下”，殺死國王，麥克白內心也是煎熬的，他再次去找女巫，三個女巫倒掛在桌子般的鐵板上，只露出一個腦袋在桌底，錯亂有序地敲擊著鐵板，是表現麥克白的慌亂而又恐懼的內心，也預示著風暴的來臨。從局部到整體，實現了動作空間的塑造，給觀眾打開了一個神秘的世界。

轉換的處理留給觀眾更多的空間來領悟人物的內心。劇本中講述人物內心世界慣用的手法是獨白和旁白，《麥克白脫》在臺上更多的表現手法則是“沉默”和“停頓”，在動作中闡釋和表現人物內心。麥克白夫人死亡的這一場戲就給觀眾十分深刻的印象。劇本中麥克白夫人掙扎于無盡的血海之中，不明不白的死去，《麥克白脫》的處理手法則更具戲劇化效果。一絲不掛的麥克白夫人緩慢地走到立起來的鐵板側邊，做著攀爬鐵板的狀態被吊起來直至雙手象征性地垂下。沒有一句語言也沒有多余的動作，人物往往用沉默不語去承受內心深處的狂風惡浪。僅通過鐵板的轉換表現引人入勝的情節，緊張動人的戲劇沖突，發人深省的哲理，讓觀眾產生真切的形象感。

三、知覺空間是“小中見大”

所有在某種形式上或在其他方面能為知覺所揭示出意義的現象都是符號，尤其在知覺作為對某些事物的再現或作為意義的體現、并對意義作出揭示之時，更是如此。塞拉通過演員多方面的塑造以及細節的開拓，完成了符號化的人類感情的重要命題，實現以小見大的知覺空間揭示。

《麥克白脫》只由男性來扮演角色，但并沒有英國文藝復興戲劇的歷史重建痕跡。莎士比亞很注重“男性主體意識的構建”，所以在構建麥克白夫人時并沒有把她等同于傳統的女性角色，而是為她賦予了更多的男性氣質，凸顯出的是兇惡、果敢、膽大這些男性所具備的氣質。基于有著“雙性同體”的人物個性，麥克白夫人也索性由男演員來扮演。麥克白夫人與麥克白不同的是，麥克白夫人留著漂亮的長發，比麥克白高出一個頭，穿著一件簡單的深色連衣裙，不施粉黛，使用的是較柔和的手勢及聲音，堅強、堅定卻不誠實。麥克白的故事里面有講對權力的欲望和復仇的機制，首先就與男性有著普遍的聯系，在這場演出中，男人們在表演中像孩子一般玩耍，尤其是女巫，他們不成熟，但很有力量，這種力量并非暴力。其中一個場面以一種非常有效的方式表現了它。在麥克白殺死國王的那個夜晚之前，麥克白夫人在喂豬。半裸的男人像動物一樣叫著，以求獲得食物。這個畫面不僅指的是撒丁島上常見的一種物種，更多的是表達了人類殘忍的行為。那是內心生活中最復雜、最緊張的狀態所必然產生的現象，這些故意的、生動的、富有表現力的動作，也經常代表某種十分明確的心理狀態。盡管，這場演出表面上是戲劇化的，但我們可以感受到整個演出承受的重量，就像那句臺詞：生活是一場演出，但卻是真實的。

此外，在《麥克白脫》中是有喜劇元素的，女巫元素包括她們的呈現方式是作品體現幽默最重要的源泉，達到了這種幽默是悲劇的最高階段。從開場她們從大鐵皮板后面艱難地爬出開始她們的蠱惑之旅，到因為一言不合相互吐口水，最后到中國功夫中弓著腰走路和打背躬等一些程式化的技巧展現，不僅很好地將戲曲融入到話劇之中，也成為這部悲劇作品的調和劑。康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基認為：“觀眾到劇院來是為了欣賞它的潛文本，因為他們可以在家閱讀文本。”文化政治，社會變革和后現代主義等因素構成了人們閱讀莎士比亞和中國的一系列潛文本。藝術家和劇評家活動于不同的文化場域，其中有些恰好處于虛構與現實的交叉地帶，這種方法拓寬了對莎劇和中國的看法。隨著莎士比亞戲劇演出的增加，對這些演出進行本土化改編的作品也在不斷增加。這些本土作品構成了一套具有歷史意義的實踐，也讓文化有更多發揮的空間。

《麥克白》改編的版本非常多，將舞臺空間進行解構和重構的《麥克白脫》無疑給戲劇空間創新發展積累了經驗。光線漸亮，舞臺上覆蓋著的一層粉末，耐人回味，所謂“塵歸塵，土歸土”，當一切都被摧毀時，灰燼就是火的殘余物，“就像你走在剛剛燃燒的森林里，每走一步都會升起一小片死亡的云”，鐵板倒塌后升起、留在空中的灰燼，是“覆蓋一切的死亡光環”。