流行音樂在中學音樂欣賞中的應用

孫佳寧，張 望

（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116029）

流行音樂事實上并非單純指受眾較多的音樂，而是代表著一種曲風，所以本文在進行教學方法界定和研究的過程中，擴大了流行音樂的范圍，不是從聽眾數量和熱度出發，而是從音樂本身的曲調、歌詞、情感等方面切入，分析流行音樂是否能夠提高學生的審美能力。

一、流行音樂在中學音樂鑒賞課中的應用現狀

（一）音樂素養方面

事實上，我國當前的流行音樂良莠不齊，大量歌手本身缺乏音樂素養，甚至對于一些常見的和弦都不夠了解，比如某節目中所謂的原創歌手不了解吉他和弦“4536251”的含義，這類歌手自然只能創作一些抄襲歌曲。

對于大量中學生來說，一方面其對于80 年代到90 年代的歌曲接觸較少，導致其無法識別當前的流行歌曲是否為抄襲歌曲；另一方面當前“中國風”的歌曲數量較多，但是從歌詞內容上來看，大量歌詞無病呻吟或者內容空洞，比如大火的《盜將行》、《芒種》等，這些歌曲都貼上了古風等標簽，但是從歌曲本身來看，對學生審美能力的提高有害無益，但是中學生本身缺乏對于這些內容的識別能力，音樂素養自然也就無法提高。

（二）文化素養方面

流行音樂之所以能夠被大量的中學生接受，就是因為其中的文化內容較少，能讓學生放松，然而并不是說流行音樂所蘊含的思想越淺薄越好，包含的文化內容越少越好。要想提高學生的音樂鑒賞能力，除了要求學生掌握基本的音樂知識外，也要讓學生具備歌詞分析能力，這樣一來，當歌詞中蘊含優秀的思想文化以及情感時，就能夠讓學生主動提高個人文化素養以及審美能力。

（三）審美水平方面

對于流行音樂的審美主要包括兩個方面，其一是旋律的審美，其二是歌詞的審美。

旋律是審美的核心部分，歌曲旋律能夠符合學生的審美預期，并且本身具有一定的美感。審美水平因人而異，不可能讓學生形成統一的思維體系，所以要求歌曲旋律能夠和歌詞對接，使兩者密切融合。歌詞方面的審美主要包括內容和情感，要關注歌詞本身是否能夠把一件事情描述清晰，當內容和情感有所缺陷時，會影響歌曲的美感及傳唱度。

二、流行音樂在中學音樂鑒賞課中應用的注意事項

（一）流行音樂的選擇

關于流行音樂的選擇，教師需要擴展選擇面，不能單純以教材為出發點向外擴展，而是要通過對音樂創作類節目、音樂演唱類節目的觀看，從中選擇可以向學生推薦的流行音樂。教師本身也需要提高文化素養，把握歌曲中蘊含的文化典故、文化知識等，而并非單純從音樂節奏、旋律等角度出發向學生推薦歌曲。比如電視節目《中國成語大會》的主題曲《相思成語》，這首歌曲本身體現了對中華傳統文化的傳承，而在某一期節目的結尾部分，一名男選手向女選手“表白”時背景音樂也是這一主題曲，從而為歌曲賦予了相思的情愫。在流行音樂選擇的過程中，教師確定歌曲之后，還需要推進后續的工作，以提高學生的音樂鑒賞水平。

（二）流行音樂的介紹

當前大量學生都不注重流行音樂這一教學項目，而教師的介紹是吸引學生的關鍵。教師不能只是單純地對歌手進行介紹，甚至可以把這一步驟省略，而重點介紹歌曲的創作背景、表現內容以及可以與之搭配的場景，此外，在一些情況下，流行音樂也不需要局限于有歌詞的音樂，可擴展到純音樂領域，這樣可供教師選擇的范圍更加廣闊。比如選擇的歌曲或純音樂可以是陳致逸在游戲《天涯明月刀》中創作的一系列背景音樂，如《金風玉露》、《時光》等，這些都可以用于教師的介紹和講解。教師在向學生介紹流行音樂的過程中，可以與學生本身所處的環境相匹配，從而提高學生對這類音樂的興趣。

（三）流行音樂的評價

流行音樂的評價要以學生本身的評價為主，以教師的評價為輔。教師向學生推薦相關歌曲之后，可以在課堂上直接播放，讓學生安靜聆聽，學生會在內心自動構建相應的場景，從而進行自主品鑒。比如上文提及的《金風玉露》，由于該歌曲本身情感飽滿并且演唱者吐字清晰，所以能夠讓學生第一時間識別歌詞，大量學生能夠自主感受到男女主從互有好感到長相廝守的整個戀愛過程。這說明歌曲蘊含的情感與歌詞本身的含義緊密結合，而學生容易忽略歌詞，所以教師要帶領學生分析歌詞，并研究歌詞對情感表達的促進作用，同時說明旋律對于情感表達的烘托作用，從而構建“三位一體”的評價模式，提高學生的審美水平。

三、讓中學生正確欣賞流行音樂的方法

（一）教師正確對待與合理引導

音樂作為一種藝術表達形式，不能只有單純的知識灌輸，而應該提倡不拘一格的教育方式，讓音樂教育可以百花齊放。音樂教師再怎么貶低流行音樂也無法阻止流行音樂給學生帶來影響，那么與其一味地壓制學生對于流行音樂的喜愛，倒不如自己親自引導學生，使學生對流行音樂產生正確的認識，進而取其精華去其糟粕，讓學生可以對流行音樂進行“揚棄”式的接受，讓學生在欣賞流行音樂的時候可以自主思考，理性認識流行音樂的形式規律和藝術價值。

