淺析當代大眾的舞蹈藝術審美特征
——以《唐宮夜宴》為例

劉怡諾

（北京師范大學 藝術與傳媒學院，北京 100875）

“鬢云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐。”在2021 牛年春節晚會的眾多傳統古典舞節目中，有一個節目成功“出圈”，在微信朋友圈和微博熱搜上持續刷屏，被廣大網友們盛贊為“唐朝少女的博物館奇妙夜”，這個節目就是在河南衛視春節聯歡晚會上由鄭州歌舞劇院帶來的《唐宮夜宴》。《唐宮夜宴》是由2020 年鄭州歌舞劇院在第十二屆中國舞蹈荷花獎中的參賽作品《唐俑》改編而來，由鄭州歌舞劇院舞蹈編導陳琳創作。14 名舞蹈演員作“唐代樂俑”的扮相，用婀娜的舞姿和俏麗的神態將歷史中“大唐盛世”的景象重現于舞臺之上，講述了青春年少的女樂倌們在赴宴演奏的路上發生的諸多趣事。毋庸置疑，《唐宮夜宴》給人們帶來了一定的藝術沖擊，它在社交媒體上得到了來自社會各界的廣泛好評，但是在專業舞蹈領域里，它所收獲的評價卻褒貶不一。

一、貼近大眾生活的生活化動作

與其他大部分被搬上舞臺的舞蹈作品不一樣的是，《唐宮夜宴》中含有大量的戲劇性、生活化動作，而舞蹈動作反而較少，沒有過于復雜的隊形變化和要求過高的技巧性動作。在開頭部分，舞者們面朝三點排成兩隊并向三點方向行進，其中一名舞者輕拍前面舞者的肩膀，待后者回過頭后便把鈴鼓側面貼近嘴邊，身體微微向前傾，仿佛是在傾訴什么；前面的舞者則面朝一、二點之間，左肋和左腮都向左探出，作側耳傾聽狀；隨后兩位舞者一起指向隊伍的末尾，以手腕為軸和發力點，帶動指尖畫了一個從上到下的半弧，同時前胸配合手指微微向前探出，在手指畫完半弧的同時收回，仿佛是在撒嬌，也仿佛是在嗔怪后面兩位顧著嬉戲、打鬧、不務正業的伙伴。這些都是偏生活化的動作，只是在這基礎上加上了擺胯和向前行進的步子。正因為如此，觀眾能夠直觀、清晰地捕捉到舞者動作所傳遞出來的意思，有時甚至能與舞者產生“共情”，仿佛這個場景就發生在自己身邊。還有一個令筆者印象較深的動作是一名舞者抱著琵琶，擺著跨，踏著小步子悄悄向另一名舞者靠近。在手臂即將貼上去的時候，舞者停下了腳步，雙手拿著琵琶畫了一個從左下經過右下到右上的半弧，同時也帶動身體畫了一個路徑相同的半弧，此時身體呈直立狀態，胸腰向上頂，身體和雙手同時到達弧線的最高點后停頓了半秒。接著，舞者突然出胯，頂向身邊舞者的右胯部，同時雙手經過最短的距離快速從右上劃到左下。旁邊的舞者則由胯部帶動向左起跳，雙臂隨著慣性打開，仿佛是被身邊的伙伴用胯部頂開。在做動作的過程中，“惡作劇”的舞者撅著嘴，帶著一點挑釁的表情，配合上動作就給人一種天真、活潑、靈動、可愛的感覺。這個“頂胯”的玩鬧動作基本上是所有人都了解甚至做過的，所以能夠給人一種親切感，讓人感同身受。我認為《唐宮夜宴》中生活動作的設計是它能夠成功“出圈”，走進大眾心里的一個重要因素。

在今年的春晚舞臺上還有其他的傳統古典舞節目，但為什么只有《唐宮夜宴》成功“出圈”了呢？比如，央視春晚節目《朱鹮》，同樣是被搬上舞臺的舞蹈作品，但它引起的反響卻遠不如《唐宮夜宴》。舞蹈《朱鹮》是中國傳統舞蹈與西方古典芭蕾相融合的作品，它的動作具有西方古典芭蕾的程式化形式，也體現了中國式的傳統審美。舞者利用自身優秀的條件和軟開度模仿朱鹮優美的身姿和體態，配上復雜但有規律的隊形變化，給觀眾帶來了良好的視覺體驗，同時也讓觀眾感受到古典舞的“美”。但這種“美”會給人一種距離感，畢竟不是每個人都能達到專業舞者的條件和水平，特別是一些從西方古典芭蕾中提取的違反人類正常運動規律的動作，在給觀眾視覺刺激感的同時也拉開了觀眾和舞臺、舞者的距離。《朱鹮》就給人們一種“可遠觀不可褻玩”的感覺，將舞臺和觀眾席分隔成兩個世界，拉遠了觀眾和舞者之間的距離，導致觀眾在欣賞完節目之后心里只留下了對舞者技術的贊嘆和對古典舞“美”的印象，而這些都只能停留在人們思想的表層，不能深入人們的內心。而《唐宮夜宴》運用了大量戲劇性和生活化的動作，將舞蹈想要傳達的內容更生動、更形象地表現出來，更貼近人們的日常生活。比如樂倌們在赴宴路上的嬉戲打鬧，就像小女孩與朋友之間開著小玩笑。再如樂倌們中途路遇一彎湖水，紛紛以水為鏡修飾妝容時，有梳頭的，有撫平自己裙角的，有幫姐妹整理衣服的，這些都是我們日常生活中每天都在重復的動作，讓觀眾們感到熟悉和親切，仿佛跨越了幾千年的歷史長河，打破了時間和空間的界限，將唐代的樂倌們真正帶到觀眾的眼前，一起分享她們的喜怒哀樂。由此可見，貼合大眾生活的藝術內容和藝術形式更容易打動觀眾，走進大眾的心里，得到大眾的接受和認可，更符合大眾的舞蹈藝術審美。

