音樂在高校舞蹈教學中的運用探究

徐 嫣

（江南大學 人文學院，江蘇 無錫 214000）

近年來隨著高校課程改革的不斷深入，我國高校舞蹈教學對藝術專業學生的培養目標，也從之前的純專業教育方向逐漸轉變成綜合素質教育方向。舞蹈是高校藝術領域的重要專業，是一種通過三維空間的肢體語言，來實現內涵表達的藝術形式。高校舞蹈教學應注重音樂在舞蹈教學中的運用，通過借助音樂成品、影視音樂以及內涵音樂的方式進行舞蹈教學，實現舞蹈情感內涵的完美展現。同時，教師還要在舞蹈與音樂相結合的教學過程中，關注學生的反饋，并根據學生的反饋及時作出調整，從而使音樂在舞蹈教學中的應用得以優化，使得高校舞蹈教學形式也更加優化，有助于培養出更多舞蹈人才。

一、音樂在高校舞蹈教學中運用的效果

（一）通過學習樂理，幫助學生舞蹈實踐練習

在高校舞蹈教學過程中實施音樂教學，需重視舞蹈專業學生的音樂素質培養。舞蹈教學的過程不僅包含對學生動作技能的培養和訓練，而且還應提高學生的音樂素質和涵養，通過鍛煉和培養學生對音樂藝術的欣賞能力，提高學生對音樂作品的正確分析能力，從而幫助學生在舞蹈表演中真實演繹出作品的情感內涵。在舞蹈教學中，會出現部分學生因為音樂修養不同，而對舞蹈動作接受程度不同的情況。例如，一些曾經學過鋼琴演奏并且喜歡音樂的學生，對于新學的舞蹈技術就能快速準確地掌握，而且能夠根據不同的音樂變化，自然進行和諧一致的舞蹈動作；另外一些沒有接觸過音樂的學生，則會在學習舞蹈時出現找不到舞蹈節拍、跟不上律動口號等情況。因此，音樂素質的培養，對學生的舞蹈實踐和練習有著重要的影響。高校在舞蹈教學過程中，應開設音樂相關的課程，通過講授樂理知識提高學生對音樂的認知理解能力，通過音樂欣賞課提高學生感受音樂的能力，從而提高舞蹈專業學生的音樂素質。

（二）通過剖析音樂，培養學生舞蹈鑒賞能力

音樂是一種用聲音、節奏和旋律來表現豐富情感的藝術形式，而舞蹈則是用人的肢體和動作詞匯，將音樂中的情感內涵相應地表現出來的一種藝術形式。因此，音樂與舞蹈是密切相關的，舞蹈教師在教學中可以適當為學生剖析舞蹈伴樂，提高學生的音樂素質，從而培養學生的舞蹈鑒賞能力。例如，我國許多民族舞蹈都具有各自獨特的風格，舞蹈音樂也蘊含著不同的文化風俗。因而在欣賞相關作品的時候，不僅需要學生理解舞蹈動作的技巧，而且需要了解該舞蹈的民族文化內涵，從而正確理解民族舞曲所蘊含的情感內涵及風格韻律，提高學生對舞蹈音樂的鑒賞能力。

（三）通過感知音樂，鍛煉學生舞蹈表現能力

在舞蹈表演過程中，音樂最先響起，接下來才是舞蹈表演映入眼簾。因而，音樂是舞蹈藝術的靈魂所在，是引領著人們進行舞蹈欣賞的重要前提。音樂可以通過優美的旋律、不同的節奏及和聲形式等表現手法，觸動人類內心深處的情感，實現觀眾與舞蹈內涵的思想共鳴。因而舞蹈中音樂旋律的運用，是舞蹈藝術充分表現的重要基礎。高校舞蹈教師可以在舞蹈開始之前先讓學生感悟一段音樂節奏，鼓勵學生體會用心來舞動的感覺。通過感受音樂，激發學生內心深處的情感表達欲望，從而實現真正身心合一的舞蹈情感表現，鍛煉學生的舞蹈表現能力。并且，音樂還可以作為舞蹈的一個依托，讓學生能夠在音樂中更大程度地展示自身肢體動作的美。學生在舞蹈時，通過對音樂節奏和音調的掌握來展現相對應的舞蹈動作，通過對音樂的深入賞析來把握舞蹈的情感表達，從而使得學生所展現出的舞蹈能夠與音樂聯系得更加緊密，同時還能讓學生的舞蹈具有情感，內涵更豐富。長時間如此訓練，能夠使學生通過對音樂的掌握來創新舞蹈動作，提升自身舞蹈的表現力。

二、舞蹈教學中音樂的運用策略

（一）借用成品音樂，實現舞蹈風格性創編

我國是一個歷史文化豐富的文明古國，在音樂方面，也有許多名作廣為流傳。成品音樂作品會因為作曲者的創作背景不同、所處時代的文化底蘊不同，而擁有獨特的風格和內涵。在舞蹈創作教學中，借助具有代表性的成品音樂進行舞蹈創編，不僅可以加深學生對音樂文化知識的理解，而且可以激發學生運用該音樂作品的特色進行創新。在這些不同風格的音樂的幫助下，學生可以創編出不同風格的舞蹈，這樣既可以提高學生自身的舞蹈創編的能力，又可以豐富我國的舞蹈風格。

