淺析音樂劇《蝶》的藝術(shù)創(chuàng)作
——以《他究竟是誰(shuí)》為例

陳小芬，劉雪穎

（閩江學(xué)院 蔡繼琨音樂學(xué)院，福建 福州 350108）

音樂劇又稱歌舞劇，20 世紀(jì)初在歐洲萌芽。近代，中國(guó)原創(chuàng)音樂劇宛如雨后春筍般地涌現(xiàn)。本文將以中國(guó)原創(chuàng)音樂劇《蝶》中唱段《他究竟是誰(shuí)》作為切入點(diǎn)，淺談音樂劇的藝術(shù)創(chuàng)作。

《蝶》以中國(guó)歷史故事“梁山伯與祝英臺(tái)”的內(nèi)容為背景元素，講述來(lái)自世界盡頭的“蝶人”為了能夠破除詛咒，“蝶人”的領(lǐng)袖老爹決定將自己的女兒祝英臺(tái)作為祭禮嫁給人類，以此來(lái)打破詛咒，祝英臺(tái)梁山伯為愛獻(xiàn)身，最后二人火化成蝶。該劇巧妙融合中西方文化的精髓，講述了“蝶人”對(duì)愛情自由的向往。

《他究竟是誰(shuí)》這一選段是《蝶》中經(jīng)典的女生二重唱曲目。祝英臺(tái)、浪花兩人偶遇梁山伯后，少女的芳心萌動(dòng)。突如其來(lái)的情感讓兩人百感交集，用歌唱表達(dá)內(nèi)心的感受，是兩位少女的一段內(nèi)心獨(dú)白。

一、舞臺(tái)詮釋

（一）時(shí)空轉(zhuǎn)換

時(shí)空轉(zhuǎn)換從字面上理解即為時(shí)間、空間上的轉(zhuǎn)換。音樂劇和影視劇在表現(xiàn)上會(huì)存在一定的差異，影視劇可布置多個(gè)場(chǎng)景，再通過(guò)后期畫面剪輯營(yíng)造時(shí)空交錯(cuò)感，而舞臺(tái)藝術(shù)的時(shí)空的轉(zhuǎn)變，在同一個(gè)時(shí)空空間，靠道具、燈光的引導(dǎo)，轉(zhuǎn)臺(tái)變化來(lái)轉(zhuǎn)換，需要與劇情融合，恰到好處地完成轉(zhuǎn)變，亦能讓觀者產(chǎn)生共鳴。《他究竟是誰(shuí)》中這一幕是在同一個(gè)時(shí)刻，營(yíng)造祝英臺(tái)和浪花兩個(gè)人不同的空間感。兩個(gè)演員立于舞臺(tái)的兩邊，通過(guò)追光定位演員位置，而演員的行動(dòng)軌跡則需在一個(gè)限定的范圍內(nèi)進(jìn)行，配合演員的表演和信念，營(yíng)造兩個(gè)時(shí)空的感覺。

（二）象征與隱喻

《蝶》作為我國(guó)優(yōu)秀原創(chuàng)音樂劇的代表，大到舞臺(tái)布置，小到道具，無(wú)處不存在著象征和隱喻。例如對(duì)于顏色象征的運(yùn)用，以《他究竟是誰(shuí)》為例，祝英臺(tái)身穿一席潔白的婚紗，白色有初雪的寓意，也代表著神明的靈光，白色的服飾暗喻祝英臺(tái)高貴典雅的身份——“蝶人”首領(lǐng)之女，同時(shí)象征她的善良、純潔。浪花是祝英臺(tái)的好友，一個(gè)平凡的“蝶人”。浪花的服飾以紫色為主色調(diào)，紫色給人神秘的感覺，紫色也象征高貴典雅。衣服中些許的紅色，表明浪花本人的熱情奔放。多元的服裝元素搭配上披散的波浪長(zhǎng)發(fā)、黑色絲襪，突出人物隨性灑脫的個(gè)性。

在兩個(gè)人物的空間站位上，祝英臺(tái)站在金屬架構(gòu)的二層平臺(tái)上，浪花則是站在平地上，隱喻了兩個(gè)人身份地位的差距。

二、音樂呈現(xiàn)

（一）器樂伴奏

在《他究竟是誰(shuí)》這首曲目中，旋律主要以鋼琴和大提琴為主，黑管、三角鐵、豎琴為輔。開頭四個(gè)小節(jié)為引子部分，樂器長(zhǎng)笛帶入，旋律平穩(wěn)進(jìn)行，而后加進(jìn)鋼琴和大提琴兩個(gè)主奏樂器，大提琴深沉飽滿的音色，有一種深邃悠揚(yáng)的感覺。第一樂句，整體上音樂是光明的，明亮的色彩，樂曲中穿插的三角鐵和豎琴的音色，增添了樂曲的靈動(dòng)感。樂句中情感推進(jìn)的部分加入黑管，該樂器既渾厚又陰郁，圓潤(rùn)飽滿的音色，豐富了音樂的情感色彩。第二樂句，調(diào)性轉(zhuǎn)為D調(diào)。該樂句加入了大提琴，深沉的音色營(yíng)造出與第一樂句不同的情感色彩，鋼琴伴奏選擇分解和弦進(jìn)行為主。第三樂句，調(diào)性轉(zhuǎn)為降D 調(diào)，開始加入長(zhǎng)笛伴奏主旋律，在情緒推進(jìn)的部分加入大量弦樂組和管樂組，將音樂情感推向高潮。樂曲最后營(yíng)造出綿綿不斷的單純的情愫飄往遠(yuǎn)方的意境。