二、融入高新科技的舞臺呈現

《唐宮夜宴》在妝容、服飾、道具、舞美等方面都盡可能地還原歷史，讓人感覺仿佛博物館中的唐代樂俑真的“活”過來了。同時舞臺還運用了5G+AR 的高新技術，將虛擬的場景與現實的舞臺相結合，將歌舞放進了歷史中“皇宮”的場景里，觀眾能夠體驗到比4D 更加真實的沉浸式效果，仿佛身臨其境，目睹了唐代樂倌們在華麗、壯觀的皇宮中演奏樂曲、歡歌載舞的奇景。細致地還原歷史、與高新科技結合，帶給了觀眾更好、更真實的視聽效果，同時能夠提起觀眾的興趣和好奇心，讓觀眾有繼續往下看的欲望，一步步帶領觀眾走進舞臺上正在表演著的“歌舞世界”。

由此可見，當代大眾的藝術審美不再局限于孤立的傳統藝術領域，比如欣賞舞蹈就單純地欣賞舞蹈，欣賞音樂就單純地欣賞音樂，欣賞雕塑就單純地欣賞雕塑。傳統藝術之間的相互融合，現代科技形式的加入，所呈現出來的新型藝術形式更容易吸引大眾并被大眾所接受。

三、大眾舞蹈藝術審美與部分專業舞蹈藝術工作者的藝術審美的差異性

雖然《唐宮夜宴》走進了大眾的心里，但卻得不到部分專業舞蹈工作者的認可。《唐宮夜宴》為了還原唐代女樂倌的形象，在舞者的衣服里塞了大量的棉花，甚至在嘴里都塞了棉片，這確實塑造了一個符合唐代審美的豐滿的、生動的形象，但卻在一定程度上束縛了舞者的肢體動作，讓舞者的舞蹈動作變得不像舞蹈動作，讓這個舞蹈作品也變得不像舞蹈作品。筆者個人認為，相對舞蹈作品而言，《唐宮夜宴》更像是舞臺劇的舞蹈化呈現，是一個被舞蹈藝術化了的舞臺劇，它的“出圈”很大程度上不是靠舞蹈本身，而是靠它的戲劇性和科技帶來的呈現效果，那么觀眾欣賞的還是“舞蹈”嗎？這樣的作品還能算是一個純粹的“舞蹈作品”嗎？

反觀同樣以“俑”為原型來塑造形象的《俑》系列作品，它是由青年編舞老師田湉于2016 年在美國訪學期間為文化交流演出而作的一個作品。該作品發軔于在異文化語境中對主體文化身份認同的思考，田湉老師選擇了自身較為熟悉的漢代舞俑形象作為身體形態與動作素材，逐步由一個7 分鐘的獨舞發展成8 人13 分鐘的群舞作品。不同于《唐宮夜宴》偏向完全還原歷史的創作方向，《俑》系列的創作初衷是借助作品激活原始意象，喚醒民族記憶。田湉老師嘗試將漢代舞俑的形象抽象化、當代化，他呈現在觀眾眼前的是一個鮮活的漢代舞俑形象的意象，而非一個具體的人物形象。《俑》系列作品建立起了自身的語言表達形式，它既是漢唐的，又是當代的，它既有古代的、歷史的、原本的影子，又是編導田湉老師個人藝術創造的表達，它的語言脫胎于“漢唐”又不局限于“漢唐”。田湉老師曾說道：“觀眾能感受到你帶著中國文化，帶著有中國歷史感的東西向他走來。至于那個東西是什么，來自什么朝代，他可能并不了解，但他能夠感受到中國古代的這種美感，這就是《俑》系列作品所要傳達的。”將《唐宮夜宴》和《俑》系列這兩部作品進行比較，筆者認為《唐宮夜宴》只還原了歷史的“形”，而《俑》系列則還原了歷史的“神”。由此可見，當代大眾的舞蹈藝術審美還停留在欣賞舞蹈作品的動作、體態、服裝、舞美、音樂等表面形式上，而專業的舞蹈藝術工作者的舞蹈藝術審美更注重舞蹈作品的內在神韻和特殊的編排方式，以及作品背后所蘊含的傳統舞蹈美學。

四、結語

不同領域對兩個節目的不同評價恰恰體現了當代大眾的舞蹈藝術審美和部分專業的舞蹈藝術工作者的審美還是有一定的差異。要想推動舞蹈藝術的傳承和發展，得到大眾普遍認可和接受是重要環節之一，這樣才能使舞蹈藝術不局限于少數人群。舞蹈藝術的發展既需要專業人員從專業的角度作出革新，也需要將傳統舞蹈藝術與當代大眾審美文化相結合，如何做到二者有機融合、辯證統一，從而推動舞蹈藝術更快、更好發展，需要舞蹈藝術工作者們在未來根據大眾的實踐和經驗不斷地探索和研究。