張朝鋼琴作品《中國之夢》演奏分析

陳 婷

（太原學院 山西 太原 030032）

鋼琴藝術雖然是從國外傳入我國的，但是在多年發展過程中也取得了較好的創新成果。特別是我國很多鋼琴作曲家實現了傳統音樂元素與西方鋼琴音樂技法之間的融合創新，使鋼琴藝術體系可以較好地表達出我國傳統音樂的情感內涵。通過這種方式，也可以在新時代背景下實現我國傳統音樂文化的傳承發展，有利于我國傳統音樂文化走向世界舞臺。基于這種背景，我們有必要針對我國鋼琴作曲家的鋼琴作品展開全面分析與探索，并明確融合我國傳統音樂藝術元素的鋼琴作品在音樂藝術內涵和演奏技巧方面的特殊性，使鋼琴演奏可以更好地傳達相應的情感。

一、張朝鋼琴作品《中國之夢》的創作背景和音樂分析

張朝鋼琴作品《中國之夢》改編自古琴曲《普庵咒》。張朝先生在創作這部鋼琴作品的時候，以我國古代傳統音樂文化為創作基礎，選擇了傳統音樂色彩比較濃厚的古琴曲《普庵咒》。在具體創作的時候，張朝運用我國傳統音樂文化中的編鐘與古琴元素，同時還依托現代鋼琴創作技法，進行創新與再呈現，使鋼琴作品《中國之夢》具有更加顯著的藝術內涵。整部鋼琴作品是單一主題變奏的多段式樂曲，一共有126 小節。在曲式結構方面，鋼琴作品《中國之夢》主要可以分為呈示部、對比部、再現部三個部分，具有較為顯著的西方鋼琴藝術特色。但是在整體布局方面，張朝引入了唐代大曲的結構特點，即“散—慢—中—快—散”。這種演奏速度具有典型的傳統音樂結構特色，再配合編鐘、古琴等傳統樂器音色，整部鋼琴作品實現了西方音樂藝術與我國傳統音樂藝術的聯動與創新。

二、張朝鋼琴作品《中國之夢》的演奏技巧

（一）多聲部層次分析

張朝鋼琴作品《中國之夢》擁有多聲部旋律主題，因此演奏者在進行作品演奏的時候，也應該注意多聲部的靈活處理。

1.高聲部主題的演奏處理

張朝鋼琴作品《中國之夢》從第25 小節開始，整體旋律一共有三個聲部，高聲部為主旋律。在具體演奏的時候，演奏者需要重視右手上方音的演奏。在此處時，演奏者需要使用右手的三四五指進行彈奏，因此右手的重心應該向右傾斜，同時手指下鍵的時候也應該具有較大深度，使演奏音量變得更加顯著。與此同時，演奏者手指的觸鍵面積應該適當減少，同時在演奏過程中要將所有力量集中在指尖上，并使用“推”的方式下鍵。只有這樣，演奏出來的聲音才會變得比較明亮和集中。除此之外，此處的演奏還應該展現出連奏的效果，因此演奏者在下鍵以后，手指應該停留一小段時間，或者直接使用變換指法的方式提高演奏的連貫性。在具體演奏過程中，演奏者還應該充分關注作者的音樂表情符號，提高旋律音色的豐富性。

2.中聲部主體的演奏

張朝鋼琴作品《中國之夢》從第34 小節開始，整體旋律分為三個聲部，中聲部為主旋律。在演奏的時候，演奏者應該重視右手下方音的演奏。在此處，演奏者需要使用右手的大拇指進行彈奏，因此演奏者應該維持右手重心向左稍微轉移的狀態。在演奏此處的時候，演奏者手指與琴鍵的接觸面積應該適當增加，不能僅僅使用指尖接觸琴鍵，而應該使用指腹的力量，緩慢下降并將手指推送到琴鍵上。此時，演奏者右手大拇指在下鍵以后要保持較長的時間，使演奏音色變得更加深沉。

（二）特殊音樂的表達

在張朝鋼琴作品《中國之夢》中，還實現了鋼琴對民族樂器音色的模仿。這集中表現在編鐘和古琴兩種樂器上。

1.編鐘和弦的表達

在張朝鋼琴作品《中國之夢》的第1-5 小節中，出現了模仿編鐘音色的和弦。演奏者在演奏這一樂段的時候，應該模仿敲打編鐘的狀態，使演奏的音色與編鐘更加契合。這一樂段的力度標記為ff，同時鋼琴演奏也應該具有較強的力度，音色也要表現得更加明亮。在具體演奏的時候，演奏者不能僅僅使用手臂的力量，而應該使用腰部力量，并將腰部的力量傳遞到手指上，使手指力量變得更強。由于編鐘是一種敲擊樂器，樂器聲音也有非常強的爆發力。因此演奏者在下鍵的時候應該使用指尖接觸琴鍵，同時還要使用手掌撐住，并且手臂高高抬起，使下鍵具有較強爆發力，在下鍵以后還要快速撤回，最終較好地模仿編鐘敲擊快速反彈的狀態，使鋼琴演奏的音色與編鐘音色變得更加接近。