（二）聲樂

重唱的形式既可抒發(fā)多個(gè)角色人物在同一時(shí)刻的共同情感的共鳴，也可以表現(xiàn)不同人物自我的內(nèi)心情感，或是揭示他們之間情感沖突的矛盾。

本文舉例的《他究竟是誰(shuí)》是音樂劇《蝶》中的一首經(jīng)典女生二重唱。是兩位少女——祝英臺(tái)和浪花，在遇到梁山伯后，突如其來(lái)的心動(dòng)使得兩人心中漣漪蕩漾。正是兩個(gè)人物內(nèi)部特征的差異，決定了兩人的情感呈現(xiàn)的不同。

祝英臺(tái)性格內(nèi)向，她的命運(yùn)早被安排，為打破“蝶人”的詛咒被迫嫁給人類為妻，她本默默忍受這不公的命運(yùn)，卻因梁山伯，打破了她向命運(yùn)順從的意愿。從祝英臺(tái)的唱詞“沒有準(zhǔn)備”“慌張了一回”“曾經(jīng)以為能一直平靜如水”可以看出，突如其來(lái)的愛情讓她內(nèi)心不安，因?yàn)樽Ｓ⑴_(tái)習(xí)慣隱藏自己的情感，所以在唱段的處理上人物的情感是收斂的，在氣息上“收”多于“放”，聲線干凈純凈。

浪花是一個(gè)俏皮的女郎，人物性格奔放，熱情洋溢，沒有束縛，是個(gè)自由人，從小和祝英臺(tái)一起長(zhǎng)大，是祝英臺(tái)的好友，同樣在舞會(huì)上被梁山伯俘獲了芳心。由于和祝英臺(tái)性格不同、境遇不同，所以浪花的人物唱詞中她直接稱梁山伯為“寶貝”，更是直接表明自己因?yàn)槭裁炊矚g上對(duì)方，絲毫不遮掩自己的情感。因此在浪花的唱段的處理上氣聲多一些，營(yíng)造出一種人物風(fēng)韻，被愛情的美酒迷惑的醉醺醺的感覺，聲音處理上要透露一絲性感魅惑。

在兩人表達(dá)完各自的內(nèi)心情感后，最后兩人的重唱，祝英臺(tái)為女高聲部，浪花為女低聲部，共同表達(dá)少女對(duì)突如其來(lái)的愛情的思念。

三、表演刻畫

（一）舞美

音樂劇劇本場(chǎng)景的重現(xiàn)，舞臺(tái)設(shè)計(jì)是一個(gè)重要的環(huán)節(jié)。設(shè)計(jì)者在深入剖析劇本劇情后，明晰劇本的背景、基調(diào)，再結(jié)合導(dǎo)演的創(chuàng)作想法，以及演員在舞臺(tái)上表演時(shí)舞臺(tái)空間的調(diào)度，最后考慮給觀眾帶來(lái)的視聽體驗(yàn)，情景代入感等。綜合這些舞臺(tái)設(shè)計(jì)，舞臺(tái)上的大大小小的道具都有其存在的理由，大到舞臺(tái)全景布置，小到一把椅子，一盞蠟燭，一個(gè)碟子，都是為了劇目的主題而呈現(xiàn)的。

《蝶》使用黑色和藍(lán)色這兩種顏色來(lái)表示“蝶人”生活的領(lǐng)域。黑色在很多場(chǎng)合象征著嚴(yán)肅、傷感、空虛甚至死亡；藍(lán)色主要代表希望、真實(shí)、寧?kù)o等。《蝶》這部音樂劇正是以這兩個(gè)顏色為主色調(diào)，以這兩種顏色作為舞臺(tái)背景色，暗示蝶人生存環(huán)境的黑暗凄涼，同時(shí)暗示蝶人內(nèi)心依舊存在的希望。

（二）動(dòng)作

音樂劇早期又叫歌舞劇。劇情隨著故事的發(fā)展，對(duì)白開始無(wú)法滿足角色情感的表達(dá)時(shí)，常用歌唱和舞蹈來(lái)做輔助，推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，抒發(fā)人物情感，這體現(xiàn)了音樂劇的“表現(xiàn)主義”。角色在舞臺(tái)上的行為動(dòng)作是具有目的性的，在舞臺(tái)上沒有無(wú)故出現(xiàn)的動(dòng)作。角色在劇中的性格特點(diǎn)，劇情發(fā)展等都是影響角色行為動(dòng)機(jī)的要素。角色用對(duì)白發(fā)展劇情，當(dāng)對(duì)白無(wú)法滿足情感的抒發(fā)時(shí)，用歌唱推進(jìn)，在劇本的限制下，人物可以再配以符合人物性格色彩的簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作表達(dá)自身更深的情感，體現(xiàn)劇本情節(jié)的情感色彩。