通常來說，流行音樂雖然只是音樂藝術上的“下里巴人”，難有“陽春白雪”的高雅和可以經受住時間打磨的生命力，但并不表示流行音樂就是一文不值的，音樂教師不能盲目地認為自己是學院派畢業生，就一味地對所謂的流行音樂進行排斥、貶低和輕視，更不能以此為理由禁止學生聽唱流行音樂。要對學生進行合理的引導，讓學生可以正確地認識流行音樂。青少年都是活潑的、熱情的和富有生命力的，他們自然會對充滿熱情的流行音樂產生興趣，同時由于青少年對于音樂藝術的結構還沒有充分的認識，這也使得他們沒有辦法對流行音樂進行完整的鑒賞，更加不可能認識到流行音樂的優劣，而是僅僅憑借自己的喜好進行評價和吸收，這就難免讓學生對流行音樂產生錯誤的認識，從而形成負面影響。這就要求音樂教師必須正確合理地對學生進行引導和教育，讓學生可以正確看待流行音樂。

而要想對學生進行正確的引導，作為教學主要媒介的教材就成了關鍵，完善合理的音樂教材可以充分揭示音樂的思想和內涵，還可以讓學生學會分析音樂作品的藝術形象和價值，讓學生更好地接受音樂知識，提升學生對于音樂藝術的興趣。音樂教師要對教材進行合理的運用，不能只是單純刻板地講述教材中的知識，而是應該結合實際讓學生對音樂作品產生更加深入的了解，比如說在高中課本《梁山伯與祝英臺》一課中，教師不能只是單純地講述它是產生于民間的愛情故事，而是應該尋找關于“梁祝”的音頻、視頻素材，在講述音樂作品前先讓學生對其故事背景有更加深入的了解，并且讓學生感受到音樂所蘊含的意境，同時結合該作品的音頻、視頻，讓學生可以在聽覺和視覺的多重作用下對音樂進行深層次的感受，然后再運用課本上所講述的音樂鑒賞方法讓學生嘗試對該音樂進行鑒賞，體味音樂中所蘊含的旋律之美、情感之美，從而培養學生對音樂藝術的鑒賞能力。

在音樂教學的課堂上也可以播放一些流行音樂，引導學生對一些優秀的流行音樂進行合理的欣賞，從而讓學生認識到流行音樂所蘊含的藝術價值。

（二）作品選擇堅持高雅的品位，寧缺毋濫

上文提到教師可以在課堂上播放一些流行音樂，但是也不可以隨意播放而不進行篩選，教師一定要選擇一些與當下課程教學相關的音樂作品，選擇一些優秀、高雅的音樂作品，做到寧缺毋濫。音樂課堂不是學生休息的地方，而是學生提高自身藝術品位的圣地。只有做到這一點，才可以讓音樂課堂充分發揮自身的作用。比如在介紹爵士音樂時，可以給學生播放邁克爾·杰克遜的歌曲MV，讓學生產生深刻的體驗，感受到震撼人心的力量；在介紹古典音樂時，可以為學生播放許嵩的《廬州月》作為啟發和導入，充分吸引學生的學習興趣；又或者是介紹莫扎特的音樂作品時，可以先用S.H.E的《不想長大》進行引入等。這樣可以產生更好的教學效果。

（三）開辟第二課堂，對音樂知識進行有效補充

所謂的第二課堂就是在課堂教學的基礎上新開辟的課堂。第二課堂本質上是利用學校規定的教學時間之外的時間進行與教學相關的活動。在第二課堂上，并沒有應試的教學要求，也沒有教材和考試的限制，教師可以盡可能地自由發揮。但是第二課堂也不是隨便開展的，它是教學活動中必不可少的組成部分，可以對課堂上所講授的音樂知識進行合理的擴展和補充，讓學生更充分、更全面地掌握課堂上所學習的知識。

教師要充分利用學校的各種資源和機會進行第二課堂的教學，比如說利用黑板報、廣播等資源對學生進行音樂熏陶。教師還可以在學校開展與音樂相關的比賽活動或者是組建興趣小組，讓學生接觸、學習、演唱以及欣賞優秀的流行音樂作品。甚至還可以在一些特定的時間，比如學生的生日舉辦班級演唱會，讓學生根據具體的主題來確定演唱會的歌曲，使學生在娛樂的同時學會對音樂作品進行歸納分類，從而提升學生的音樂鑒賞能力。

課堂的時間是短暫的，教師并不能在這有限的時間內全面了解每一位學生的情感和能力，這樣就導致教師無法充分把握每一個學生的才能，學生想要表現的東西也沒有辦法盡情地表現出來，所以第二課堂就顯得尤為重要。第二課堂不像第一課堂那樣有著具體的時間、空間和內容，它可以是師生之間友好地交流，無論是關于音樂還是情感；可以是課間或者休息時在校園廣播中播放一首首優美動聽的歌曲；也可以是在校園里開展各種音樂主題活動。在第二課堂上，教師可以為學生提供一個展示自我的大舞臺，讓學生可以盡情展示自己的風采，進而提升自己的音樂素養。

綜上所述，中學音樂鑒賞教學中存在的問題包括音樂素養問題、文化素養問題等，導致學生的綜合素養提升效果較差。今后的發展方向是讓學生深入了解流行音樂的內涵，注重學生的思維拓展，讓學生的審美水平得以提升。在具體的教學方法方面，包括合理選擇流行音樂、引導學生科學評價、開辟第二課堂等，從而讓學生的鑒賞能力得以提高。