鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)

張 銳

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030002）

在經(jīng)過了幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展之后，鋼琴演奏逐漸進(jìn)入大眾視野，成為一種較為普遍的樂器，鋼琴演奏在當(dāng)今社會(huì)中變得越發(fā)流行，在進(jìn)行演奏時(shí)，音樂表演與彈奏技術(shù)是不可缺少的兩個(gè)部分，鋼琴演奏者在進(jìn)行演奏的過程中必須將音樂表現(xiàn)能力與出色的演奏技術(shù)進(jìn)行結(jié)合。因此，在演奏樂曲的過程中，對彈奏技術(shù)提出了很高的要求，同時(shí)演奏者需要分析樂曲中的內(nèi)容，體驗(yàn)樂曲中的真情實(shí)感。在鋼琴演奏的過程中，演奏人員充分利用彈奏技術(shù)，將音樂以靈動(dòng)的形式呈現(xiàn)給觀眾，可以提高演奏者的能力，使鋼琴演奏中的情感展現(xiàn)得淋漓盡致，在這過程中，觀眾將被鋼琴演奏的內(nèi)容吸引，并感悟鋼琴中傳遞的精神思想。

一、音樂表現(xiàn)在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴的表現(xiàn)力較強(qiáng)，在鋼琴演奏的過程中，表演者可以將樂曲的內(nèi)容利用琴鍵呈現(xiàn)給觀眾。在演奏的過程當(dāng)中，不僅要將樂曲中的內(nèi)容充分呈現(xiàn)，還應(yīng)創(chuàng)設(shè)與之相關(guān)的意境，使創(chuàng)作人員的精神內(nèi)核充分呈現(xiàn)在舞臺上。對于鋼琴演奏者來說，并不僅僅只是將演奏曲譜當(dāng)中的音符表現(xiàn)出來，最為重要的是表演者將自己對于作品的理解呈現(xiàn)給觀眾，演奏者會(huì)在演奏的過程中融入自己的所思所想，從而帶領(lǐng)觀眾更好地聆聽藝術(shù)，感悟藝術(shù)中的情感內(nèi)涵。作為演奏者而言，在演奏的過程當(dāng)中需要掌握相應(yīng)的技巧，詮釋樂曲的各個(gè)細(xì)節(jié)，以此來呈現(xiàn)出樂曲的精髓，在這過程中音樂的表現(xiàn)力有所提高。音樂的表現(xiàn)力是評判音樂演奏效果的重要指標(biāo)。在音樂表現(xiàn)的過程中，需要激發(fā)觀眾內(nèi)心的波瀾，使觀眾真正從鋼琴演奏中了解樂曲，感悟樂曲的精髓。因此音樂表現(xiàn)的重要性可以體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)。

首先，充分調(diào)動(dòng)演奏者的樂感。于樂感而言，可以稱之為樂曲的靈魂，演奏者在演奏之前需要調(diào)動(dòng)樂感，利用自身樂感將樂曲的靈魂演奏出來，這樣才能提高音樂的表現(xiàn)力、感染力。作為演奏者，在演奏的過程中需要充分把握音樂的表現(xiàn)力，這需要長期培養(yǎng)，在日積月累的欣賞、演奏過程當(dāng)中與樂器產(chǎn)生共鳴。因此演奏者需要深入理解樂曲內(nèi)容，將樂曲與鋼琴有效融合，只有呈現(xiàn)出樂曲的含義，利用樂曲表達(dá)出音樂世界，才能真正將音樂的精髓呈現(xiàn)給觀眾。要想培養(yǎng)演奏者的樂感，需要演奏者掌握豐富的音樂理論知識，對不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品有著相應(yīng)的了解，并且可以欣賞音樂作品。在這過程中，演奏者的音樂素養(yǎng)逐漸提高，針對樂曲的把握情況有所提高。

其次，調(diào)動(dòng)觀眾在聆聽過程中的情感體驗(yàn)。音樂表演是一種情感藝術(shù)，觀眾在欣賞樂曲的過程當(dāng)中，可以豐富精神世界。只有通過音樂，才可以將創(chuàng)作者的思想表達(dá)出來，鋼琴演奏也不例外。在演奏的過程中，表演者需要理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，并在理解的基礎(chǔ)之上融入自己的情感。同時(shí)，表演者在表演中融入了真實(shí)的情感，可以加強(qiáng)與觀眾之間的情感溝通，從而實(shí)現(xiàn)音樂上的共鳴。