在《他究竟是誰(shuí)》這一幕中，祝英臺(tái)和浪花為表達(dá)少女內(nèi)心的心理活動(dòng)，在唱歌的同時(shí)，祝英臺(tái)和浪花的肢體表達(dá)是不同的。祝英臺(tái)的人物特點(diǎn)是溫柔、含蓄。祝英臺(tái)的命運(yùn)是被安排好的，所以當(dāng)梁山伯出現(xiàn)時(shí)，祝英臺(tái)沒有一點(diǎn)防備，她激動(dòng)又慌張，但她本人性格是溫柔、內(nèi)斂的，所以即便內(nèi)心很激動(dòng)，其肢體動(dòng)作的幅度仍然比較小，沒有太多的動(dòng)作表達(dá)。浪花的人物性格外向奔放，所以浪花遇到梁山伯后，運(yùn)用大量的肢體活動(dòng)來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的激動(dòng)。

（三）表情

在戲劇表演中，演員除了運(yùn)用肢體、外在造型等一些外部特征塑造人物外，還可以通過(guò)表情變化來(lái)塑造人物。面部表情的管理也是塑造人物的關(guān)鍵。角色的內(nèi)在情感隨著劇情的變化開始出現(xiàn)起伏，角色的內(nèi)部特征是人物的主心骨，人物的一切行動(dòng)受內(nèi)部特征的影響，也就是說(shuō)，角色的心理動(dòng)機(jī)是動(dòng)作的內(nèi)因。表演者通過(guò)改變自身面部的眼神、眉毛、嘴巴等，控制表情的變化，以臉部為媒介，向觀眾輸出傳導(dǎo)角色內(nèi)心的情感，如生氣、悲傷、興奮、沮喪等，以更好地營(yíng)造人物逼真的形象，渲染劇目情節(jié)氛圍，將觀眾帶入故事情節(jié)中。

演員對(duì)角色的性格、故事的發(fā)展等要素的解讀的透徹度會(huì)影響其角色塑造的整體性，表演細(xì)節(jié)的處理的準(zhǔn)確性。演員的好壞在于其對(duì)角色的內(nèi)部特征的消耗，通過(guò)面部表情的控制表達(dá)人物的內(nèi)在情感，能夠極好地控制劇中人物的情感變化，表情處理得越細(xì)膩，表演越具有真實(shí)性。祝英臺(tái)和浪花屬于兩種不同性格的人物，在《他究竟是誰(shuí)》這一幕中，在遇到心上人后，兩個(gè)人都是既羞澀又興奮，不知所措。祝英臺(tái)和浪花的性格特征在上文已有所提及。祝英臺(tái)遇到梁山伯后，雙眼滿是情愫，但由于自己有婚約在身，眼里的興奮只是一剎，轉(zhuǎn)而就是憂慮和慌張，內(nèi)心的平靜被一個(gè)陌生人打破，沒有一絲防備，自己竟然在他面前流了淚。而浪花本就是個(gè)自由的蝶人，沒有太多束縛，熱情奔放的她，遇到讓她心動(dòng)的梁山伯后，露出了少女的羞澀，微閉雙眸，幸福之情溢于言表。微紅的臉龐，上揚(yáng)的嘴角，滿眼都寫著對(duì)心上人的愛戀，沉浸在那場(chǎng)邂逅中。可見由于內(nèi)部特征的不同，同樣的情緒，但兩個(gè)人所表現(xiàn)出的羞澀、興奮等情感表現(xiàn)方式是不同的，情感變化也是不同的。這就要求演員要吃透人物角色，才能拿捏準(zhǔn)確人物性格表情的微小變化。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂劇是一門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，一部音樂劇的創(chuàng)作需要?jiǎng)”尽⑿伞⑽枧_(tái)設(shè)計(jì)等多個(gè)元素。進(jìn)入21 世紀(jì)后，音樂劇的發(fā)展越來(lái)越受到重視，我國(guó)音樂劇由外來(lái)化到本土化，再到近年來(lái)我國(guó)原創(chuàng)音樂劇的質(zhì)量日益增強(qiáng)。代表劇目之一《蝶》，帶著中國(guó)文化的內(nèi)涵走出國(guó)門，斬獲諸多國(guó)際大獎(jiǎng)，讓我們看到了中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的光明未來(lái)。本文從《他究竟是誰(shuí)》這一選段的舞臺(tái)詮釋、音樂呈現(xiàn)、表演刻畫等角度進(jìn)行剖析，不同程度地介紹了《蝶》這部音樂劇的藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)。