2.古琴音色的模仿

在張朝鋼琴作品《中國之夢》第9 小節中，樂譜上標記了仿古琴彈奏的標記，要求第9-17 小節的中聲部旋律應該使用仿古琴彈奏的方式進行演奏。對于演奏者來說，可以先維持左手下半鍵的狀態并將左手手指放平，而右手則在左手手指上進行快速敲擊。左手下半鍵的方式可以使鋼琴音色與古琴琴弦發出的音色更加接近。而使用右手快速敲擊的方式，則可以較好地緩和手指下鍵的力量，使鋼琴演奏聲色變得更加柔和，使鋼琴演奏成功模仿古琴音色。在演奏過程中，演奏者也可以適時使用左踏板，使鋼琴演奏的聲音變得更加柔和與縹緲。

（三）音群的快速跑動

1.單手快速跑動

在張朝鋼琴作品《中國之夢》的第106 小節中，出現了右手快速跑動。這個樂段的演奏主要體現為九連音的連續下行，可以較好地營造水流從高到低的音樂形象。在指法使用方面，則應該交替使用一二三指，同時還要靈活使用黑鍵與白鍵。這種情況有可能會導致演奏過程變得不穩定，演奏者在平時需要加強一二三指交替演奏的練習，使自身更加熟悉這一段的演奏，保證演奏節奏的穩定性。在這個過程中，演奏者也可以改變觸鍵位置，使演奏節奏變得更加穩定。由于此處演奏涉及黑鍵與白鍵，因此在落鍵的時候可以選擇黑白鍵的交界處，降低手指移動的范圍，避免出現過多的錯誤動作，切實提高演奏效果。

2.雙手交替跑動

在張朝鋼琴作品《中國之夢》第6-7 小節中，出現了左右手交替快速跑動。在演奏這一樂段的過程中，不僅僅要靈活使用鋼琴演奏技法，使每一個音都變得非常清晰，同時還需要演奏者較好地維持左右手音色的統一性。在具體演奏的時候，演奏者應該先充分感受左手演奏的音色，同時使用右手進行銜接，模仿左手的演奏音色，使雙手交替的時候可以維持音色的統一性。這部分音樂的旋律比較長，同時也出現了較多重復旋律，因此在具體演奏的時候，可以較好地改變下鍵力度，促使重復旋律逐步變強，最終使音樂演奏力度從之前的p 標記逐步延伸到f 標記。

（四）震音的演奏

在鋼琴演奏活動中，震音的使用可以顯著提高音響表現效果，并且烘托鋼琴演奏的氛圍。張朝鋼琴作品《中國之夢》也使用了震音，并且在多處都有較好的體現，本文以第97 小節中單音快速交替的震音為例進行分析。此處使用的震音可以營造水流情境。演奏者在演奏這部分內容的時候，應該保持較淺的觸鍵方式，同時還要維持全身放松的狀態，手掌要呈現拱形的姿勢。然后，演奏者轉動手腕，使手指兩邊的音可以均勻演奏出來，最終較好地展現音樂橫向起伏的效果。除此之外，演奏者還要跟隨主旋律的變化而調整震音方式，使鋼琴演奏活動可以實現多聲部的音色統一，同時也能夠顯著提高音色的靈動性。

（五）踏板的控制

1.右踏板的使用

在鋼琴演奏過程中，右踏板的使用能夠較好促進鋼琴琴弦的振動，切實提高潤色音響效果。比如，在張朝鋼琴作品《中國之夢》第22-25 小節就需要在低聲部維持較長的保持音，因此這里也標注了右踏板。但在實際演奏過程中，由于中聲部和高聲部的旋律會出現變化，如果演奏者一直踩著右踏板，就會導致音樂旋律變得渾濁。因此對于演奏者來說，可以考慮使用抖動踏板的方式，保證旋律色彩的清晰性。在具體操作方面，需要演奏者使用前腳掌淺踩踏板，同時還要保證腳掌處于放松狀態，避免大幅度踩踏板而出現音樂斷層問題。

2.左踏板的使用

左踏板也被稱為弱音踏板，可以較好改變鋼琴演奏的音量，同時使鋼琴演奏音色變得更加柔和，優化音樂旋律的表現效果。在張朝鋼琴作品《中國之夢》第126 小節演奏強弱標記為pp，演奏者使用左踏板弱化此處的編鐘和弦音色，可以演奏出一種逐漸遠去的效果，引領聽眾的思緒飄向遠方，提高鋼琴演奏的音樂效果。

三、結語

張朝鋼琴作品《中國之夢》實現了我國傳統樂器編鐘與古琴等音樂藝術與現代鋼琴演奏技法的完美聯動，不僅可以傳承我國傳統音樂，而且為現代鋼琴演奏技法的創新提供了較好的參考與借鑒。在演奏張朝鋼琴作品《中國之夢》的時候，演奏者應該重視編鐘與古琴等樂器音色的模仿與表達，同時還要深入感知整部鋼琴音樂作品蘊含的情感要素，并以此為基礎，完成作品的二次創作。只有這樣，演奏者才能結合作品情感內涵，靈活使用各類演奏技巧，顯著提高鋼琴作品的演奏效果。