例如，《黃河大合唱》就是一部具有重大歷史意義的著名聲樂套曲，根據此套曲來編排《黃河》的舞蹈，就可以實現舞蹈的風格性創編。在表現樂章一《黃河船夫曲》的時候，舞蹈演員們蜷縮一排，做出低伏拱背的造型，來表現黃河纖夫艱難的步伐。通過前后依次站直身軀的幾個演員以及前后搭肩的動作，來表現黃河中突然激起幾朵浪花的情景。在表現樂章二《黃河頌》的時候，演員通過雙人舞展現黃河兒女對黃河母親純真、神圣的依戀感情。通過深情而生動的舞蹈語言，展現出中華民族河山之壯麗，突出中國博大而寬厚的民族精神。在表現樂章三《黃河憤》的時候，用著名曲調《黃河水》來作為音樂骨干，在表現過程中插入一段《黃河怨》，將舞蹈中多變的情緒場景演繹出來，體現宏大而具有深度的民族精神。在表現樂章四《保衛黃河》的時候，隨著響亮的號角聲，演員們凝聚一起，將雙手伸向空中，展現出無聲的戰斗豪情。最后《東方紅》的主題樂曲響起，演員們快速集合到舞臺后方，屏幕出現紅色光芒，將偉大而深邃的民族精神彰顯出來。整個舞蹈表演中，音樂作為舞蹈的主線，時刻牽引著舞者的每一個動作；伴隨著每一個轉折性音樂，舞蹈動作也相應地展現出曲中的情感，將舞蹈和音樂的精神內涵詮釋得淋漓盡致。

（二）借用影視音樂，實現舞蹈情景式教學

高校舞蹈教學中，很多教師在為學生融入音樂時，喜歡為學生播放音頻的同時用語言來為學生解說這首音樂的背景和內涵，然而，僅僅用語言有時無法讓學生真切體會到音樂的情感內涵，從而使得學生無法舞出符合心意的舞蹈。為此，教師可以借用影視音樂，為學生提供情景式教學，幫助學生自由想象和表演舞蹈情感。教師可以在觀察和了解學生的音樂和舞蹈基礎之后，設置符合學生能力的主題情境，讓學生組成小組自由創編舞蹈，實現即興表演。

例如，讓學生在創編《雷雨》之前先聆聽一段舞蹈劇目的音樂《蘩漪·藥》，讓學生通過音樂感受其中的情緒并表達出來，一般學生都能感受到配樂的凄慘和悲傷之情。然后，再結合舞蹈劇目《雷雨》，讓學生探討其中的音樂背景，以及舞蹈劇目的整體故事梗概，并表達出作品中主人公的情感。而蘩漪作為《雷雨》的主人公，其內心思想是作品表演的重點。學生需要了解該主人公的一些遭遇和情感變化，方能說出作品具體的情感內涵。最后，教師可以再次播放背景音樂，讓學生結合剛剛對劇目的情感體驗，在聽覺的強烈沖擊下進行舞蹈編創。此時學生內心是豐盈的，更容易運用舞蹈動作，真實而明確地表現出主人公的情感世界，從而演繹出具有豐富情感特色的舞蹈作品。同樣地，學生在創編一些民族舞蹈時，教師也可以在教學時融入一些影音，讓學生在感受民族音樂的同時，觀看一些展現民族特色的視頻，使學生更加了解不同民族舞蹈的不同風格，從而在創編舞蹈時，能夠靈活地在舞蹈中加入民族風格。

（三）借用內涵音樂，突出舞蹈情感性藝術

音樂是舞蹈藝術的重要依托，是幫助舞蹈呈現豐富立體的表達效果的重要媒介。現階段舞蹈教學的重點和難點，已不再是肢體動作和技巧的訓練，而是如何引導學生借助肢體動作這個工具，將舞蹈蘊含的思想感情充分展現出來。在高校舞蹈教學中，很多教師會選擇使用音樂來激發學生的藝術情感，讓學生在跳舞時能夠通過情感的激發來完成舞蹈動作，使舞蹈表現更加豐富而立體。但教師在為學生導入音樂時，要注意選擇的音樂情感是否表達得足夠清晰，同時還要關注學生的學習反饋，從中不斷地積累經驗，以求幫助學生更好地去感受音樂、展現舞蹈情感。

例如，《好大的風》這部舞劇中，創作者通過“先聲奪人”的方式，先用由小變大的刮風聲將觀眾的思緒帶入舞劇中，直接進入第一段主題“回憶”的演繹。當舞蹈進行到第三段的時候，要突出“象征”的主題，創作者用高亢的嗩吶聲、強烈的鑼鼓聲、鈸聲以及弦樂等樂器共同演奏，把舞蹈推向了高潮。在舞蹈的最后，又借助狂風呼嘯的聲音，塑造出風吹向遠方的效果。這種極具表現力的舞劇，通過音樂與舞蹈的巧妙結合，突出了舞蹈的情感藝術內涵。并且，這部舞劇從開始到結束都是由音樂來推動舞者進行表演，隨著劇情的起伏變化，音樂也不斷地變化。教師在引導學生學習這部舞劇的內容時，可以先為學生播放音樂，來激發學生體會其中的情感，在學生感受到情感后，再引導學生進行舞蹈，相信學生們在音樂情感的帶動下會將舞蹈展現得更加富有韻味。

綜上所述，現代高校舞蹈教學中，舞蹈動作技巧的教授已經不再是教學的全部重點，結合音樂進行舞蹈教學，成為塑造舞蹈表演力的重要策略之一。高校教師不僅要在平常教學中認清自己的責任，把握好教學的方向，合理地設計好教學的內容，還要在舞蹈課堂上借用成品音樂，實現對舞蹈的風格性創編；借用影視音樂，實現舞蹈情景式教學；用內涵音樂，突出舞蹈情感性藝術；最終有效實現高校舞蹈的教學目標，以培養出更多舞蹈方面的藝術人才，推動我國藝術事業的發展。