最后，表演者需要充分發(fā)揮自身能力，結(jié)合演奏曲目適時(shí)調(diào)整音樂的表現(xiàn)力。音樂創(chuàng)作和音樂表演的過程是對當(dāng)前演奏的作品進(jìn)行再一次創(chuàng)造的過程，這一過程也被稱之為演奏者在表演過程中利用音樂處理方式以及能力等進(jìn)行第二次創(chuàng)作的過程，第二次創(chuàng)作必須在遵循原創(chuàng)情感的基礎(chǔ)之上進(jìn)行。在鋼琴演奏的過程中，表演者充分調(diào)動(dòng)了自身的音樂感和情感。在此基礎(chǔ)之上，表演者針對樂曲內(nèi)容進(jìn)行二次創(chuàng)作，不僅可以充分發(fā)揮鋼琴的魅力，而且可以使鋼琴演奏的真實(shí)性充分呈現(xiàn)在舞臺之上，在這過程中，音樂演奏的美感也將呈現(xiàn)得淋漓盡致。通過這樣的方式音樂表現(xiàn)力有所提高，音樂的呈現(xiàn)效果也有所提升。

二、彈奏技術(shù)在鋼琴演奏過程中的重要性

表演者在鋼琴演奏的過程中，主要任務(wù)是準(zhǔn)確表達(dá)音樂的內(nèi)涵和情感，但這對于鋼琴演奏者來說并不是一件容易的事情。表演者需要掌握相應(yīng)的彈奏技術(shù)，通過這樣的方式，才能充分地表達(dá)音樂的意義和情感。表演者在鋼琴演奏之前，需要充分的考慮應(yīng)該使用的觸鍵方法、彈奏技術(shù)，以達(dá)到最佳效果。表演者充分呈現(xiàn)出樂曲中的情感內(nèi)涵，可以更好地使觀眾理解音樂、感悟音樂。鋼琴作品都有其自身的技術(shù)特征，甚至在同一作品的不同部分之間使用的技術(shù)也會(huì)有所不同。音樂表現(xiàn)的變化，例如鈴聲，速度和力度的變化，都需要不同的按鍵方法和技術(shù)來完成。因此，彈奏技術(shù)的應(yīng)用是全面而復(fù)雜的。簡而言之，完美的鋼琴演奏，需要表演者掌握較高的彈奏技術(shù)，加之一定的表演能力，才可以將作品的內(nèi)涵全面、生動(dòng)地呈現(xiàn)給觀眾。在鋼琴演奏的過程中，只有將音樂表現(xiàn)和彈奏技術(shù)有效結(jié)合，并擁有較好的理解能力，才能達(dá)到預(yù)期的鋼琴演奏目標(biāo)。同時(shí)，鋼琴演奏者在演奏曲目的過程中，需要注意手指的動(dòng)作，不可在演奏當(dāng)中做出過多的動(dòng)作。在演奏的過程中，只有將手指的速度保持好，使得演奏者的力量得以集中，同時(shí)，手掌與手臂得到相應(yīng)的放松，保證手腕的靈活度與放松度。其次，表演者需要有敏銳的聽覺，鋼琴演奏者對于雙手與心靈、耳朵的高度統(tǒng)一具有很高的要求，耳朵可以聽到外界的變化，可以根據(jù)具體的信息作出判斷，表演者的大腦可以對演奏的工作進(jìn)行分析與實(shí)踐，否則彈奏技術(shù)將會(huì)失去原本的方向。所以，從這里可以看出，在鋼琴演奏的過程當(dāng)中，演奏者需要將敏銳的聽覺與彈奏技術(shù)有效結(jié)合。另外，每一個(gè)表演者必須仔細(xì)閱讀樂譜，并對樂譜內(nèi)容進(jìn)行仔細(xì)的分析，適當(dāng)了解曲目創(chuàng)作者的生活背景、創(chuàng)作的時(shí)間背景，同時(shí)對曲目創(chuàng)作者的生活風(fēng)格、創(chuàng)作特征等進(jìn)行分析，從而找到時(shí)代與作曲家之間的聯(lián)系。鋼琴演奏者需要充分了解曲目創(chuàng)作者的生活實(shí)際情況，了解創(chuàng)作背后的故事，搜尋與創(chuàng)作者相關(guān)的資料信息，以便在曲目演奏的過程中融入自己的所思所感。鋼琴演奏者只能想象自己是創(chuàng)作者，在與創(chuàng)作者和作品對話的過程中，鋼琴演奏者可以理解作品的真正含義，并能感受到當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者的想法，在此基礎(chǔ)之上，選擇相應(yīng)的表達(dá)方式、彈奏技術(shù)，從而使樂曲內(nèi)涵充分呈現(xiàn)在舞臺之上。

三、音樂表現(xiàn)與鋼琴彈奏技術(shù)之間的關(guān)系

在鋼琴演奏的過程中，音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)有著密切的關(guān)系。彈奏技術(shù)是一種音樂演奏手段，可以在表演的過程當(dāng)中不斷提高彈奏能力，從而達(dá)到良好的彈奏效果。在音樂表現(xiàn)的過程中需要彈奏技術(shù)給予必要的支持。表演者在應(yīng)用彈奏技術(shù)的過程中，手指的靈活性得以顯現(xiàn)。在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要通過觸摸琴鍵將音樂內(nèi)容以及思想進(jìn)行表達(dá)。例如，舒緩的旋律和動(dòng)聽的音樂，使用的彈奏技術(shù)有所不同，前者需要保持冷靜，在演奏時(shí)，手指稍微平直，指尖從背面和底部稍微觸摸琴鍵。鋼琴演奏者想要提升音樂演奏能力、促進(jìn)自身音樂核心素養(yǎng)的提升，使得琴鍵柔和而緩慢的呈現(xiàn)，就可以利用手腕進(jìn)行連貫的演奏，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)良好的演奏效果，滿足各類聽眾的不同音樂需求。后者需要不斷推動(dòng)音樂的氣氛和手指快速、柔和地變化。同時(shí)，表演者在曲目演奏的過程中需要將力度控制得當(dāng)，切記不能盲目地使用力氣，導(dǎo)致曲目的觀賞度降低。彈奏技術(shù)的正確應(yīng)用尚需由表演者來判斷，表演者在演奏的過程中要注意手指技巧，在使用手指技術(shù)的過程中，需要注意聆聽鋼琴發(fā)出的聲音，以便隨時(shí)調(diào)整手指觸摸的方式。在注重彈奏技術(shù)的情況下，音樂演奏也應(yīng)該是真實(shí)自然的，切不可因體現(xiàn)音樂表現(xiàn)力，而將彈奏技術(shù)以浮夸的風(fēng)格呈現(xiàn)給觀眾。正常和具有感染力的音樂表演是表演者長時(shí)間積累和練習(xí)的結(jié)果，其中包括獨(dú)立的分析和處理。毫無疑問，表演者可以將創(chuàng)作者的情感充分表達(dá)出來。因此，不能改變創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，即表演者在演奏之前需要認(rèn)真閱讀音樂曲譜，了解音樂曲譜中的含義。同時(shí)，聆聽不同鋼琴演奏者演奏的版本，分析并比較藝術(shù)家的表演，并從中借鑒彈奏技術(shù)。在此基礎(chǔ)上，添加演奏者自己的理解和詮釋以形成一種表演，使得鋼琴演奏不僅具有自己獨(dú)特的風(fēng)格，而且充分體現(xiàn)了原作風(fēng)格。在音樂表現(xiàn)的過程中，應(yīng)著重于整體而不僅僅是將作品割裂開來，將鋼琴演奏的過程視為一個(gè)完整的框架，了解樂曲的整體內(nèi)容和風(fēng)格，并在心中明確彈奏技術(shù)，以此來提高音樂的表現(xiàn)力，使音樂的意義及情感更好地傳達(dá)給觀眾。

四、結(jié)語

簡而言之，鋼琴演奏者應(yīng)具有強(qiáng)烈的音樂表達(dá)能力和出色的彈奏技術(shù)，在此基礎(chǔ)上，重視對音樂表現(xiàn)力的理解，使用情感來驅(qū)動(dòng)音樂，并結(jié)合個(gè)人情感以及彈奏技術(shù)，提高音樂的二次創(chuàng)作水平。